Artright: un recurso para todas sus consultas de arte y negocios

Artright es un nuevo recurso profesional en línea para la comunidad de artes visuales que se lanzará en febrero de 2011. Art South Africa habló con los cofundadores del proyecto, Brendan Copestake y Joseph Gaylard.

problemas de artsouthafrica
Recreación de su estudio del ganador del Premio Michaelis 2010 Jared Ginsburg, parte de la Exposición de Graduados Michaelis 2010

Artright se describe a sí mismo como "un proyecto establecido para
promover la práctica profesional en la comunidad de artes visuales de Sudáfrica ”. Qué
¿Te refieres a la práctica profesional?

Joseph Gaylard: La práctica profesional se preocupa por una conciencia adecuada
y aplicación del conocimiento de las dimensiones legales y comerciales de la
Practicar como artista visual, galerista o cualquier otro tipo de artes visuales.
profesional. La mayoría de los artistas y graduados formados informalmente que surgen
de la escuela de arte tienen poca comprensión de estos temas, particularmente en relación con
los marcos legales que rodean su trabajo como artista, y tienen una bonita
idea nebulosa y brillante sobre cómo seguir una carrera viable en el
sector.

También hay un sentido más amplio de práctica profesional, al que espero que el proyecto pueda hacer una contribución modesta a medida que evoluciona: el sentido de las artes visuales como una actividad profesional que está sujeta a ciertos códigos y estándares que guían cómo las personas llevan a cabo sus actividades relaciones entre sí. En muchas otras vocaciones e industrias tales códigos y
Las prácticas están articuladas y formalizadas con gran detalle y vinculadas a
afiliación a un organismo profesional.

En las artes visuales a nivel local no existe este tipo de consenso en torno a la conducta profesional, y la gente es reacia a afiliarse a algo más allá de sus redes inmediatas de influencia y comodidad. Creo que debemos trabajar hacia un punto en el que como comunidad nos tomemos estos asuntos más en serio a través de un código de conducta (o similar) que los artistas, galerías y otros actores profesionales de la industria generen por un lado y suscriban por el otro. .

Obviamente, no es algo que pueda imponerse, y existe un gran muro de resistencia pasiva que debería abordarse para llevar a cabo tal esfuerzo. Creo que Artright puede desempeñar un papel útil para iniciar una conversación sobre estos temas mediante la provisión de conocimientos útiles, por un lado, y una plataforma para la discusión, por el otro.

Brendan Copestake: El sitio web trata dos temas principales: la práctica profesional y la perspicacia empresarial. La práctica profesional se ocupa de cómo una persona en las artes debe interactuar con la comunidad. Todas las industrias tienen estándares y códigos de comportamiento para que funcionen sin problemas.

Por ejemplo, hay un diseño y contenido estándar para escribir un CV o un artista.
declaración, o cómo acercarse a una galería para una exposición y luego qué es
lo que se espera del artista y lo que se espera de la galería. Por
estandarizando estos canales de comunicación establece relaciones entre
miembros de la industria mucho más fácil. Básicamente, ayuda a asegurarse de obtener
lo que pides.

La perspicacia comercial se ocupa del lado comercial de la industria. Si lo divide en términos comerciales, un artista es una persona que hace un producto (una obra de arte) y lleva su producto a una tienda (una galería).
La galería intentará vender la obra. La galería suele realizar relaciones públicas
y publicidad para el artista. El valor de un artista a menudo permanece en el
nombre del artista y, por lo tanto, el artista deberá administrar y proteger su
nombre (o marca), que radica en la imagen de la obra que crean.

La perspicacia para los negocios trata de lidiar con estas cuestiones, así como con cuestiones como la planificación de las pensiones, describiendo qué es un testamento y cómo asignar
sus derechos de autor a alguien en su testamento. Los temas también incluyen la administración de sus finanzas y cuentas mediante el uso de herramientas de contabilidad, así como saber cómo
Elija la cuenta bancaria correcta para sus necesidades, al igual que un negocio exitoso
haría.

Muy a menudo verá que un artista exitoso, al igual que un negocio exitoso, tendrá una buena comprensión de todos estos aspectos.
funciones comerciales importantes, o tendrán a alguien que se encargará de estas
funciona en su nombre. A medida que crece la industria de las artes visuales, deberíamos comenzar a ver más y más agentes de arte que representan a los artistas, al igual que ustedes
agentes deportivos. Estos agentes suelen realizar la práctica profesional y
rol de perspicacia para los negocios en nombre del artista, dando al artista más tiempo para hacer
lo que hacen mejor.

