Grace Cross, Lemon, 2019. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Mal gusto: imagen en crisis

Una afrenta a las reglas estéticas convencionales

SMITH se complace en presentar 'Bad Taste: Image in Crisis', un espectáculo grupal que evita el gusto y la búsqueda de la belleza convencional en favor de un arte disruptivo, kitsch y rebelde.

Al compilar la colección, SMITH alentó a los artistas que contribuyeron a que se liberaran de la creación de la llamada obra hermosa. El resultado es una colección que ve el color, la forma, la textura y la materialidad llevados al extremo en una reinvención del mal gusto.

La curadora de SMITH, Jana Terblanche, considera que la muestra es una continuación de una rica historia sudafricana de trabajo de esta naturaleza. Cita a Walter Battiss, Norman Catherine y Robert Hodgins como exponentes cuyo trabajo muestra una crudeza e ingenuidad irreverentes.

“Como país con la resistencia entretejida en nuestro ADN, creo que aquí hay un legado de trabajo que rechaza el status quo. Somos una democracia joven y estamos acostumbrados al caos funcional ”.

Nabeeha Mohamed, Detox Girl Boss, 2019. Óleo sobre lienzo, 72 x 57 cm. Todas las imágenes son cortesía de SMITH.Nabeeha Mohamed, Jefe de chica de desintoxicación, 2019. Óleo sobre lienzo, 72 x 57cm. Todas las imágenes son cortesía de SMITH.

Por 'Mal gusto: imagen en crisis' Nabeeha Mohamed y Katharien de Villiers
Lleva colores y materiales a lugares inesperados. Mohamed usa combinaciones de colores poco probables y capas de pintura empastada para expresar las ansiedades contemporáneas, mientras que De Villiers combina pintura automotriz, collages y pegamento brillante entre otros materiales encontrados para evocar nuevas realidades.

En varias obras hay una celebración de la textura deliciosa, exagerada por el contraste discordante con nuestro creciente consumo de imágenes at a través de las pantallas de los dispositivos. A veces dura, a menudo visceral e intensamente íntima, la colección es una afrenta a las reglas estéticas convencionales.

“Enfrentarse a pintura táctil de aplicación espesa es una refrescante repetición. Lo abyecto está renaciendo, sobre todo en la pintura. Me emociona la pintura que brota de la superficie y amenaza con derramarse o manchar los cuerpos a su alrededor ”, dice Terblanche.

Grace Cross, Lemon, 2019. Óleo sobre lienzo, 100 x 100 cm.Grace Cross, Limón, 2019. Óleo sobre lienzo, 100 x 100cm.

En particular, la pintura de Grace Cross Problemas de dientes presenta una boca roja abierta con dientes expuestos de gran tamaño y una lengua estampada que es a la vez excitante e incómoda.

“Debemos confiar en nuestras reacciones viscerales. Creo que la clave es no tener miedo de confrontar por qué piensas que algo es 'malo', porque probablemente ha tocado un punto sensible. El disgusto y el deseo se sientan cerca del espectro de sensaciones ".

Erin Chaplin, sin título. Óleo sobre lienzo, 40 x 33 cm.Erin Chaplin, intitulado. Óleo sobre lienzo, 40 x 33 cm.

La incomodidad juega un papel principal en las pinturas de Gitte Möller, con desajustes geométricos discordantes y combinaciones de colores extrañas que brindan tanto una vertiginosa inquietud como astutos desafíos ópticos.

Tanto en los fondos kitsch como en los llamativos del retrato de Thanduxolo Ma-Awu y el uso generoso de la pintura en los bodegones de Erin Chaplin hay una objeción común a la forma y la familiaridad. Las escenas decadentes de Mia Darling son como pasteles de cumpleaños ornamentados; peligrosamente atractivo pero enfermizamente dulce. La pintura de Daniel Malan de una sala de billar es un hermoso lío de movimiento caótico, nervioso y asustadizo. El perro sentado de Frank van Reenen es una celebración del kitsch en todo su esplendor dorado, ignorando deliberadamente el elitismo del arte elevado en favor del trabajo que es alegre.

Olaf Hajek, Naturaleza muerta, 2016. Pintura acrílica y pasteles al óleo sobre tabla, 104 x 84 cm.Olaf Hajek, Naturaleza muerta, 2016. Pintura acrílica y pasteles al óleo sobre tabla, 104 x 84cm.

La contribución única de Olaf Hajek es una combinación aleatoria de abstracción y parodia que utiliza el color y la perspectiva para distorsionar, confundir e hipnotizar. El trabajo, siendo innegablemente atractivo, actúa como un señuelo para una inspección más profunda.

Lo mismo ocurre con los cuadros de baño de Anna van der Ploeg. Pintada en amarillo y azul casi monocromáticos, respectivamente, utiliza dimensiones irregulares como herramienta de inmersión, aportando una magia extraña a escenas supuestamente banales.

Las obras de resina fundida a mano de Geena Wilkinson se asemejan a gomas de frutas de colores llamativos y están dispuestas cuidadosamente detrás de un vidrio, como insectos clavados. En The Green Stripe, estas encías están dispuestas para describir una cara; pescado verde por nariz, huevo frito por ojo. Sonríeme Baby, nueve seductoras obras de resina de labios rojos, funcionan como burlas sensoriales. Dulces que no puedes comer, labios que no puedes tocar.

Para Wilkinson y sus compañeros expositores, esta negación lúdica de nuestro deseo principal de que el arte sea agradable provoca donde podría aplacar. Esta es una colección que nos recuerda a los espectadores que el arte no está ahí simplemente para darnos lo que queremos. Al hacerlo, las obras se abordan cuestiones más amplias de gusto, preferencia y seguridad para provocar una nueva valoración de la fealdad y la belleza.

Katharien de Villiers, Bebé en bicicleta, 2019. Pintura acrílica sobre tabla, 25 x 20cm.Katharien de Villiers, Nena en bicicleta, 2019. Pintura acrílica sobre tabla, 25 x 20cm.
Mia Darling, Shard, 2019. Plastilina, espejo y metacrilato, 35 x 35 cm.Mia querida, Casco, 2019. Plastilina, espejo y metacrilato, 35 x 35cm.

'Bad Taste: Image in Crisis' abre el 11 de junio a las 17:30 y se extenderá hasta el 6 de julio. Para más consultas, comuníquese con Jana Terblanche en jana@smithstudio.co.za.