Chepapeísmo

Celebración de las mujeres ancestrales de Chepape

Tuvimos una conversación con Khehla Chepape Makgato sobre su última exposición individual en Galarie Noko en Port Elizabeth, Basadi Ba Tshankgetše - Mujeres adornadas a la moda que abrió el 15 de noviembre. Makgato también arroja luz sobre su iniciativa en torno al desarrollo comunitario de las artes y la alfabetización Chepapeísmo.

Madres de la Diosa Africana, 2018. Técnica mixta, 123 x 87 cm.Diosa Africana Madres, 2018. Técnica mixta, 123 x 87cm. Todas las imágenes son cortesía del artista.

ARTE ÁFRICA: Cuéntanos sobre Basadi Ba Tshankgetše - Mujeres adornadas a la moda. ¿Entiendo que es tu tercera exposición individual para 2018?

Khehla Chepape Makgato: Es mi cuarta exposición individual. Recuerde, tuve dos exposiciones individuales en Cleveland, Ohio, EE. UU., En la Galería Harris Stanton y en la Galería Zygote Press en marzo y abril. También tuve otra exposición individual en RK Contemporary en Riebeek Kasteel, Western Cape.

Basadi Ba Tshankgetše - Mujeres adornadas a la moda es una presentación individual continua donde celebro y honro a las Mujeres Negras del continente africano. Este espectáculo está inspirado en la princesa Bagaaya Akiiki de Toro del Batebe del Reino de Toro.

¿Quién es la princesa Bagaaya Akiiki y por qué es inspiradora?

Es abogada, política, diplomática y modelo ugandesa. Fue la primera mujer de África Oriental en ser admitida en el Colegio de Abogados de Inglaterra. Me maravilla la interpretación de su narrativa, tomándome la libertad de narrar cómo me siento al respecto ahora. He hecho retratos de ella y de las mujeres que imagino que la criaron e inspiraron. También incluyo a mujeres jóvenes que la admiran como modelo a seguir.

Chepape en su estudio.Chepape en su estudio.

¿Cómo se conceptualizó esta exposición?

La conceptualización de este cuerpo de trabajo involucró mi investigación sobre la Princesa y la reintegración de mis antepasados ​​matriarcales, como mi bisabuela Ntshakga, que aparece en esta exposición repetidamente como una matriarca intemporal para mí, particularmente su historia y la de mi gran bisabuela [risas ] -grandma llamado Maganyane.

¿Te importaría compartir la historia de uMama Maganyane?

Maanyane o Maganyane es mi gran Diosa matriarcal. Mostró exuberancia y destreza de liderazgo cuando huyó con su único hijo, mi bisabuelo Makoti, cuando falleció su esposo, un jefe en alguna área de Botlokwa. Tuvo que huir de la región para proteger a su hijo de ser posiblemente asesinado por las otras esposas. Esto debe haber ocurrido alrededor de la década de 1880. Estoy en el proceso de investigar más sobre esta historia de mis antepasados.

Escuchar historias sobre ella me hizo relacionarme su historia con la de la reina Manthatisi a fines del siglo XIX cuando protegió a su nación de la toma enérgica de la tierra por parte de los colonos Boer. La reina Manthatisi tenía grandes soldados luchando por su Queendom.

¿Cuándo empezaste a hacer el trabajo?

Comencé a trabajar en este espectáculo a partir de mayo de 2018. Incluye pintura, dibujo de monotipo y carbón con un toque de collage con tela de material de impresión africano y doitch. En el material que uso, imagino las primeras o primeras interacciones entre las mujeres africanas y los comerciantes europeos a fines de 1700 o 1800. También estoy interrogando cómo surgieron los estampados de África Oriental como Ankara y otros materiales de tela de cera.

Princess of Toro, Técnica mixta, 77x68cm, 2018Princesa de toro, 2018. Técnica mixta, 77 x 68 cm.

También estás involucrado en el trabajo comunitario. ¿Puedes contarnos más sobre este viaje en tus propias palabras? ¿Desde su inicio hasta donde estás ahora?

Sí, establecí la organización comunitaria de artes y alfabetización llamada Samanthole Creative Projects & Workshop en 2010. Compañeros artistas y patrocinadores nos permitieron recorrer Limpopo y otras partes de Sudáfrica realizando talleres de desarrollo de artes y alfabetización con los jóvenes. Hemos tocado muchas vidas y estamos agradecidos por el impacto realizado en los últimos años.

Algunos factores desafiantes han sido la falta de financiación, que es una norma general para las artes en Sudáfrica. De ahí el establecimiento de Chepapeísmo marca que esperamos lleve el modelo de financiación a otro nivel, especialmente para los proyectos de artes y alfabetización en áreas rurales.

Cuéntanos más sobre el chepapeísmo.

Bapeismo es una nueva marca de ropa en forma de mercancía de arte vendida desde mi estudio. Es una iniciativa en la que buscamos recaudar fondos para los proyectos comunitarios de desarrollo de arte y alfabetización que realizamos en comunidades como el establecimiento de bibliotecas y la realización de talleres de arte. Porcentaje razonable de los ingresos de los productos de Bapeismo Las marcas como camisetas, sudaderas con capucha, suéteres, camisetas de golf y delantales se utilizan para permitir el buen funcionamiento de nuestros proyectos.

Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotipo, 80 x 62cm.Winnie Madikizela Mandela, 2018. Monotipo, 80 x 62cm.

Has explorado un concepto interesante antes. La conexión entre matar cabras y la comunicación con los antepasados. ¿Dónde ha conducido esta exploración y cómo se expresó en su trabajo?

Mi exposición individual de 2015 se llamó 'Mephaso - The Rituals' y se centró en el tema del sacrificio de cabras para apaciguar a los Ancestros y, a veces, en Acción de Gracias por los Ancestros. La cabra, pero no solo la cabra, sino el género y el color de la misma, solían desempeñar un papel importante en la conexión de los vivos y los muertos en el contexto africano. Investigué estas cosas y desarrollé un cuerpo de trabajo basado en mis hallazgos.

Lukho Witbooi es escritor en ARTE ÁFRICAEl equipo editorial.