Adquisición de arte: Yesmine Ben Kehlil

Las personas se relacionan más a través de las plataformas de redes sociales en nuestra sociedad cada vez más tecnológica. Nosotros en ARTE ÁFRICA están extendiendo una invitación a los artistas de la diáspora africana para que utilicen nuestra cuenta de Instagram como plataforma para darnos su punto de vista como artista, mostrar su trabajo, proceso de creación de arte, estudios y exposiciones actuales.

Yesmine Ben Kehlil es una artista nacida en Túnez que se centra principalmente en el dibujo. Ella agració nuestra cuenta con su presencia al darnos un adelanto de una serie en la que estaba trabajando actualmente. Nos volvimos a poner en contacto con ella para saber cómo Túnez ha influido en su trabajo, cómo Videodrome (1983) inspiró su serie Carne nueva y cómo las redes sociales han ampliado el campo de juego para los jóvenes artistas emergentes.

ARTE ÁFRICA: Al crecer en Túnez, ¿cómo su país y su ubicación más inmediata han moldeado su obra de arte hacia lo que es hoy?

Yesmine Ben Khelil: Crecer en Túnez, bajo una dictadura, definitivamente tuvo un impacto en mi trabajo. Me empujaron a expresarme de manera 'redonda', lo que hizo que mi trabajo tuviera una dimensión política.

Mi enfoque artístico también ha evolucionado de acuerdo a los hechos que han sucedido en Túnez, donde las noticias, las imágenes e Internet juegan un papel central en mi práctica.

Vivir en Túnez me ha enseñado sobre las dificultades del mundo y, especialmente, las dificultades para representar estas dificultades. Intento resaltar y cuestionar estos temas, ese cierto 'vacío', en mi trabajo.

Con su ARTE ÁFRICA Adquisición, publicó el trabajo de la serie en la que estaba trabajando actualmente, Carne nueva. ¿Te importaría desarrollar tu inspiración para esta serie?

Hay dos fuentes principales de inspiración para esta serie: las imágenes antropológicas creadas en el norte de África durante la época colonial y Videodrome - una película de terror de 1983 donde el protagonista sufre una serie de alucinaciones extrañas y violentas, perdiendo finalmente el contacto con la realidad. Esperaba conectar estas inspiraciones heteroclitas, recorriendo la evolución de una cultura perpetuamente en metamofosis.

Las imágenes y encuestas antropológicas tenían como objetivo probar la identidad "real" de la gente del norte de África mediante el estudio de las dimensiones de sus cráneos; Videodrome cuenta la historia de un programa de televisión que provoca un tumor cerebral, alterando la realidad y transformando la especie humana.

Esperaba crear un vínculo entre la investigación antropológica y la película, ampliando esta idea de algo abstracto que genera una mutación física. En este cuerpo de trabajo investigo el camino de una metamorfosis identitaria que nos transforma físicamente.

Parece que utiliza los modos tradicionales de hacer arte, como el collage y el dibujo. ¿Qué opinas de los nuevos medios y la forma en que los artistas están comenzando a avanzar hacia la tecnología o incorporando el uso de la tecnología en su arte?

Utilizo la tecnología principalmente en mi proceso creativo, pero creo que será cada vez más importante en mi práctica general. Me gusta la idea de confrontar la virtualidad de los nuevos medios, especialmente para combinarla con la materialidad de los medios más tradicionales de creación artística.

Sin embargo, lo que más me interesa es el uso diario de la tecnología y la estética de baja fidelidad que genera: la gente puede jugar con las imágenes usando solo un teléfono y un software de edición. Es increíble.

Personalmente, solo he hecho videos de 'metraje encontrado' como la continuación lógica de mis collages, pero me gustaría crear mis propios videos en un futuro cercano.

Este año expondrá en Londres 1:54 con la Galería Primo Marella. ¿Está emocionado por esta feria de arte? ¿Hay algún otro evento artístico en el que le gustaría que se exhibiera algún día, posiblemente con metas futuras?

¡Sí! Es importante estar presente en este tipo de eventos, pero en realidad no tengo ningún objetivo específico (¡o más bien soy demasiado supersticioso para hablar de ello!). De lo contrario, una bienal como EVA International en Irlanda parece realmente interesante. En general me interesan todos los eventos artísticos que ofrecen una visión única del arte contemporáneo o cuestionan la descentralización del mundo del arte.

¿Sientes que, como artista relativamente joven, las redes sociales y el lado de la cobertura digital son fundamentales para ayudar a los artistas recién llegados a ingresar al mundo del arte internacional?

No estoy seguro de que la edad sea importante en este sentido. Los campos de redes sociales son útiles, pero todo depende de cómo los uses. Por ejemplo, las cuentas de Instagram de algunos artistas son casi todas fotografías de sus obras de arte, y se vuelve interesante porque las integran en su práctica, convirtiéndose en algo más que autopromoción.

Puede ver el ARTE ÁFRICA Toma de posesión aquí y apoyar a los artistas en Instagram aquí.