Tracey Rose, L'Annunciazione según Fra Angelico, 2004. Light jet Print on Paper.

Un siglo de arte de la colección de arte Sanlam

La colección Sanlam alcanza otro hito al exhibir obras icónicas que demuestran el desarrollo del arte sudafricano.

La colección corporativa de Sanlam es una de las más extensas, representativas e importantes colecciones de arte sudafricano que se encuentran en el continente. El conservador y curador de las colecciones, Stefan Hundt, habló con Sara desde ARTE ÁFRICA para comprender mejor cómo se ha desarrollado a lo largo de las décadas la colección que comenzó con 12 obras. Su actual exposición 'Centenario: Un siglo de arte de la colección Sanlam 1918-2018' es un hito significativo, ya que marca la maduración de la colección.

Tracey Rose, L'Annunciazione según Fra Angelico, 2004. Light jet Print on Paper.Tracey Rose L'Annunciazione según Fra Angelico, 2004. Impresión de chorro de luz sobre papel.

La exposición fue compilada en su totalidad a partir de las colecciones que constan de 2000 obras asombrosas. El proceso de seleccionar 70 obras para comisariar cuidadosamente una exposición que captura un siglo de arte sudafricano no es tarea fácil. Stefan, quien fue nombrado en 1997, explica que hay dos principios que proporcionan los temas y el subtema de la exposición. En primer lugar, “la exposición debe contener obras que de una forma u otra reflejen la transformación social y política en Sudáfrica a lo largo del siglo”. Agrega que el segundo principio que guía el proceso es “cómo el arte y el pensamiento estético han cambiado durante este siglo”. El siglo de 1918 a 2018 se ha esforzado por cubrir “los cambios más dramáticos que se han producido en Sudáfrica desde el advenimiento del colonialismo en el continente”. Además, fue importante que la exposición incluyera algunas de las piezas más celebradas.

La exposición se ha dividido libremente en 5 períodos; a partir del final de la Primera Guerra Mundial (1-1918), luego pasando a la Sudáfrica de la posguerra (1948-1948). Stefan explica que “los artistas sudafricanos durante este período vieron el desarrollo de la abstracción y un creciente interés por las formas artísticas africanas”. El “período más fecundo artístico y sociopolítico de Sudáfrica” fue entre 1968-1968. Aquí, la década de 1991 vio el surgimiento del “Arte de Resistencia” a través de artistas que estaban descontentos con el estado del régimen y la inestabilidad que residía en el país. Artistas como William Kentridge, Paul Emsley, Dumile Feni y Elza Bolza reflejan esto a través de sus obras.

Diane Veronicque Victor (1964 -), Down on the Farm (Desastres de la paz no. 4), 2000, grabado sobre papel.Diane Veronicque Víctor, Abajo en la granja (Desastres de la paz n. ° 4), 2000. Aguafuerte sobre papel.

1991-2008 vio el comienzo de la democracia en Sudáfrica cuando el país regresó al redil internacional artística y políticamente. Stefan describe este período "como un doloroso nacimiento de un nuevo país - donde antes el país parecía estar en medio de una guerra civil, ahora se convirtió en un país donde el crimen parecía estar fuera de control y la corrupción comenzó a establecerse". El trabajo de Diane Victors es más indicativo de este período.

Avanzando desde 2008 hasta el presente, la demanda de arte histórico y contemporáneo ha crecido y el país se ha unido firmemente al mundo del arte internacional.

Stefan dice: “La exposición ofrece algunas ideas sobre cada uno de estos períodos. La selección de cada obra en la exposición funciona de alguna manera como un punto de partida para comprometerse con uno u otro aspecto del mundo del arte sudafricano o la condición sociopolítica ”.

James Gavin Forrest Younge, Forces Favorites 2, 2000. Bicicleta de oficina de correos, vitela, videograbadora y monitor.James Gavin Forrest Younge, Fuerzas favoritas 2, 2000. Bicicleta de oficina de correos, vitela, vcr y monitor.

