Plato Cameron

Bell-Roberts | Ciudad del cabo

Cameron Platter, Red Studio Private (obra mostrada en el fondo) y Stolen Car (Rimmin '365), 2007, acrílico sobre papel y acrílico sobre madera tallada de Jacaranda, 125 x 195 cm y 57 x 61 cm Cameron Platter debe haber sido criado sobre frutos fermentados de la vid. O podría haber sido algo un poco más fuerte, si el panteón de personajes que pueblan su cabeza es un barómetro preciso. De hecho, el mocoso de 'animation-animus' es famoso por producir trabajos que huelen a residuos de un potente alucinógeno, cuyos efectos no han desaparecido del todo. Platter describe las micro y metanarrativas de la vida sobre el amor, el hurto, el sexo y la muerte, como si "se vieran a través de los ojos del amargado y delincuente hijo amado de Quentin Tarantino y el Dr. Seuss", para citar a Linda Stupart en Artthrob. Desde The Love is Approaching, su presentación de 2004 en Joao Ferreira, Platter ha blandido un arsenal descarado, crudo y carnavalesco procedente de la historia, las películas de ciencia ficción y los medios de comunicación, y representado con una mano sincopada a un ritmo sórdido contemporáneo. Sus dibujos a lápiz engañosamente incipientes han engendrado un frenesí de películas animadas con tramas exageradas y personajes que realizan danzas dandificadas contra fondos irracionales. Por el contrario, Kwakuhlekisa ("fue divertido"), su tercera exposición individual en el Bell-Roberts, ofrece un espectáculo más sobrio. Recuerda una variación de un gerrymander nietzschiano que cuando sigues empujando el sobre, el sobre a veces empuja hacia atrás. El espectáculo comprende una instalación aparentemente improvisada de accesorios o juguetes de tamaño gigante: una mariposa fálica de forma tosca tallada en madera de Jacaranda, una escultura independiente que se asemeja a un consolador de gran tamaño y una variedad de ruedas rodeadas por dibujos de un rojo, ligeramente entreabierta, la puerta del estudio, una nave espacial con forma de caricatura y un cristal rojo que enmarca un cielo nocturno. Se trata de "garabatos" monumentales, un término que el propio Platter utiliza para describir los objetos en las pantallas, que no tienen una relación temática coherente entre sí. Platter es conocido por su capacidad imaginativa para tejer coherencia a partir de hilos aparentemente incoherentes, particularmente en sus películas animadas. Pero en Kwakuhlekisa la agudeza de su ingenio parece embotada y su toque generalmente elástico se ha hundido ligeramente. Hay un "lo que sea" a medias en este espectáculo, que sirve como un vago barómetro de la cultura contemporánea, pero sin el acostumbrado toque satírico de Platter. Pero Kwakuhlekisa sugiere menos un producto terminado que un trabajo caprichoso en progreso para un artista que prospera con el éxito por defecto. . La trayectoria creativa de Platter desde sus años de estudiante ya ha sido ampliamente documentada. Su tradición de Cameron y sus platillos le han valido a este rey de las peculiaridades elogios estelares, mientras que muchos de sus compañeros todavía están atrapados en la servidumbre, profesionalmente hablando. Pero después de una temporada con la compañía de cine comercial Suburban films, Platter literalmente ha regresado a la mesa de dibujo. "Puede sonar cursi y cliché", dice, "pero me veo más como un artista que como un cineasta". También evitó el mundo del arte enclaustrado de Ciudad del Cabo por la arena y el surf de un Durban más relajado. Dada su destreza con Photoshop y otras herramientas tecnológicas, las musas creativas de Platter son inesperadamente tradicionales. El principal de ellos es el artista nacido en Namibia, el fallecido John Muafangejo, cuyos grabados en linóleo proporcionan un comentario lírico sobre la opresión política y cultural en el África austral de la era del apartheid. Inspirado por una generación de artistas provenientes de Rorke's Drift, incluidos Muafangejo y Azaria Mbatha, una de las primeras incursiones de Platter en las artes visuales fue a través de la ruta del linograbado. Su flujo de narrativas de conciencia garabateadas casi ilegiblemente en algunos de sus dibujos, así como las referencias recurrentes a la Deriva de Rorke son un testimonio continuo de este legado. Pero sus imágenes también se han comparado con las de Norman Catherine, una comparación con la que Platter no está del todo de acuerdo. Efectivamente, más allá de sus visiones distópicas y los espacios idiosincrásicos en los que ambos operan, no hay muchas similitudes entre las retorcidas bestias antropomórficas de Catherine y los extravagantes personajes de Platter. La colección de hombres-bestias de Catherine nació en la era esquizoide y brutalizada de Groot Krokodils y la violencia patrocinada por el estado. Platter, sin embargo, es un hijo de la era de Mbeki, MTV y los dibujos animados por cable, todos los cuales son igualmente esquizoides pero considerablemente más benignos. De hecho, localizar otra de las principales fuentes de inspiración de Platter implica tomar la "carretera del humor" atravesada por series de dibujos animados de cable global como South Park. Al igual que sus personajes despotricando y escupiendo palabrotas, los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, son descendientes de la presidencia de George W Bush, la masacre en Columbine High School y una cultura en crecimiento de paranoia y prejuicio, solo por mencionar algunos de los paradigmas disfuncionales que caracterizan a la sociedad posmoderna. El trabajo de Platter exhibe un impulso neurótico similar, haciendo referencia a los miedos, fijaciones y marcos que sustentan nuestra existencia. A la luz de esto, Kwakuhlekisa debe verse como un breve desvío a lo largo de la implacable autopista del humor de Platter hacia la intersección donde una risa y un grito ahogado se fusionan de manera indistinguible.
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