Adquisición de arte: Joana Choumali

Ser consciente de cómo las personas interactúan con su entorno es un papel importante para todos los artistas. En una sociedad progresivamente tecnológica, más personas se relacionan a través de plataformas de redes sociales.

Con esto en mente, ARTE ÁFRICA ha extendido una invitación a algunos de los artistas de la diáspora africana para participar en adquisiciones periódicas de Instagram. Dicho esto, estamos orgullosos de presentar a nuestra primera artista y ávida Instagrammer, Joana Choumali, quien fue una de las finalistas del Bright Young Things premio y programa de residencia para 2017.

ARTE ÁFRICA: Dijiste que mientras eras pequeño sentías una desconexión entre tu abuela y tú y esto ha impactado tu fotografía.

¿Puede explicar cómo y por qué?

Joana Choumali: Empecé el proyecto “Resilientes” en 2013. Me inspiré en mi abuela paterna, quien falleció hace años. En ese momento, me di cuenta de que gran parte de su historia personal se había ido con ella. Debido a que teníamos una barrera del idioma, no podía conectarme con ella tanto como me hubiera gustado. Ella se había ido, con todos sus pensamientos íntimos. En este proyecto, me centré en la ropa tradicional. Las mujeres que retraté son mujeres modernas, profesionales emancipadas, perfectamente integradas en la sociedad contemporánea. Sacados de jeans, tenis y zapatos de tacones altos, cada uno de ellos fue retratado con la ropa de su madre o abuela.

A través de este proyecto, estaba tratando de reconectarme con el pasado mientras permanecía en el presente. Me gustaría transmitir la idea de que existe un vínculo indisoluble que nos asocia con las generaciones anteriores. La importancia de redescubrir y estar en contacto con las raíces es lo que construye plenamente nuestra identidad. Me gustaría que este proyecto inicie una conversación sobre el patrimonio cultural y la identidad en el África actual.

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Soy @joana_choumali asumiendo el control de la cuenta de @artafrica_mag - foto del día2 "Mr Mien G." serie "Hââbré, la última generación" Sr. Mien, pintor, de Ouro Bono, Burkina Faso. “Yo era un niño, pero todavía recuerdo las heridas que tenía. Cuando no los tenías, tus amigos se reían de ti y te dejaban a un lado. Durante las guerras, las tribus Mossie y Ko se reconocerían entre sí y, por lo tanto, evitarían matarse entre sí. Fue una forma de reconocimiento. Cuando buscabas trabajo, nadie te preguntaba de dónde vienes… Ya está hecho, y me gustan. No puedo cambiar. No necesito una tarjeta de identificación, ya llevo mi identidad en mi cara. Ésta es la razón por la que la gente lo hizo: para reconocerse. Pero ahora esto se acabó. Ya no podemos ser reconocidos. ”…" Hââbré "es la misma palabra para escritura / escarificación” en el idioma Kô de Burkina faso. La escarificación es la práctica de realizar una incisión superficial en la piel humana. Esta práctica está desapareciendo debido a la presión de las autoridades religiosas y estatales, las prácticas urbanas y la introducción de la ropa en las tribus. Hoy en día, solo las personas mayores llevan escarificaciones. Este hecho nos lleva a cuestionar el vínculo entre pasado y presente, y la autoimagen en función de un entorno determinado. Las opiniones (a veces contradictorias) de nuestros testigos ilustran la complejidad de la identidad africana hoy en una África contemporánea dividida entre su pasado y su futuro. Esta “última generación” de personas con la huella del pasado en el rostro, pasó de ser la norma y tener un alto valor social a ser algo “excluida”. Poco a poco se están convirtiendo en la última generación de africanos escarificados que viven en la misma ciudad / Abidjan. Son los últimos testigos de una África de una época pasada. . #artafrica_mag #ArtAFrica #ArtAfricaTakeover #JoanaChoumali #BrightYoungThings #Photography #instatakeover #photography #contemporaryafrica #portraiture #femalegaze #documentaryphotography #photoperiodismo #studiophotography #contemporaryafrica #haabrethechouration_malai

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Hay un enlace a un artículo. El mundo según Fotógrafos de mujeres negras en tu Instagram. ¿Qué significa la pieza para ti?