La exposición se ha trasladado de las oficinas de Sanlam en Ciudad del Cabo a Bellville. Y hay planes para que se muestre en Durban, Port Elizabeth, Bloemfontein, así como en el Festival Nacional de Arte, Londres también es actualmente una posibilidad.

Durante los últimos 20 años, la colección ha crecido significativamente en términos de diversidad y la exposición ha hecho bien en representar esto. La adquisición de la colección se busca a lo largo de líneas temáticas que evolucionaron con el tiempo, dice Stefan, “identificar estos temas es crucial para desarrollar la colección e identificar el tipo y la calidad de las obras que se incluirán”.

La experiencia y el conocimiento de Stefan son sin duda invaluables para las artes, y es increíblemente diligente en la creación de una colección que sea estéticamente agradable, estimulante pero económicamente viable en el mundo de las inversiones en arte. Explica que hay varios factores que se toman en consideración para lograrlo con éxito. “El mercado del arte en SA refleja en cierta medida el mercado internacional del arte y vimos un crecimiento exponencial desde 2000 hasta 2008”.

George Mnyalusa Pemba, Harvesters, 1976. Óleo sobre lienzo.George Mnyalusa Pemba, Cosechadoras, 1976. Óleo sobre lienzo.

Él advierte que la mejor estrategia “es no seguir a la manada y no dejarse engañar por la exageración de los medios sobre ningún artista, cuando se busca una adquisición adecuada que se ajuste a la estrategia de colección de arte de Sanlam, a lo largo de los años, concentrándose en el trabajo de mejor calidad. disponible ha demostrado ser la única forma de construir una colección decente ”. Stefan dice que, por lo tanto, rara vez invierte en la producción de un recién graduado: “un artista que puede producir un buen trabajo lo hará en el futuro, y pagar menos no es una estrategia que funcione, no tengo ningún problema en pagar un precio superior para un trabajo premium ”.

Además de la curaduría, Stefan también se desempeña como asesor del servicio de Asesoría de Arte de Patrimonio Privado de Sanlam. Por lo tanto, proporciona una guía sólida para las personas interesadas en comenzar su propia colección. Dice que “el conocimiento es clave para cualquier inversión”. Coloca el coleccionismo de arte a la par de los mercados financieros en el sentido de que “si no eres un inversor profesional, consultaría a alguien que lo sea y pueda guiarte”.

El servicio de asesoramiento surgió de la experiencia de Stefan de la naturaleza no regulada del mercado del arte y de observar cómo se puede gastar la riqueza “con tanta facilidad, indirectamente en arte que no va a valer mucho en una década, cualquiera puede presentarse como un especialista y el precio de las obras de arte no es un proceso transparente ”. Aunque la naturaleza no regulada del mercado presenta una mayor carga de riesgo, “los rendimientos pueden ser sorprendentemente buenos si se toman las decisiones correctas desde el principio”.

Richard Mudariki, The Model, 2015. Óleo sobre lienzo.Richard Mudariki, El Modelo, 2015. Óleo sobre lienzo.

Concluye que vale la pena consultar a galeristas de renombre, ya que brindarán buenos consejos. Se requiere un nivel de paciencia ya que la oferta de arte no es lo mismo que los mercados financieros, y es necesario encontrar la obra de arte adecuada para adquirir asegurándose de que coincida con la estrategia que ya se ha implementado.

'Centennial: A century of art from the Sanlam collection 1918-2018' se exhibirá en el Sanlam Art Lounge, 11 Alice Ln, Sandton, Johannesburg, the 5th Septiembre hasta 14th Diciembre de 2018. Stefan Hundt presentará una visita guiada a la exposición el viernes 7th Septiembre a las 10h, 2h y 4h.

Dorothy Kay, The Song of the pick, 1938. Aguafuerte sobre papel.Dorothy Kay, La Canción del pico, 1938. Aguafuerte sobre papel.

Sara Moneer Khan es escritora en ARTE ÁFRICAEl equipo editorial.