Berni Searle

Revisión de Art South Africa v5i3

El trabajo de Berni Searle continúa resonando con frescura, relevancia y convicción, manteniendo un desafío implacable a los valores del arte y la exploración de su propia identidad, lo que permite que sus obras sean declaraciones personales y universales, aunque a menudo ambiguas. Approach es una muestra histórica, que se exhibe simultáneamente con diferentes voces curatoriales, en Johannesburgo, Ciudad del Cabo y el sur de Florida, y que ha justificado la publicación de una antología impresionante. La parte de Johannesburgo del proyecto es vagamente cronológica, pero no completa. Presenta obras informadas por imágenes fijas del rostro y el cuerpo de Searle, transformadas por un relieve ciego, repletas de especias coloridas e históricamente evocadoras, como en Profile (2002), y también con imágenes de Color Me (2001) y Lifeline (1999). La exposición también presenta la videoinstalación Blancanieves (2001), en la que Searle utiliza con gracia la harina como medio, reflexionando sobre sus connotaciones de sustento y su blancura irrevocable. El espectáculo culmina con About to Forget (2005) y Approach (2006). Searle aborda el concepto en su trabajo con una honestidad brutal que se manifiesta en la imagen y el gesto; es abrumadoramente hermoso en su resonancia icónica simple. Llenando un espacio oblongo, About to Forget (2005) envuelve a uno en el misterio y la realidad gutural de las siluetas fusionadas con sangre fluyendo y derramando o con ráfagas de arena del desierto. Las figuras surgen como fantasmas y la progresión de la obra muestra su degradación en un paisaje, creado con papel crepé y agua, pero filmado a escala dramática.Searle no se explica por sí mismo sobre la identidad de estas figuras recortadas. Como resultado, se convierten en hombres comunes: reforzados y destrozados por las corrientes. La potencia de esto es la aparente falta de reconocimiento de la técnica. Escuchamos el viento y el agua. Entendemos la vulnerabilidad de las figuras ante el medio ambiente. La sencillez del gesto es casi bíblica. About to Forget recuerda la historia de la esposa de Lot, convertida en columna de sal por su curiosidad por ver la destrucción de los demás. Approach, que lleva el título de la serie, tiene varios subnombres, identificando manifestaciones filmadas y fotogramas de la pieza: Night Fall, Free Fall, Yield and Descent. Aquí, Searle navega por un montón montañoso de pieles de uva en una granja de vinos del Cabo. Resonantemente poderoso, evoca el simple terror de las canciones infantiles. Murmurante, inarticulada, la banda sonora se vuelve siniestra a medida que se desarrolla la obra; El cuerpo de Searle rueda por esta montaña en un crescendo dramático. Como abejas, las pieles se infligen en su cuerpo tendido, cubriéndola y no cubriéndola; desviando su forma y ocultando su lógica anatómica en sus ritmos descendentes. La asombrosa belleza de la imagen de Searle de pie en la cima de esta montaña de pieles es atemporal. La insistente magnificencia del trabajo de Searle obliga al espectador a pasar por alto los cambios de credibilidad que, lamentablemente, son producto de la dudosa perspicacia de la galería. Una preocupación insignificante son las cortinas deshilachadas y deshilachadas que tienen como objetivo aportar hermeticidad al espacio. Es la puerta al espacio en el que se encuentra About to Forget lo que es más un problema; evidentemente es una vía para el personal de apoyo de la galería. Cuando el personal camina a voluntad o no a través de una obra de arte, abre la puerta y baña el espacio con rayos de luz exterior brillante, puede destruir todo el impacto de una obra, rompiendo potencialmente el hechizo de la obra y ahuyentando al espectador. está cuidadosamente posicionado en la galería: la figura del Programa de integración de Jane Alexander (1992) parece mirar hacia abajo, desde el otro lado de las salas de exposiciones, vinculando el contexto de la galería. El enfoque se sostiene con una integridad desgarradora; lamentablemente, también destaca la difícil situación de JAG para mantener la fluidez profesional para una exhibición de este calibre.
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