Como fotógrafa negra, esta pieza significa mucho para mí. Laylah Amatullah Barrayn, Adama Delphine Fawundu y Crystal Whaley llevan el nombre de la revista "Mfon: Women Photographers of the African Diaspora" en memoria de Mmekutmfon 'Mfon' Essien, una joven fotógrafa negra que murió de cáncer de mama en 2001, un día antes de que inaugurara su espectáculo "The Amazon's New Clothes" en el Museo de Brooklyn.

Me enorgullece ser parte de este proyecto (muy necesario) y es un honor ver mi trabajo presentado junto con el trabajo de 99 mujeres talentosas en “Mfon: Women Photographers of the African Diaspora”, la primera de una serie planificada de revistas semestrales, que presenta imágenes de 100 fotógrafos de todo el mundo.

Layla Amatullah Barrayn espera que este libro y los siguientes volúmenes hagan una declaración poderosa: "Nadie puede decir 'No conozco a ninguna fotógrafa negra".

Los invito a consultar este artículo sobre esta revista en el Blog Lens del New York Times. Mientras tanto, por favor, si puede, apoye la campaña GoFundMe de este gran proyecto. “Mfon: Mujeres fotógrafas de la diáspora africana” estará disponible a principios del otoño.

Estudió Artes Gráficas y trabajó como Director de Arte en una agencia de publicidad antes de seguir una carrera en fotografía.

¿Es la fotografía algo que siempre has querido hacer y estás influenciado por tu experiencia laboral pasada?

Comencé con la fotografía cuando era estudiante de Artes Gráficas en Casablanca. La fotografía ya formaba parte de mi vida cuando comencé a trabajar como directora de arte. Creo que la fotografía influyó en mi proceso creativo y sí diría que también fui influenciado por mi experiencia laboral pasada. La dirección de arte en publicidad se trata de conceptualizar una idea para transmitir una idea o vender un producto. Ahora conceptualizo ideas para transmitir un mensaje, un sentimiento, algunos cuestionamientos.

Acabas de hacer una adquisición de Instagram para ARTE ÁFRICA. ¿Qué piensas sobre el uso de las redes sociales para mostrar tu trabajo en lugar de la forma tradicional de las revistas?

Creo que las redes sociales (cuando se usan con cuidado) son una buena manera para que un artista comparta su trabajo con el mundo de una manera muy natural. Algunos artistas comparten su proceso creativo, inspiraciones y logros. Esto les permite inspirar a otras personas de una manera muy directa. Creo que las redes sociales completan la forma tradicional de mostrar su trabajo. Tanto las revistas como las redes sociales son buenas. Hoy en día, muchos jóvenes artistas africanos se hacen notar a través de las redes sociales. Pueden conocer una audiencia a la que no podían llegar antes. Esa es una buena cosa.

¿Qué fotógrafo importante ha influido en la forma en que enfoca su trabajo o piensa en la fotografía?

Primero mencionaría a Malick Sidibé. Admiro los retratos de mujeres africanas del fotógrafo ghanés James Barnor, son de extraordinaria elegancia y gracia.

También solía devorar las imágenes del fotógrafo afroamericano Chester Higgins Jr. En casa, sobre la mesa del salón, estaba entronizado uno de sus álbumes. Descubrí su visión de África y el Caribe (en los años 1970-1980, ed.) Admiro el retrato de Angèle Etoundi Essamba y Sebastião Salgado cuyas fotos sobre la condición humana te llevan literalmente a las entrañas. Finalmente, están Henri Cartier-Bresson y Robert Doisneau.

Puede ver la adquisición de Art Africa aquí y apoyar a los artistas en Instagram aquí.