Adquisición de arte: Tahir Carl Karmali

Las personas se relacionan más a través de las plataformas de redes sociales en nuestra sociedad cada vez más tecnológica. Nosotros en ARTE ÁFRICA están extendiendo una invitación a los artistas de la diáspora africana para que utilicen nuestra cuenta de Instagram como plataforma para darnos su punto de vista como artista, mostrar su trabajo, proceso de creación de arte, estudios y exposiciones actuales.

Tahir Karmali nació y se crió en Nairobi, Kenia, y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Es uno de nuestros Bright Young Things de 2017. Es un artista aclamado, a quien Tahir le tomó un tiempo de su apretada agenda para discutir su proceso, desplazamiento y colaboración.

ARTE ÁFRICA: Recientemente se hizo cargo de Instagram con ART AFRICA. ¿Qué le pareció curar un espacio digital mientras hacía una crónica de su tiempo durante esto?

Fue emocionante. Piensa que es una cuestión de entusiasmo por compartir la práctica y el proceso. Definitivamente me gustó la idea de compartir otras cosas que estaban sucediendo en Nueva York al mismo tiempo. Los espectáculos que me gustaban y los artistas que respetaba. También fue genial ver cómo una audiencia diferente reaccionaba a tu trabajo.

¿Adopta un enfoque similar al documentar su propio trabajo?

Piensa que debería ser más activo en la documentación de mi práctica. He intentado hacer videos, etc., pero las historias de Instagram son mucho más fáciles de hacer.

Su trabajo parece ser, aunque presentado de manera simple, creado en un proceso bastante intensivo en mano de obra e impulsado (como en el caso de sus trabajos en papel). ¿Le importaría profundizar en el proceso de desarrollo de sus piezas?

Realmente creo en procesos y estados de cambio. Creo que a medida que desarrollamos ideas sobre el uso de objetos encontrados o materiales específicos para hacer comentarios, preferiría ver estas cosas pasar por un estado de cambio. Luego, por la razón detrás de ese proceso para estar conceptual o metafóricamente vinculado al tema que los artistas están discutiendo. Siento que hemos visto mucho ensamblaje y la acumulación de materiales encontrados demasiado, aunque me encanta, creo que debemos aprovecharlo.

La fabricación de papel es una metáfora interesante. Ha manifestado la relación análoga de la separación de pulpa y líquido a la de fronteras y tráfico migratorio. Este es un mensaje bastante conmovedor en nuestro actual clima político [global]. Cuéntanos más sobre esto.

Creo que en lo que respecta a la creación de arte, es un poco performativo y eso me gusta. Desmontar el material para eliminar su poder para crear estas abstracciones de procesos simples y ligeros para mí es muy satisfactorio. Con respecto a su relevancia para la política, siento que es el resultado de simplemente ser y crear trabajo a partir de mi experiencia.

Para Jua Kali colaboraste con Tonney Mugo y Dennis Muragi. ¿Qué influyó en su decisión y cómo aborda el esfuerzo de colaboración?

Pensé qué mejor manera de crear una escultura con un artista del vidrio formado formalmente y un artista objeto encontrado para discutir la relación entre la economía formal y el sector informal.

Puede ver el ARTE ÁFRICA Toma de posesión aquí y apoyar a los artistas en Instagram aquí.

IMAGEN DESTACADA: La imagen es una toma de instalación de su exposición, PAPEL / trabajo en Pioneer Works.