C: \> Volcado de núcleo

Una reflexión de Francois Knoetze y Oulimata Gueye

Un "volcado de memoria" es el estado registrado de la memoria de trabajo de una computadora en un momento específico. Si ocurre un bloqueo, la computadora puede recuperar esta "huella" de su estado anterior como un medio para depurar y recuperar. Esta `` memoria '' extrañamente poética de una computadora forma la base de la teoría de Francois Knoetze. Volcado de memoria (2018-2019). La serie escultórica y de videos de cuatro partes, filmada en Dakar, Kinshasa, Shenzhen y Nueva York, extiende la metáfora de un accidente al inminente Desglose e insostenibilidad del sistema tecnocientífico capitalista global. que se caracteriza por un exceso de exceso y una fascinación por la hipermodernidad disfrazada de progreso.

La siguiente conversación tuvo lugar en París en octubre de 2019 entre la crítica y comisaria Oulimata Gueye y el artista Francois Knoetze, poco antes de la inauguración de Cosmópolis II, que características Volcado de memoria, en el Centre Pompidou.

Francois Knoetze, Core Dump - Dakar, 2018. Producción todavía de Mouhamadou Diene. Con la participación de Bamba Diangne. Todas las imágenes cortesía del artista.Francois Knoetze, Volcado de núcleos - Dakar, 2018. Producción todavía de Mouhamadou Diene. Con la participación de Bamba Diangne. Todas las imágenes cortesía del artista.

Oulimata Gueye: Nuestro punto de partida en el proyecto Digital Imaginaries fue: África está cambiando radicalmente y la digitalización ocupa un lugar destacado en los imaginarios y realidades africanas contemporáneas. El auge de la telefonía móvil y el desarrollo de servicios bancarios habilitados para móviles demuestran que Las prácticas digitales específicas de África son muy vivo y comenzando a dar forma a las tecnologías digitales globalizadas. Las diversas escenas digitales que surgieron en los pocos centros africanos bien conectados brindan nuevas perspectivas, orgullo metropolitano y un sentido de participación global. Una lectura de estos desarrollos es que África está llegando a la esfera digital global. Esta lectura se apoya en uno de los imaginarios digitales fundadores de Internet como un espacio transparente que universaliza los modos de acceso y participación a nivel mundial. La desigualdad digital se ha concebido principalmente como una división entre quienes pueden y quienes no pueden acceder fácilmente a Internet. Ahora que el acceso está aumentando, es evidente que el acceso por sí solo no nivela el campo de juego.

En Dakar, como parte del capítulo Utopías no alineadas, te invitaron a investigar los temas y posiciones críticas que acompañan al desarrollo de la cultura digital en el continente. Parecía apropiado reactivar una imaginación utópica contemporánea de la investigación inicial del Movimiento de Países No Alineados sobre este tema.

Francois Knoetze: Cuando comencé mi investigación, me encontré con un video de un discurso de Leopold Sédar Senghor en la Conferencia de Países en Desarrollo sobre Materias Primas, que tuvo lugar en Dakar en 1975. Esta conferencia fue organizada en un esfuerzo por proteger contra la el saqueo de materias primas y el vertido de desechos peligrosos, una característica clave del sistema capitalista global. Quería explorar cuestiones relacionadas con el colonialismo digital y cómo era posible que las materias primas utilizadas en la industria de la tecnología digital se extrajeran en la República Democrática del Congo, se transportaran por todo el mundo y terminaran en la costa occidental de África como E- residuos.

Volcado de núcleos - Kinshasa, 2018. Fotógrafo: Jean Babtiste Joire.Volcado de núcleos - Kinshasa, 2018. Fotógrafo: Jean Babtiste Joire.

Veía estos desechos electrónicos como artefactos, fósiles radiactivos, que hablan de las relaciones de poder forjadas en el Transatlántico durante el siglo XIX y la dependencia que la industrialización tenía de la esclavitud. Esto estableció binarios duraderos entre raza y tecnología, naturaleza y civilización.

