Elsa Duault 1992, Inside the Creature, 2017. Acrílico sobre lienzo, 120 cm de diámetro. Imagen cortesía de Candice Berman Gallery.

'Convertirse' en Elsa Duault

Sobre pintura, espacio y tiempo

Artista y exploradora, Elsa Duault investiga las nociones de tiempo, espacio, movimiento y lo metafísico, trabajando tanto con la pintura como con el espacio digital como sus medios de elección. Duault ha activado la aplicación Artivive, donde uno puede escanear su trabajo, tanto la obra de arte real como cualquier reimpresión de la misma, y ​​ver un video de la artista creando en su estudio.

ARTE ÁFRICA se sentó con Duault para aprender más sobre su práctica.

ART ÁFRICA: Te refieres a ti mismo como un artista y un explorador, lo que le da una noción bastante divertida e "infantil" a la idea de crear arte. ¿Cuál es el significado de referirse a sí mismo como artista y explorador? ¿Por qué no simplemente como artista?

Elsa Duault: Me gusta esta noción. Los niños son como esponjas: se sumergen por completo, descubren y aprenden, exploran y cuestionan los discursos establecidos.

Verme a mí mismo como un artista y un explorador es simbólico y literal para mí. En 2013, tuve que reconocer y explorar mi pasado y la 'veta' creativa de mi familia para comprenderme mejor. Además, cuando comencé a pintar, no tenía una "educación artística formal", por lo que fue un verdadero viaje hacia mí, el arte, la teoría del arte y todo el mundo del arte en general. Supe de inmediato que iba a pasar el resto de mi vida en la "creación".

Me sumergí por completo en ello. Siendo hijos de nuevas épocas, también creo que los artistas tienen que sumergirse en la creación y la investigación, para encontrar nuevas formas de transponer e inmortalizar su tiempo, sus realidades. Tengo muchas ideas y ambiciones, y con el tiempo, estas se irán revelando.

Los exploradores se proyectan hacia el futuro y quedan fascinados por lo desconocido, haciendo descubrimientos y viviendo nuevas experiencias. Creo que los artistas son lo mismo: el uso del pasado, el presente y la intuición permite a los artistas crear nuevas realidades visuales y, en última instancia, marcar el camino hacia el futuro.

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-2, 2018 Acrílico sobre lienzo 120cm Diámetro

Elsa Duault, INSTANT 120-2, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm de diámetro. Imagen cortesía de Candice Berman Gallery.

Tus pinturas no son estáticas ni inertes, sino que son las protagonistas de un espacio, lo dominan e imponen, y demuestran que todo "devenir" se basa en el movimiento. ¿Por qué es importante para usted esta noción?

La idea de 'llegar a ser' basada en el movimiento es una idea que se puede aplicar a casi cualquier aspecto de la vida. Tanto a nivel celular como más visible, toda la biosfera está en constante movimiento, presentando adaptación y evolución. Como mis principales fuentes de inspiración son la "naturaleza" y el "flujo", mi proceso tuvo que considerar el movimiento, permitiendo que la pintura se mueva por sí misma.

Por tanto, mis cuadros se convierten en lo que son por sí mismos. Las fuerzas presentes en movimiento son casi imposibles de controlar por completo y, como dice Penny Siopis, “es bueno dejarlo ir”.

Me topé con la idea de la "concordia abstracto-real" en el ensayo de Kandinsky, "Sobre lo espiritual en el arte y la pintura en particular". Aquí habla de música, pero creo que también se puede aplicar a la pintura.

“Pero cuando el nuevo 'realismo' se transforme, y por nuevos procesos y un punto de vista que aún se nos escapa, florecerá y dará sus frutos, entonces quizás resuene una concordia (abstracta-real) que será una nueva revelación celestial. Pero entonces será una diafonía pura opuesta a la mezcla impura de las dos formas que se observan actualmente ". (traducido de la versión francesa del ensayo, Edición Folio Essais).

El 'realismo' en mis pinturas se refiere a movimientos y choques presentes en la naturaleza, finalmente reproducidos y permitidos en mi proceso de hacer.

Siguiendo con la pregunta anterior, su trabajo recuerda la antigua técnica del papel jaspeado o Ebru. ¿Qué le atrae de este medio, y cómo y por qué describe mejor su comprensión del "devenir"?

Inspirándose también en los aspectos visuales y técnicos del papel jaspeado, la noción de "devenir" reside de nuevo en el proceso, en el cuestionamiento y reinterpretación de la técnica. Sin embargo, el proceso y el resultado final de mi trabajo está muy alejado del arte tradicional de Ebru.

El proceso y la historia de Ebru es metódico y fascinante. Richard J. Wolfe sugiere que el precursor del marmoleado fue tan temprano como el 6th siglo en China y luego se desarrolló en Japón en el 10th siglo. Por el 15th siglo, se había apoderado de Turquía y Persia, y fue introducido al mundo occidental por el 16th siglo. El marmoleo fue muy popular desde mediados de los 17th a mediados de los 19th siglos, pero la Revolución Industrial hizo que se desvaneciera. Pero la historia del papel jaspeado es rica y antigua: tiempo, movimiento, transformación, cultura ...

