Bianca Bondi, Smash & Grab (Love Is Electric), detalle, 2015 Neón, hiedra, cable, anillos de metal. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.

Baldi Bondi

Bianca Baldi en conversación con Bianca Bondi

Bianca Baldi (BBA): Gracias por enviarme algunas imágenes de tu trabajo. Su comentario en su correo electrónico acerca de que no hay mucha "explicación" con las imágenes me hizo pensar en el estado actual de la imagen después de la reciente elección de Trump. Cuando escuché o, más bien, vi las noticias, me dirigía a China para presentar mi trabajo en la Bienal de Shanghai. Siguiendo los consejos, estaba en el proceso de instalar una VPN (red privada virtual) para acceder a los servicios de Google que solemos dar por sentados. Estar en esa condición particular de los medios puso muchas cosas en perspectiva: la noticia de Trump en China se informó en el teletipo debajo de las noticias de los astronautas chinos. Esto fue bastante diferente a la tormenta que se estaba gestando en mi línea de tiempo de Facebook. ¿Cómo se relacionó con las noticias reportadas a través de imágenes, y más cerca de casa, con las imágenes de las recientes protestas estudiantiles en las universidades de Sudáfrica?

Bianca Bondi (BBO): Cada uno de nuestros feeds de Facebook es representativo de nuestras "burbujas" de amistad selectivas, puntos de vista tan completamente inclinados y poco realistas del estado de cosas IRL. Nada de esto es una sorpresa, y todo lo dicho, la imagen que mejor se destaca para mí en términos de los eventos de las últimas semanas, es la de Barbara Kruger New York Times cubre una o dos semanas antes de los resultados: el gruñido de labios con cara de cerdo de Trump y su icónica bandera roja LOSER. ¿O es esa su cara de orgasmo?

El texto siempre ha sido un aspecto importante en mi práctica, apareciendo en la obra misma o mediante títulos elaborados. En más de un trabajo he explorado y ampliado palabras a través de sus sinónimos; Smash and Grab, 2016, me viene a la mente. Esta fue una instalación de neón y cable eléctrico a gran escala que mostré en Bruselas el pasado mes de abril durante la feria. Aplastar y agarrar, es un término bastante específico de nuestro país. Hace referencia a un acto de robo, que implica el daño a la propiedad y la incautación de objetos de valor. Mientras investigaba los diversos sinónimos de cada palabra, me llamó la atención su naturaleza altamente provocativa, algunas palabras son simultáneamente jerga sexual. En Sudáfrica estamos tan acostumbrados a este acto que siento que las palabras mismas han perdido su valor de impacto. Incluso palabras como violación las escuchamos con demasiada frecuencia. Quería hacer paralelo a los dos, un acto de robo y sexo, mientras jugaba con la estética del s & m. - violencia sexual consensuada. Las palabras se cuelgan como enredaderas, creando nudos y lazos, e incorporando hiedra - un árbol de hoja perenne común y venenoso - que se sabe que sobrevive incluso en los entornos más difíciles, adhiriéndose a un host.

Habiendo vivido los dos en Europa durante muchos años y siendo ambos de ascendencia italiana (por parte de nuestro padre) pero nacidos en Johannesburgo, Sudáfrica, quiero hablar sobre la idea de la autoimagen. ¿Es importante que te vean como un artista sudafricano?

BBA: Recientemente me mudé a Europa para realizar mis estudios de posgrado en Frankfurt, donde construí una comunidad de artistas de todo el mundo. Este tiempo de estudio fue formativo para mi práctica, que ya había comenzado a desarrollar durante los años que viví y estudié en Ciudad del Cabo. Fue un movimiento natural, más que una decisión clara, continuar trabajando en Europa a medida que se desarrollaban una serie de residencias y oportunidades de exhibición, lo que me permitió vivir en muchas ciudades y alimentar mi práctica de muchas maneras (tanto práctica como intelectualmente). Dicho esto, con todas las influencias y viajes, hay ciertas formas de estar en el mundo que son peculiares de ser sudafricanos y, ya sea que me etiqueten como tal o no, nos enfrentamos tanto con el "valor" percibido como con la discriminación que viene con este destino Para mí lo más importante es que mi trabajo sea recibido con todos los matices de su desarrollo, que está intrínsecamente ligado a mi biografía. ¿Es esto importante para ti?