Me propuse observar cómo estas prácticas todavía están profundamente arraigadas en la cadena de suministro actual y en las representaciones de los medios populares del paisaje tecnológico, poniendo en primer plano las estrategias de resistencia artística y política que incluyen los movimientos de no alineación y negritud, y los espacios de imaginación resplandeciente. del cine africano temprano. Las películas dibujan de los archivos audiovisuales, las utopías marxistas panafricanas de los primeros cine, concretamente las películas de Ousmane Sembene, y una serie de escritores y pensadores, desde Donna Haraway y Louis Chude-Sokei hasta Gayatri Spivak y Aimé Césaire.

Con el proyecto Utopías no alineadas estuvimos explorando cuestiones como: ¿Es posible diseñar y desarrollar tecnologías y prácticas digitales no alineadas con modelos hegemónicos y neocolonialistas? ¿Son las tecnologías digitales únicamente productos de la cultura occidental? ¿Existen laboratorios de prácticas alternativas? ¿Son posibles o deseables otros futuros? ¿Podemos seguir pensando en términos de utopías si consideramos, como el sociólogo Joseph Tonda, que estamos gobernados por la tiranía de las pantallas?

El trabajo de Tonda, que informó a su Película de Kinshasa, ilumina lo extraño En los tiempos que vivimos, lo que sugiere que hemos entrado en una era de imperialismo poscolonial en la que el continente africano está sujeto al mismo régimen económico tecnocapitalista liberal que el resto del mundo.

Mientras estaba en Dakar, tuve la suerte de poder entrevistar a Joseph Tonda. Contó una leyenda urbana congoleña que formó la base del capítulo que filmé en la República Democrática del Congo: un horror de ciencia ficción afrodisópico que intenta representar las teorías de Tonda en torno a la imaginación congoleña dentro del colonialismo. Al situar los mitos populares en la imaginación digitalizada contemporánea, este capítulo habla de las conexiones conceptuales entre las nociones occidentales de utopías tecnológicas y el subdesarrollo estratégico de las antiguas colonias que extrae y vierte para crear estos oasis relucientes.

Core Dump - Dakar, 2018. Producción todavía de Anton Scholtz. Con la participación de Bamba Diangne.Volcado de núcleos - Dakar, 2018. Producción todavía de Anton Scholtz. Con la participación de Bamba Diangne.

Mi investigación y práctica en este proyecto busca cuestionar cómo los monopolios del conocimiento como Google, Apple, Microsoft y Facebook han representado falsamente las nociones de "progreso" y "tecnología" como productos de Occidente. Mientras que la cadena de suministro de hardware electrónico se nutre de los antiguos acuerdos comerciales coloniales, el software de estas corporaciones busca colonizar los mercados emergentes en África, en el proceso haciendo a un lado los sistemas de conocimiento autóctonos imponiendo una economía en la nube centralizada y homogeneizada.

Mami Wata es una diosa del agua mítica que apareció después de que la gente de la costa de Ghana se encontrara con los barcos europeos que se acercaban a África en el finales del siglo XV. Siendo híbrido y mística, proporciona riqueza y poder a las personas que seduce a cambio de su total devoción. Diosa del cambio, augura cambios económicos, sociales, culturales y políticos. Tonda describe a Mami Wata como una posmoderna y poscolonial figura - mujer, mitad blanca, mitad negra, mitad humano, mitad animal (tan transnaturales y a veces transgénero), proveedor de riqueza material, prestigio y poder.

En el capítulo de Shenzhen, Mami Wata se trasplanta al contexto de la "fábrica mundial de dispositivos". En 2012, imágenes y videos de Mami Wata comenzaron a circular rápidamente en línea a través de la República Democrática del Congo, lo que provocó rumores de que trabajadores chinos la habían capturado mientras estaban instalando Cables de fibra óptica submarinos en el Congo Río. En este capítulo, utilizo la captura de Mami Wata como punto de partida para la narrativa, el desarrollo de ideas que rodean la transmutación del mito en la era de Internet y la capacidad de las plataformas digitales para revelar la profundidad y complicación de las relaciones chino-africanas contemporáneas.

