Christine Dixie

La última exposición de Christine Dixie, Corporeal Prospects, es una exposición extensa y completamente conceptualizada. La muestra, que consta de obras desde los inicios de la carrera de Dixie hasta sus ofertas más recientes, ofrece al espectador una trayectoria interesante del trabajo de los artistas mientras navega por el voluminoso espacio de Standard Bank Gallery.

Dixie, quien actualmente es profesora en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Rhodes, obtuvo su título en Bellas Artes en la Universidad de Witwatersrand y su maestría en la Escuela de Bellas Artes Michealis. Su formación técnica es evidente en el alto nivel de ejecución de la mayoría de su trabajo, que abarca una amplia gama de medios, desde instalación, impresiones digitales, técnica mixta y grabado. Sin embargo, el mayor logro de Dixie está en su grabado, que hace con una mano meticulosa. Incluso en el Long Descent I-IV, un grabado y un entresuelo, es una pieza de cinco paneles que utiliza el medio con un efecto significativo. En cada panel, una figura parecida a un cadáver, fetal, vulnerable o animal, desciende a una extensión de color ocre oscuro. El seguimiento del registro superior de todos los paneles es una vista panorámica de las montañas de un paisaje del Cabo Oriental. Es una composición ominosa. Las figuras asumen poses indefensas. Están desnudos, con el rostro vuelto o inaccesible para el espectador. Somos incapaces de evitar su caída en un espacio desconocido y casi sangriento en su tonalidad. Por encima de ellos, un paisaje despoblado, aparte de una pequeña granja rural, está cubierto por un cielo maldito que presagia problemas. Su, a veces, pesimista exploración del paisaje sudafricano y el enfoque clínico que adopta para articularlo me recordó la evocación textual de JM Coetzee de temas similares. Una conexión también reconocida por David Bunn en su discusión sobre su trabajo. Dixie en cierto sentido sirve como un equivalente de género a la prosa implacablemente clara de Coetzee. Ella también reconoce la cartografía de Sudáfrica en términos de su historia cargada, su relación con lo corpóreo y el trauma evidenciado en ambos lugares. También identifica el incómodo ajuste que ha experimentado la subjetividad blanca, particularmente dentro de la cultura de colonos afrikáans, a un más democratizó Sudáfrica. La correspondencia de su infancia con sus padres y sus respuestas se incluyen en la exposición. Su ingenua narrativa nos proporciona fragmentos de una época en la que las divisiones raciales y espaciales convertían al individuo negro en eso, un fragmento que pasaba cuando se lo veía en la comodidad de un compartimento acolchado de tren. Ocultar: retener o apartarse de la vista es algo particularmente fascinante. pedazo. Situada en una habitación a oscuras, una serie de figuras, objetos y animales que aparecen en otras piezas de la galería flotan sobre un fondo blanqueado iluminado por una caja de luz de apoyo detrás. Pequeñas perforaciones circulares forman formas menos tangibles entre las figuras más sólidas. La composición iluminada da la impresión de un relicario, dando a las figuras una sensación de solemnidad: un artefacto religioso-cultural de inspección privilegiada.Parturient Prospects es su serie más reciente de obras que lidia con una interpretación sensible al género de la maternidad que a menudo ella arroja. en la retórica religiosa. El diálogo de Dixie con la madre es personal e incorpora su propia experiencia del nacimiento de su hijo por cesárea. Birthing Trays I-IX es una serie particularmente fuerte en la que el artista combina las impresiones digitales con las formas más tradicionales de impresión. La bandeja de parto tiene su origen en la Europa del siglo XV, donde las nuevas madres recibían comida y bebida en estas bandejas. La bandeja también sirvió como un potente elemento mágico que sirvió para protegerse de posibles peligros en el proceso de parto. Las imágenes en la bandeja de parto hacen referencia a la figura embarazada, particularmente durante el parto por cesárea, y las figuras involucradas. Cada bandeja se combina con algún tipo de comida, receptáculo o bebida, lo que crea un diálogo atractivo con la imagen subyacente y resalta visualmente los discursos de género que enmarcan este proceso.
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