Bianca Baldi, Insufflate, (detalle) 2016. Imagen cortesía de la artista y Swimming Pool.Bianca Baldi, Insuflar, (detalle) 2016. Imagen cortesía del artista y piscina.

BBO: Esa es la cuestión, se podría decir que nacimos y crecimos en un momento conmovedor de la historia de Sudáfrica; Fuimos la primera generación después del apartheid, la primera generación en ir a escuelas mixtas, la primera generación en aprender un plan de estudios posterior al apartheid y por personas de color. Pero en realidad, las generaciones anteriores y posteriores a nosotros viven (d) tiempos extremadamente difíciles, todo es contextual y el contexto está en constante evolución, pero el dolor está siempre presente. Siendo Sudáfrica tiene un impacto muy significativo en nuestra percepción y sensibilidad del mundo y, lo que es más importante, también en la forma en que hacemos arte. Cuando comencé a practicar, era esencial para mí que el arte siempre fuera político de alguna manera. Me costó mucho tratar de maniobrar entre hacer arte y asegurarme de que el mensaje fuera claro, lo que cierra el arte y distrae de la magia. A medida que fui madurando como persona y como artista aprendí que hay una diferencia muy clara entre ser activista y ser artista, no es imposible pero la prioridad debe ser clara. Así que paso mucho tiempo buscando y aprendiendo de artistas con conciencia social y política. Aprendí a salir de mi cabeza y simplemente crear. También aprendí que la fragilidad es un acto político en sí mismo.

La primera vez que supe de ti fue en 2014. Yo formaba parte de una exposición institucional en Varsovia, y David Zink Yi, también en la serie, me preguntó casualmente si conocía al otro artista Bianca de Sudáfrica. Bianca no es un nombre tan común. Baldi Dije oh, te refieres a Bondi. No baldi ¿El modelo? Ella es de Italia. No, el artista, creo que de Johannesburgo. Sí, esa es una de las capitales. Otra Bianca: apellido similar, misma ciudad, mismo país, misma edad. Diferencia de un año. No, ella hace fotos, videos… Fue entonces cuando las coincidencias empezaron a acumularse. Por Skype, ¿mencionaste recibir correo de fans destinado a Bianca Balti?

BBA: En 2011 me enteré de Bianca Balti y comencé a recibir cartas de amor de admiradores desconocidos. Primero los pasé por alto como spam, pero luego me di cuenta de que estaban destinados a Bianca Balti, que a menudo está mal escrito. Así es como llegué a conocer a mi modelo doppelganger. También hubo casos en los que los curadores hacían bromas sobre mis "fotos calientes" cuando me buscaban en Google. Me encogí de hombros y cínicamente comenté que podría tener una influencia positiva en mi carrera, dado que el machismo es tan fuerte en el mundo del arte. Empecé a escuchar sobre ti y tu trabajo este año, después de que amigos en común mencionaran esta coincidencia en broma, y ​​desde que me mudé a Bruselas. - que está más conectado con la escena parisina - esto sucedió con más frecuencia. Al principio pensé que esta invitación del editor era una broma. Encontré la premisa un poco al azar, dos Bianca sudafricanas identificadas en blanco en una conversación, y nunca nos hemos encontrado ni visto el trabajo del otro, lo que me lleva a mi pregunta anterior sobre cuánto "sabemos" a través de la imagen que circula de la otro. ¿Puedes contarme más sobre los sujetos femeninos que usas como títulos, como Miranda, Virginia o Lindsay?