¿Cuál fue la semilla básica de la idea del sitio web?

BC: Durante los últimos cinco años más o menos
Ha participado en la gestión de proyectos y la administración de exposiciones y
instalaciones de arte público en Johannesburgo. Durante este tiempo, encontré que allí
Había muy pocos contratos que pudieran usarse que fueran específicos de la
letras.

Durante la demanda de derechos de autor de Gerhard Marx / BMW también
Escuché a muchos de mis amigos artistas contar historias sobre cómo sus obras de arte habían sido
perdidos o dañados, y que no tenían recurso a la acción ya que no tenían
papeleo para probar pérdida o daño. Decidí desarrollar un sitio web al que los artistas sudafricanos pudieran acceder a los documentos contractuales.

El propósito del sitio es proporcionar contratos a la industria
para que las relaciones puedan protegerse antes de que se deterioren, generalmente como resultado de
una simple falta de comunicación. Básicamente, el objetivo es ayudar a gestionar las personas
expectativas de cuál es su relación comercial. Esto se hace simplemente por
reduciendo la relación a un documento muy simple.

Hemos eliminado la mayor parte de la jerga jurídica de los contratos.
para que sea realmente sencillo de entender y utilizar. En la mayoría de los casos, incluso
simplificó el contrato para incluir casillas de verificación. Por ejemplo, en un contrato de galería de artistas hay casillas de verificación para marcar si la galería o el artista tiene que pagar
seguros, snacks en la inauguración, un anuncio en una revista o promocional
tarjeta postal.

Con la participación de VANSA, el alcance del sitio web creció significativamente y ahora nos encontramos con que hay una gran comunidad de personas
que apoyan la idea, y también están desesperados por tener acceso a esta
tipo de práctica profesional / contenido de perspicacia empresarial. Con financiación, estamos
con la esperanza de desarrollar suficiente contenido que podamos publicar un libro de texto para su uso en
niveles de educación terciaria. La mayoría de los graduados en bellas artes no se convierten en artistas en ejercicio, sino que se involucran en roles administrativos o técnicos dentro de la
artes para las que no están adecuadamente preparados. Artright intenta salvar eso
brecha.

JG: El primer compromiso de VANSA con toda esta área fue a través del Manual de Artistas elaborado en colaboración con el Centro de África. Sentimos que este material - proporciona una muy básica
introducción a una variedad de temas de práctica profesional - podría ser tanto
ampliado y profundizado a través de un recurso en línea que sería
desarrollado a través de las contribuciones y la experiencia directa de las personas que trabajan en
el sector, y el compromiso con especialistas en derecho, finanzas, marketing, etc.
en. Nos dimos cuenta del interés de Brendan y WITS en desarrollar algo
similar y consideró que tendría sentido trabajar en equipo en lugar de duplicar.

¿Es el sitio web un modelo original o se basó en recursos en línea existentes en otro lugar?

BC: Mucha inspiración fue
extraído de un sitio web del Reino Unido llamado Artquest. Nosotros encontramos
que la cantidad de contenido en ese sitio web es demasiado abrumadora. Hay tanto
de él, simplemente no sabe por dónde empezar, por lo que la gente tiende a renunciar a él
despues de un corto tiempo. Con Artright nos gustaría mantener el contenido específico y
funcional a la práctica profesional y visión para los negocios. Esto le dará al
usuario una idea básica del tema. Al hacer esto, es de esperar que el sitio no
demasiado sobrecargado de información.

Sus socios estratégicos son VANSA e WITS. ¿Qué aportan al proyecto?

JG: VANSA participa como socio director. Nuestro papel implica 1) conseguir socios para el proyecto y administrar fondos modestos para apoyar el desarrollo del proyecto, 2) contribuir
(y desarrollar) contenido para el sitio, 3) proporcionar supervisión en torno al
desarrollo general del proyecto, y 4) desarrollo de recursos complementarios
y servicios. Por ejemplo, más material impreso, talleres y un
El servicio de asistencia técnica está previsto para 2011.

El interés de WITS es construir un recurso profesional que
el personal y los estudiantes pueden aprovechar en el contexto de sus programas de grado, y
para el sistema de escuelas de arte terciario en general. WITS ha contribuido
algo de financiación inicial para el proyecto y desempeña una función general y de apoyo.
De izquierda a derecha: Linda Stuppart, Stuart Bird y Belinda Blignaut, preparándose para Vex y Siolence, YOUNGBLACKMAN, 9 de diciembre de 2010
Escenario A: Soy un graduado reciente de la escuela de arte. Tengo un cuerpo de trabajo que haría
gusta exponer en algún lugar, con suerte en la Galería Goodman o Michael
Stevenson. ¿Qué puedo aprender de su sitio web?

JG: Lo primero sería fomentar una evaluación sobria de si su trabajo y práctica realmente pertenecen a este
(bastante enrarecido) segmento del mercado de las artes visuales. En el caso de los dos
galerías mencionadas, generalmente te encontrarán antes de que tú las encuentres.

Una
desearía brindar orientación sobre cómo maximizar la exposición de la práctica de uno
a través, en particular, de plataformas independientes y autoiniciadas, cuanto más
visible el trabajo de uno es a través de estos canales, mayor es la probabilidad de
atrayendo el interés de tales galerías. Paralelamente, el sitio también incluirá consejos sobre cómo abordar el complejo negocio de la creación de redes, interactuando con galerías y
presentarte a ti mismo y a tu trabajo de forma profesional (CV, artista
declaraciones, carteras, sitios web, etc.).

BC: El sitio web puede ayudarlo de dos maneras diferentes. En la sección Art Handbook, que aún no se ha publicado,
encontrar información útil para usted como emergente o incluso establecido
artista. Es básicamente una sección "Cómo hacer" sobre lo siguiente: 1) cómo
acercarse a una galería, 2) cómo escribir un CV, 3) cómo preparar a un artista
declaración, 4) cómo promocionarse, 5) cómo encontrar y preparar un estudio,
y 6) cómo empacar y preparar su obra de arte para el transporte.

Otro tema importante que tratamos es el seguro de arte.
y las razones por las que los coleccionistas deben asegurar el art. El arte es
una industria especializada. El sitio explica la diferencia entre el seguro doméstico normal, que se puede utilizar para asegurar obras de arte y el seguro de obras de arte,
que es mucho más asequible y se adapta a las necesidades de un artista o galería.

La segunda forma en que el sitio web puede ayudar es enseñándole cómo utilizar los acuerdos legales en la sección de negocios del arte. El sitio
proporciona al usuario una comprensión básica de cómo se utilizan los acuerdos legales
y qué hacer si hay un desacuerdo. Muy a menudo, las personas no saben cuáles son sus derechos en una relación comercial.

Al leer los acuerdos, el usuario obtendrá una mejor comprensión de estos derechos. Incluso si no quieren usar el acuerdo, el texto al menos les llamará la atención sobre lo que deben discutir.
con la galería incluso antes de entrar. Del mismo modo, para un nuevo
galería, pueden utilizar los contratos o el contenido para desarrollar
relaciones seguras con sus artistas y compradores de arte.

Todo el contenido del sitio se puede descargar y es gratuito para que cualquiera lo use. El objetivo es promover la práctica profesional y la visión empresarial en la industria para ayudarla a crecer y desarrollarse. Los usuarios pueden tomar el contenido y poner su propio logotipo de galería en los contratos, siempre que atribuyan a Artright
para el desarrollo de esos documentos.

Escenario B: Soy un artista a mitad de carrera cuya relación con una galería conocida se ha deteriorado. El galerista retiene gran parte de mi trabajo, pero se niega a responder a las llamadas. ¿Qué debo hacer?

JG: Creo que la contribución de Artright a este tipo de problemas se da en dos frentes. En primer lugar, brindar una opinión clara y fácilmente comprensible sobre las diferentes cuestiones y consideraciones legales que entran en juego.
alrededor de tal caso, de modo que uno entra en un proceso legal con un
sentido realista de las perspectivas de éxito por un lado y los costos
involucrado en el otro.

En segundo lugar, y quizás más importante, la contribución de Artright es quizás más una medida profiláctica, que anima a las personas a reducir a la escritura, ya sea en un correo electrónico o en un contrato formal firmado, lo que
términos precisos de compromiso entre artista y galerista son, y proporcionan
ejemplos concretos y plantillas de cómo se puede hacer esto, en beneficio de
Ambas fiestas. En ausencia de tal acuerdo, este tipo de problemas
llegar a ser muy doloroso y costoso de perseguir a través de los tribunales si el único acuerdo
es verbal, hecha con unos tragos.

BC: Los acuerdos de Artright se han desarrollado de tal manera que si había un desacuerdo entre un artista y una galería,
el acuerdo dictaría la forma de resolver el problema en tres
pasos.

El primer paso es la negociación. En este caso, el artista escribiría una carta a la galería exponiendo el problema. Si el problema no es
resuelto en un plazo de 14 días, ya sea por correo electrónico, carta, teléfono o cara a cara
reunión, la disputa se escala al segundo y tercer paso, siendo la mediación
y arbitraje.

Ambas son formas más formales de resolver una discusión. UN
Se invitaría a una tercera persona neutral a escuchar la descripción de ambas partes de
eventos y luego decidir sobre un resultado, al igual que lo haría un juez en la corte. El arbitraje es el más formal, ya que le pediría a una persona debidamente calificada de la industria que le asesore sobre el tema en cuestión. En este caso, el Consejo de Arbitraje de Sudáfrica designa a la persona.

Artright ha optado por el uso de la negociación, la mediación y el arbitraje sobre el uso de los tribunales,
ya que son lentos y engorrosos, mientras que la mediación y el arbitraje pueden ser bastante
rápido. El punto es resolver la disputa rápidamente para que el negocio pueda continuar.
como normal. Si no existiera un contrato entre la galería y el artista, de todos modos asesoraríamos sobre la misma resolución, que sería negociar, mediar y luego arbitrar.

Una cosa a tener en cuenta es que es una práctica estándar de la industria que la propiedad de una obra de arte solo se transfiere del artista al comprador de arte con el pago total de la obra. Una galería es simplemente un agente para la venta de la obra de arte: pueden
poseen físicamente el trabajo, pero no lo poseen.

Escenario C: Tengo una pintura del artista X. ¿Es valiosa? ¿Con quién hablo para valorarlo?

JG: Estamos desarrollando algunos contenidos básicos en torno al arte como inversión, así como una lista de especialistas en esta área.
Esto es probablemente algo que podría o debería desarrollarse como un
recurso de otros BC: Lo mejor sería buscar el consejo de una galería profesional
o casa de subastas que esté familiarizada con el trabajo de los artistas. VANSA está ocupada
asimilando unas "páginas blancas de la industria" que deberían ser
disponible pronto. La galería, la casa de subastas o el agente pueden emitirle un
certificado de tasación así como certificado de autenticidad. Estos documentos
se puede encontrar y descargar de forma gratuita.

Tenga en cuenta que debe obtener dos o tres tasaciones de diferentes instituciones para obtener un valor realista de una obra de arte. Algunos
Las instituciones / galerías desempeñarán el papel de una galería y un agente:
tendrá su propio interés en el corazón y puede inflar demasiado el precio de
la obra. Muy a menudo, necesitará un certificado de valoración y un informe de estado.
si desea asegurar una obra de arte.

Escenario D: Visité la Feria de Arte de Joburg. Soy artista pero no tengo una galería en la feria. ¿Cómo llevo mi trabajo al
Feria de Arte de Joburg?

JG: Creo que la respuesta es bastante
lo mismo que la respuesta al escenario A.BC: el alcance de Artright realmente no trata este tema,
aunque puede buscar asesoramiento en nuestro foro. los
El foro está ahí para que cualquiera pueda hacer y responder preguntas relacionadas con el
industria de las artes visuales. Las preguntas varían desde dónde encontrar espacios de estudio hasta legales.
problema como en el escenario B.

¿El foro está moderado y las discusiones serán temáticas?

JG: Sí, por Brendan. Hay un sistema
de etiquetar entradas que permite el enlace entre diferentes temas y discusiones
roscas.

Un sitio web es algo estático e inmaterial. Qué
planes promocionales ¿tienes que activar el sitio web y convertirlo en un destino?
¿sitio?

JG: Estamos planeando lanzar formalmente el
El sitio web de Artright, junto con el nuevo sitio web de VANSA, a principios de febrero de 2011. Estaremos promocionando el sitio web a través de folletos a instituciones terciarias, museos de arte y galerías, así como a través de los envíos bimensuales de VANSA.

http://artright.co.za/