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-4, 2018 Acrílico sobre lienzo 120cm Diámetro

Elsa Duault, INSTANT 120-4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm de diámetro. Imagen cortesía de Candice Berman Gallery.

Avanzando en su exploración del tiempo, el espacio, el movimiento y lo metafísico, ha hecho uso de la aplicación digital Artivive. ¿Podría contarnos más sobre esto? ¿Como funciona? ¿Y por qué eligió incorporar este "medio adicional" en su práctica?

Artivive permite experimentar el arte en realidad aumentada, lo que significa agregar información a la realidad. Después de descargar la aplicación Artivive de forma gratuita en su teléfono inteligente o tableta, puede escanear la pintura a través de la aplicación. Funciona tanto con imágenes de la pintura como con la pintura real.

Después de escanear la pintura, casi instantáneamente aparecerá un video corto en su dispositivo; es como si la obra de arte fuera un código que permite que el video se reproduzca, funcionando de manera similar a un código QR.

Cada pintura de mi serie, 'INSTANT-120', que se compone de 13 pinturas acrílicas, tiene la experiencia de la realidad aumentada. Algunas de estas obras estarán expuestas en la feria de arte Turbine en julio.

También utilicé Artivive para otra serie de trabajos. 'INSTANTANEOUS', compuesto por seis pinturas, ve una realidad aumentada de músicos y una bailarina improvisando en el espacio de mi estudio mientras pinto. Todos nos influimos mutuamente durante este proceso y el resultado final de la pintura. Esta experiencia fue grabada tanto en video como en sonido, y se presentará al público durante mi exposición individual, 'Spectrum of Life', en Berman Contemporary, del 26th Julio hasta el 16th Agosto.

Fue una gran experiencia romper los límites entre las diferentes prácticas artísticas y dejar que la magia se desarrollara en el estudio.

Elegí utilizar este medio como una experiencia visual adicional para los espectadores y para compartir mi proceso. También lo hice para capturar los momentos hermosos y fugaces creados por la pintura mientras trabajo.

Quería trascender el tiempo y el espacio y capturar lo que el público no puede ver, supongo que "detrás de escena". Me dije a mí mismo: “¡Tienen que ver eso, así que haz que suceda!”. Y lo hice, grabé todo el metraje e hice toda la edición de video. ¡Aprendí mucho!

La mayor parte del metraje se ha acelerado para ofrecer más contenido: el proceso de soplado es bastante lento en la vida real, lo que no parece en los videos.

En su declaración de artista, se refiere a una cita de Antoine-Laurent de Lavoisier: “en la naturaleza nada se pierde, nada se crea, todo se transforma”. ¿Por qué es importante para usted esta declaración?

Esta cita es lo único que puedo recordar sobre mi clase de física en la escuela secundaria, ¡en realidad me hizo soñar despierto por un tiempo!

Pero aparentemente, Lavoisier reformuló una cita del filósofo griego Anaxágoras (510 - 428 aC): "Nada llega a ser ni pasa, sino que se mezcla y se disocia de las cosas que son". Incluso la filosofía es un círculo que nunca termina. Hoy, tanto a nivel técnico como espiritual, podría decir que en mi arte, nada de los descubrimientos artísticos pasados ​​se ha perdido, y nada es puramente creado, porque, inspirado, estoy transformando, cambiando y reinventando el uso de la pintura. Estoy inspirado y sigo mi instinto y mi intuición. Las transformaciones en el arte y en la historia de la humanidad siempre han estado presentes y son complejas.

Elsa Duault 1992 INSTANT 120-3, 2018 Acrílico sobre lienzo 120cm Diámetro

Elsa Duault, INSTANT 120-3, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm de diámetro. Imagen cortesía de Candice Berman Gallery.

Por último, tiene experiencia en la industria de la publicidad: ¿qué lo impulsó a dejar una carrera en publicidad y seguir un camino en el arte?

De hecho, incluso antes de terminar mi Maestría, sabía que quería convertirme en artista, ya estaba dentro de mí. La industria de la publicidad te empuja a “mentir” al público, pero el proceso artístico y la carrera es una búsqueda constante de la verdad. Me abrió los ojos, supongo.

Estoy agradecido por el lado de la comunicación de mis estudios: me enseñó cómo crear un evento de la A a la Z, administrar un equipo y cómo expresar mejor mis propias ideas. También me permitió vivir dos años en París, que es la ciudad donde todo empezó para mí, en algún momento.

Finalmente, Ciudad del Cabo y Candice Berman me han permitido realmente comenzar mi carrera, y la verdadera ...

Puede descargar Artivive en su sitio web.

En un artículo sobre Elsa Duault en la edición de junio de 2018 de ART AFRICA, se hizo una referencia incorrecta a Artivive. Desde entonces, se ha modificado en todas nuestras plataformas digitales.

IMAGEN DESTACADA: Elsa Duault 1992, Dentro de la criatura, 2017. Acrílico sobre lienzo, 120cm de diámetro. Imagen cortesía de Candice Berman Gallery.