BBO: La historia es una historia contada con demasiada frecuencia - Me invitaron a participar en un espectáculo grupal y me di cuenta de que era la única mujer. Esta no fue la primera vez. Uno no puede evitar sentirse como el relleno de fichas en una cuota de género. Estaba mirando el cartel de artistas representados de galerías jóvenes que me interesaban; donde estaban las mujeres? Las mujeres existen, son aproximadamente el 80% de nuestros compañeros en la escuela de arte. Y casi al mismo tiempo a través de FB, una artista francesa compartía las estadísticas ridículamente altas de los espectáculos de artistas masculinos contra mujeres en Francia ese año, como se había convertido en su costumbre, y compartió con nosotros la mayor caída en la desigualdad que teníamos que esperamos a à la rentrée. La realidad fue tan flagrante que dolió, y en ese momento te acuerdas. Recuerdo que tenía apenas 12 años y me vestía deliberadamente con pantalones elegantes y una blusa extragrande, pensando que me verían como alguien más serio, más trabajador que las otras chicas de mi edad. Odio esto, hombre, mujer ... es tan aburrido y tan presente que uno se ve obligado a adoptar una postura feminista. Así que comencé a nombrar un conjunto particular de obras con nombres femeninos adecuados. Estirado durante unos años, algunos de ellos nunca lograron salir del estudio, esta era mi pandilla de chicas. Es un acto relativamente simple, pero fue mi pequeña forma contribuyente de atraer a más mujeres a los programas en los que estaba. Como artista mujer, ¿ha vivido situaciones similares y qué piensa sobre este tema?

BBA: La presencia de artistas femeninas en exposiciones es un punto de dolor global. Recientemente me he interesado más no solo en la proporción de mujeres y hombres presentados en bienales / exposiciones / programas de museos - pero más sorprendentemente relacionado con el mercado del arte. Si bien se ha alentado a las instituciones a tener cierta autorreflexión sobre este tema, las ferias y subastas siguen estando dominadas en su mayoría por hombres y el valor de la obra también se ve afectado si se trata de una artista mujer. En este sentido como mujer artista no hay otra opción que adoptar una perspectiva feminista. Este año me invitaron a una exposición que mostraba solo mujeres artistas y me referí a la exposición histórica de Peggy Guggenheim "Exposición de 31 mujeres". Lo que realmente me llamó la atención fue que no había una sola mujer negra en el programa, así que ni siquiera es suficiente ser feminista. - pero tenemos que ser feministas interseccionales. Eso es reconocer que esta no es solo una desigualdad que enfrentan las mujeres blancas sin discapacidad, de clase media, cisgénero, que también es parte de la incomodidad que expresé por tener esta conversación y mi deseo de incluir múltiples voces. ¿Qué quisiste decir con ser forzada a una perspectiva feminista?

Bianca Bondi, April O'Neil, 2016. Látex, pigmento, cromo. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.Bianca Bondi, April O'Neil, 2016. Látex, pigmento, cromo. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.

BBO: Me refiero solo a eso, por la presencia constante de esta batalla por los sexos y la igualdad, como mujer siento la necesidad de equilibrar la balanza de cualquier manera que pueda. Además, considero que es esencial reiterar la importancia de que las mujeres se mantengan juntas, de ahí la ilusión de una "pandilla de chicas", para avanzar. Con demasiada frecuencia percibimos a otras mujeres fuertes como una amenaza cuando, de hecho, la verdadera amenaza es quizás la pérdida de nuestra sensibilidad femenina a menudo confundida con debilidad. Aquí he hablado mucho sobre el feminismo, pero a través de mi práctica lo más importante son los conceptos de animismo y lo invisible. A través de mi trabajo estoy experimentando con diversas materias primas e investigando qué propiedades intrínsecas, la energía, a través de varias culturas se cree que poseen. Tengo curiosidad acerca de cómo estas creencias existen, se traducen y dialogan con la vida contemporánea y cómo puedo transmitir la esencia de mi investigación a materiales y formas completamente nuevos. Me enfoco principalmente en situaciones de tensión social o aspectos relacionados con el cambio climático. En trabajos anteriores he hecho una sopa ritual de "miedos", recopiladas durante un período de dos meses en uno de los barrios emblemáticos de París en proceso de gentrificación, o crea obras paralelas a la desaparición global de las abejas con la monogamia.