Volcado de núcleos - Shenzhen, 2018. Fotógrafo: Zidan. Cortesía del Equipo de Ejecución de Cosmópolis # 1.5.Volcado de núcleos - Shenzhen, 2018. Fotógrafo: Zidan. Cortesía del Equipo de Ejecución de Cosmópolis # 1.5.

El sonido de la cultura: diáspora y tecnopoética negra de Louis Chude-Sokei fue el punto de partida para el capítulo de Nueva York. El autor destaca la importancia de reconocer la existencia de una conexión entre la esclavitud negra y la máquina, refiriéndose a la forma en que los esclavos fueron reducidos a máquinas humanas para la explotación de los blancos, y a la ansiedad de los blancos por una revuelta de esclavos.

Sí, los escritos de Chude-Sokei sobre este tema, así como la expansión de Céline Keller del trabajo de Sylvia Wynter sobre humanos, máquinas y animales, fueron la principal fuente de inspiración para este capítulo. En cuanto a la trama, en Nueva York tomé el robot 'Big Dog', desarrollado por Boston Dynamics, como punto de partida, imaginando este robot escapando de el laboratorio y encontrar su camino a la ciudad. Esta El capítulo refuta la idea de Nueva York como un lugar de libertad y progreso, describiendo en cambio, como un laberinto de signos y sistemas codificados difíciles de navegar. En esta película, Seguimos el (los) viaje (s) del personaje robótico cuando es cortado en dos por las puertas de un tren, preparando el escenario para un viaje en pantalla dividida a través de la ciudad, que termina con su eventual vertido como parte de un envío de desechos electrónicos. de vuelta en Dakar.

En estas películas, creé retratos narrativos. de la incertidumbre en el sistema nervioso de una máquina digital global al borde del colapso, una huella de nuestra Tierra Digital en este momento precario. Las historias que se desarrollan en cada una de las ciudades comparan contextos e historias críticas para sugerir que, aunque la tecnología está evolucionando rápidamente, los patrones de explotación están profundamente arraigados en la forma en que se ha producido y se sigue produciendo, consumiendo y representando, y que las tecnologías cruciales involucrados en avanzar hacia un mundo más equitativo son menos físicos que sociales. La serie intenta descubrir formas en las que la materialidad y la inmaterialidad de la realidad digital se han desarrollado con un efecto devastador en todo el continente, destacando la necesidad de incorporar la empatía en los circuitos de las relaciones humanas que constituyen la Tierra Digital.

Core Dump - Nueva York, 2019. Con Amy Louise Wilson.Volcado de núcleos - Nueva York, 2019. Con Amy Louise Wilson.

Producido en cooperación con Kër Thiossane (Dakar), Wits Art Museum (Johannesburgo), KINACT (Kinshasa), 33 Space (Shenzhen) y ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe para el proyecto Imaginarios digitales. El proyecto fue financiado por el Fondo TURN de la Fundación Cultural Federal Alemana. Este proyecto fue apoyado por una Beca de Movilidad ANT de Pro-Helvetia Johannesburg, financiado por la Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación. Este proyecto forma parte de Digital Earth Fellowship, iniciado por Hivos, SIDA y The British Council.

Oulimata Gueye es crítica y comisaria para la plataforma sin fines de lucro Xam Xam. Ella estudia el impacto de lo digital tecnología en cultura popular urbana en África. Sus campos de investigación incluyen: África sf sobre cultura digital, ciencia y el potencial de la ficción para desarrollar análisis críticos y posiciones alternativas; Afrocyberféminismes que exploran las tecnologías digitales y los intereses asociados en el África contemporánea y sus diásporas, es decir, investigando el lugar del género y la raza. Fue co-curadora de Digital Imaginaries, un proyecto conjunto de Ker Thiossane, Wits Art Museum, Fak'ugesi y ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe.