Apichatpong Weerasethakul, toma de instalación de Emerald, 2007, video instalación de un solo canal, cortesía de Kick the Machine Films. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

Artes Munde 8 anuncia preselección

Después del éxito de Artes Mundi 7, otorgado a John Akomfrah a principios de este año, Artes Mundi se complace en anunciar la lista de finalistas para la octava edición del principal premio de arte bienal del Reino Unido, Artes Mundi 8. El premio bienal con sede en Cardiff, con un valor de £ 40,000, se entregará en enero de 2019 luego de una exhibición del cuarto mes.

La lista final fue seleccionada entre más de 450 nominaciones que abarcan 86 países e incluye a cinco de los artistas contemporáneos más famosos del mundo, cuyas obras exploran lo que significa ser humano. Son:

ANNA BOGHIGUIAN (CANADÁ / EGIPTO)

BOUCHRA KHALILI (MARRUECOS / FRANCIA) | OTOBONG NKANGA (NIGERIA)

TREVOR PAGLEN (Estados Unidos) | APICHATPONG WEERASETHAKUL (TAILANDIA)

El sistema de implantes Artes Mundi 8 Los preseleccionados participarán en una gran exposición que se desarrollará 27th Octubre de 2018 al 24 de febreroth 2019 en el Museo Nacional de Cardiff.

Otobong Nkanga, Wetin You Go Do, 2015, Concrete, Dye, Ropes, Speakers and Sound. Cortesía de Artes Mundi 8.

Otobong Nkanga, Wetin You Go Do, 2015, Hormigón, Tinte, Cuerdas, Altavoces y Sonido. Cortesía de Artes Mundi 8.

De Anna Boghiguian El trabajo se mostró por primera vez en Representaciones árabes contemporáneas de Catherine David, comenzando en 2003 en Rotterdam. Sus dibujos, que atrajeron mucha atención y elogios, también provocaron debate político y controversia, especialmente en su Egipto natal. Bouchra KhaliliEl trabajo en video reciente “The Mapping Journey Project” se exhibió internacionalmente, incluida una exposición individual en el MoMA, Nueva York en 2016. Cada uno de sus proyectos puede verse como una plataforma ofrecida a miembros de minorías políticas para elaborar, narrar y compartir estrategias y discursos de resistencia. Otobong Nkangael trabajo "En Wetin You Go Do?" forma parte de la colección permanente de la Tate Modern. Su trabajo explora los cambios sociales y topográficos de su entorno, observa sus complejidades inherentes y comprende cómo los recursos como el suelo y la tierra, y sus valores potenciales, están sujetos a análisis regionales y culturales. Trevor Paglen lanzó una obra de arte en una órbita distante alrededor de la Tierra en colaboración con Creative Time y el MIT en 2012. El proyecto en curso de Paglan investiga la vigilancia del estado global y la ética de la guerra con drones. Apichatpong Weerasethakul Las videoinstalaciones y los largometrajes le han valido un amplio reconocimiento y numerosos premios en festivales, incluidos dos premios del Festival de Cine de Cannes. Los temas reflejados en sus películas incluyen sueños, naturaleza, sexualidad y percepciones occidentales de Tailandia y Asia. Consulte las biografías completas al dorso.

Anna Boghiguian, The Salt Traders, 2015. Técnica mixta. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

Anna Boghiguian, Los comerciantes de sal, 2015. Técnica mixta. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

Karen MacKinnon, directora y curadora de Artes Mundi, dijo “El enfoque único de Artes Mundi en la condición humana nos permite reunir a artistas de todo el mundo cuyo arte puede inspirar y desafiar la forma en que vemos y habitamos nuestro mundo. A través de sus diversas prácticas, consideran temas urgentes, como las minorías políticas y las estrategias de resistencia en el trabajo de Bouchra Khalili, las investigaciones de Trevor Paglen sobre la vigilancia masiva y la recopilación de datos, las exploraciones del paisaje, la naturaleza, el lenguaje y El desplazamiento corre a través del trabajo de Otobong Nkanga. Los estudios profundamente personales y políticos de la vida cotidiana están capturados en el trabajo de Anna Boghiguian y los trabajos oníricos y psicológicamente cargados de Apichatpong Weerasethakul cuyas películas exploran la sexualidad, el inconsciente y el mundo natural. El flujo y reflujo de sus ideas, las diferentes perspectivas y términos de compromiso, sugieren que nos espera un Artes Mundi extraordinario 8. “

Artes Mundi 8 los selectores, Nick Aikens, comisario del Van Abbemuseum, Eindhoven; Daniela Pérez, curadora independiente radicada en la Ciudad de México; y Alia Swastika, curadora y escritora de Yakarta, buscó artistas que se involucren directamente con la vida cotidiana a través de su práctica y exploren problemas sociales contemporáneos en todo el mundo.

Selector Nick Aikens dijo “La práctica artística, en su forma más convincente y enriquecedora, nos permite ver el mundo y nuestro lugar dentro de él desde nuevas perspectivas. Cada uno de los cinco artistas preseleccionados ha hecho esto consistentemente impulsando los variados medios en los que trabajan. Estoy encantado de que pudiéramos reunir un conjunto de prácticas de contextos muy diferentes, pero que muestren las innumerables y sofisticadas formas en que los artistas se articulan y responden a algunas de las preguntas más urgentes de nuestro tiempo ”.

ACERCA DE LOS ARTISTAS MOSTRADOS

Anna Boghiguian, Jardin de l'inconscient, 2016, Instalación madera, ceras y pigmentos, planta, suelo. Dimensiones variables. Cortesía de Artes Mundi 8.

Anna Boghiguian, Jardin de l'inconscient, 2016, Instalación madera, ceras y pigmentos, planta, suelo. Dimensiones variables. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

ANNA BOGHIGUIAN (CANADÁ / EGIPTO)

Anna Boghiguian nació en 1946, una armenia en El Cairo, pero nunca adoptó la ciudad como su único hogar, y continúa teniendo una relación conflictiva con la ciudad en la actualidad. Con una vida nómada, el artista se ha trasladado constantemente de una ciudad a otra en todo el mundo, desde Egipto a Canadá y de la India a Francia. Su trabajo ofrece una visión única en tercera persona pero omnisciente de las comunidades urbanas modernas. Las obras de Anna Boghiguian son composiciones densas. En ellos suelen estar estrechamente entrelazados textos, imágenes, fotografías recopiladas y otro material documental. Los colores intensos y sus dibujos espontáneos y expresivos recuerdan las anotaciones del diario. Parecen visualizar y registrar la experiencia y la percepción momentáneas en sus diversas facetas.

Las exposiciones recientes incluyen Conversaciones inacabadas: obra nueva de la colección, MoMA, Nueva York, 2017.

Bouchra KhBouchra Khalili, Ministerio de Relaciones Exteriores, 2015, Cine digital. Cortesía de Artes Mundi 8.alili, Foreign Office, 2015, Digital Film.

Bouchra KhBouchra Khalili, Ministerio de Relaciones Exteriores, 2015, Cine digital. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

BOUCHRA KHALILI (MARRUECOS / FRANCIA)

Bouchra Khalili es una artista marroquí-francesa. Nacida en Casablanca, luego estudió Cine en la Sorbonne Nouvelle y Artes Visuales en la École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy. Vive y trabaja en Berlín y Oslo. Al trabajar con películas, videos, instalaciones, fotografías e impresiones, la práctica de Khalili articula el lenguaje, la subjetividad, la oralidad y las exploraciones geográficas. Cada uno de sus proyectos investiga estrategias y discursos de resistencia elaborados, desarrollados y narrados por individuos, a menudo miembros de minorías políticas. El trabajo de Khalili ha sido exhibido internacionalmente como en Documenta 14 (2017); “The Mapping Journey Project”, exposición individual, MoMa, Museo de Arte Moderno, Nueva York (2016); “Foreign Office”, exposición individual en el Palais de Tokyo, París (2015).

Otobong Nkanga, The Encounter that Took a Part of Me, 2016, Vista de la exposición en Nottingham Contemporary, Reino Unido. Cortesía de Artes Mundi 8.

Otobong Nkanga, El encuentro que tomó parte de mí, 2016, Vista de la exposición en Nottingham Contemporary, Reino Unido. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

OTOBONG NKANGA (NIGERIA / BÉLGICA)

Otobong Nkanga es una artista visual que comenzó sus estudios de arte en la Universidad Obafemi Awolowo en Ile-Ife, Nigeria y continuó en la École Superieure des Beaux-Arts en París, Francia. Los dibujos, instalaciones, fotografías y esculturas de Otobong Nkanga examinan diversas ideas sobre la tierra y el valor relacionado con los recursos naturales. Sus obras, actividades y performance impregnan todo tipo de medios y motivan la fotografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la instalación y el video, aunque todas las diferentes obras están conectadas temáticamente a través de la arquitectura y el paisaje. Como huella humana que da testimonio de formas de vida y problemas ambientales, la arquitectura y el paisaje actúan como caja de resonancia para la narración y para "lo performativo".

Trevor Paglen, They Watch the Moon, 2010, Impresión cromogénica, 36 x 48 pulgadas. Cortesía de Artes Mundi 8.

Trevor Paglen, Ellos miran la luna, 2010, Impresión cromogénica, 36 x 48 pulg. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

TREVOR PAGLEN (Estados Unidos)

Trevor Paglen es un artista cuyo trabajo abarca la creación de imágenes, la escultura, el periodismo de investigación, la escritura, la ingeniería y muchas otras disciplinas. Entre sus principales preocupaciones está aprender a ver el momento histórico en el que vivimos y desarrollar los medios para imaginar futuros alternativos. Paglen ha tenido exposiciones individuales en Vienna Secession, Eli & Edythe Broad Art Museum, Van Abbe Museum, Frankfurter Kunstverein y Protocinema Istanbul, y ha participado en exposiciones colectivas en el Metropolitan Museum of Art, el San Francisco Museum of Modern Art, la Tate Modern y muchos otros lugares. Es autor de cinco libros y numerosos artículos sobre temas que incluyen geografía experimental, secreto de estado, simbología militar, fotografía y visualidad.

Apichatpong Weerasethakul, Power Boy (Mekong), 2011, Lightjet Print, 1500 mm x 2250 mm, cortesía de Kick the Machine Films. Cortesía de Artes Mundi 8.

Apichatpong Weerasethakul, Power Boy (Mekong), 2011, Lightjet Print, 1500 mm x 2250 mm, cortesía de Kick the Machine Films. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.

APICHATPONG WEERASETHAKUL (TAILANDIA)

Apichatpong Weerasethakul nació en Bangkok y creció en Khon Kaen en el noreste de Tailandia. Comenzó a realizar cortometrajes de cine y video en 1994 y completó su primer largometraje en 2000. También ha montado exposiciones e instalaciones en muchos países desde 1998. A menudo no lineales, con un fuerte sentido de dislocación, sus obras tratan la memoria, sutilmente abordó la política personal y los problemas sociales. Trabajando independientemente de la industria cinematográfica comercial tailandesa, participa activamente en la promoción de la realización de películas experimentales e independientes a través de su empresa Kick the Machine. Sus proyectos de arte y largometrajes le han valido un amplio reconocimiento y numerosos premios en festivales, incluidos dos premios del Festival de Cine de Cannes. En 2005, el Ministerio de Cultura tailandés le otorgó uno de los premios más prestigiosos de Tailandia, Silpatorn.

Sobre Artes Mundi

Artes Mundi es una organización artística internacional con sede en Cardiff, Reino Unido. Establecida en 2002, Artes Mundi se compromete a apoyar a artistas visuales innovadores, internacionales, contemporáneos, cuyo trabajo se relaciona con la realidad social y la experiencia vivida. La Exposición y el premio de Artes Mundi se llevan a cabo cada dos años, con un programa sostenido de proyectos de divulgación y aprendizaje junto con la exposición pública y la entrega de premios. En 2017, el Premio Artes Mundi 7 fue otorgado a John Akomfrah. Los ganadores anteriores son; Theaster Gates (2015), Teresa Margolles (2013), Yael Bartana (2010), NS Harsha (2008), Eija-Liisa Ahtila (2006) y Xu Bing (2004). Artes Mundi está financiado con fondos públicos por el Arts Council of Wales y por el Ayuntamiento de Cardiff. Otros patrocinadores incluyen The Colwinston Charitable Trust, The Myristica Trust y la Fundación Waterloo.

Acerca de Museo Nacional de Cardiff

Situado en el corazón del elegante centro cívico de Cardiff, el Museo Nacional de Cardiff alberga la colección de arte nacional de Gales. Vea quinientos años de magníficas pinturas, dibujos, esculturas, plata y cerámica de Gales y de todo el mundo, incluida una de las mejores colecciones de arte impresionista de Europa con obras de Monet, Cézanne, Manet, Renoir, Van Gogh y Rodin.

Para más información: www.artesmundi.org

IMAGEN DESTACADA: Apichatpong Weerasethakul, Plano de instalación de Emerald, 2007, instalación de video de un solo canal, cortesía de Kick the Machine Films. Cortesía del artista y Artes Mundi 8.