Con los años me he dado cuenta de que investigar una idea, el proceso de creación y la documentación de este proceso son casi más importantes en mi práctica que el resultado estético en sí. El resultado plástico final viene a servir como caparazón. Y como ocurre con la mayoría de las obras de arte, si la pátina de esta “cáscara” resuena con la fuerza suficiente, si capta y mantiene la atención, se evoca curiosidad y se busca más información. Me interesa la creación de arte que sea el resultado directo de la experiencia; así es como el arte adquiere su pátina de verdad.

Su trabajo se ocupa de reactivar archivos, objetos como accesorios y personajes de ficción. Háblame de tu identidad como sudafricano que vive en el extranjero. - El colonialismo y la confrontación con la historia parecen ser puntos fuertes de su investigación. Al ser una mujer identificada con los blancos, ¿cuál es el atractivo de abordar este tema? ¿Dónde traza la línea? ¿Hay una línea para usted?

BBA: Me interesa mucho cómo se aceptaron ciertos sistemas de conocimiento, y cómo ese conocimiento se produce y presenta a través de objetos y personajes históricos, en particular los hilos de la historia colonial o del imperio que se extienden hasta nuestros días a través de la retórica de la innovación y la expansión. Es exactamente esa "línea" metafórica que divide sujeto y objeto lo que me interesa. Esta línea se sugiere en mi trabajo Latitud cero (2014), que recuerda el ecuador como un espacio cartográfico ficticio y un sitio de proyección colonial a través del peculiar objeto diseñado por Louis Vuitton a principios del siglo XX.th siglo. Al utilizar la ficción en mi trabajo, hay una conciencia y una desgana de trazar esa línea para que los personajes de ficción o las formas metafóricas puedan producir diferentes espacios de dinamismo. Esto también puede tener que ver con el hecho de que, aunque no está articulado en mi trabajo - Soy reacio a trazar esa línea con mi propia identidad y, aunque soy blanco identificado, al comprender mi historia familiar, esta narrativa se volvió más compleja de lo que había creído anteriormente. - la discrepancia entre la identidad burocrática y partes de mi familia está en tensión. En mi reciente exposición individual, titulada 'Pure Breaths' (2016) presentada en Swimming Pool Projects, Sofía, hay un reconocimiento de los campos cambiantes del conocimiento cuando comienzo a introducir la metáfora de la respiración como un medio para reubicar el conocimiento en el cuerpo. . Sugiere la práctica mágica de la insuflación que es una inhalación o expulsión (exhalación) de espíritus o imágenes. Mediante el uso de audio en una instalación de audio multicanal o materiales que tienen propiedades metafísicas, como el jaspe dálmata para protegernos de la desilusión, volvemos al cuerpo, al sujeto, para levantar el velo de la fe y revelar la naturaleza ilusoria de conocimiento y poder.

Bianca Bondi, Smash & Grab (Love Is Electric), detalle, 2015 Neón, hiedra, cable, anillos de metal. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.Bianca Bondi, Smash & Grab (el amor es eléctrico), detalle, 2015. Neón, hiedra, cable, anillos metálicos. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.

Bianca Baldi (Johannesburgo 1985) estudió en la Escuela de Bellas Artes Michaelis, Ciudad del Cabo, la Städelschule en Frankfurt am Main y la Universidad IUAV de Venecia.

Bianca Bondi b. 1986 Johannesburgo (ZA), Bondi completó dos años de una licenciatura en artes en la universidad WITS, JHB antes de mudarse a París, donde continuó sus estudios obteniendo su equivalente de maestría en l'Ecole Nationale Superior d'Art de Paris-Cergy en 2012.

IMAGEN DESTACADA: Bianca Bondi, Detalle de Smash & Grab (El amor es eléctrico), 2015. Neón, hiedra, cable, anillos metálicos. Dimensiones variables. Imagen cortesía del artista.