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ART SOUTH AFRICA Art Talks en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo

Arte Sudáfrica organiza Art Talks en la Feria de Arte de Ciudad del Cabo el sábado 1 de marzo; que se llevará a cabo en el Teatro IMAX, BMW Pavilion, V&A Waterfront. Las charlas contarán con una serie de paneles de discusión y charlas, que cubrirán temas que van desde 'La economía del arte y las audiencias' hasta 'Acupuntura urbana'. Con los mejores artistas, diseñadores, curadores y creativos, Art South Africa Art Talks seguramente será un punto culminante de la próxima Feria de Arte de Ciudad del Cabo.

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Programa completo de charlas de arte - sábado 1 de marzo de 2014:
10: 30 - 11: 30 LA ECONOMÍA DEL ARTE Y LAS AUDIENCIAS
Un panel de discusión sobre la creación de nuevas formas de acceso, propiedad, asistencia y participación para productos y servicios creativos, particularmente en el sector de las artes visuales. Buscar formas de hacer crecer la economía del arte a un nivel más accesible, que permitirá o alentará a los coleccionistas potenciales que no tienen muchos ingresos disponibles a comenzar a invertir en obras de arte. ¿Qué están haciendo las galerías, instituciones artísticas y ferias de arte para incentivar, hacer crecer y atraer nuevas audiencias y crear acceso a personas que puedan estar interesadas en comprar arte? ¿Cómo se ve la economía de la exposición? La discusión tiene como objetivo buscar formas lógicas y prácticas en las que podemos comenzar a tener un mercado / economía del arte más inclusivo para los coleccionistas y el público. En particular, ¿cómo las plataformas como la Feria de Arte de Ciudad del Cabo y otros eventos ayudan a apoyar y lograr este objetivo, particularmente con miras a hacer crecer y sostener una red de coleccionistas intraafricana e intrarregional?
Presidente: Brendon Bell-Roberts
Brendon Bell-Roberts es cofundador de SUSTAIN our AFRICA Summit, Expo and Festival y CHANGE AGENT Communications Consultancy. Sus proyectos combinan creatividad, sostenibilidad y cambio positivo, ayudando a definir el futuro de África. Durante los últimos 20 años, Brendon ha diseñado, curado y publicado. Con más de 100 publicaciones y exposiciones importantes en su haber, ha ayudado a lanzar las carreras de muchos de los mejores artistas y creativos de Sudáfrica. Junto con su esposa Suzette, es el fundador y editor de la revista Art South Africa, que se ha convertido en una plataforma digital en consonancia con su enfoque en el papel de la creatividad, la sostenibilidad y el cambio positivo en la revolución digital africana.
Panelistas:
Ijeoma Uche Okeke
Ijeoma, nacido en Nigeria y radicado en Johannesburgo, trabajó durante más de 3 años como gerente de proyectos artísticos en la prestigiosa Galería MOMO en Johannesburgo, y es investigadora independiente, facilitadora cultural y gerente de proyectos. Tiene más de diez años de experiencia profesional en el sector de las artes y la cultura como administradora, curadora y facilitadora, y ha trabajado activamente como directora de arte y cultura en los sectores de las artes creativas y escénicas en Nigeria y, más recientemente, en Sudáfrica. Tiene una licenciatura (con honores) en Bellas Artes y Artes Aplicadas, de la Universidad de Nigeria Nsukka, un PGD en Gestión de las Artes y la Cultura y una maestría en Estudios del Patrimonio de la Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo. Recientemente fue nombrada Gerente de Desarrollo de Red Regional en Visual Arts Network South Africa (VANSA).
Thembinkosi Goniwe
Thembinkosi Goniwe es un artista e historiador del arte que actualmente imparte clases en la Universidad de Tecnología de Vaal, y también ha impartido clases en la Universidad de Fort Hare, la Universidad de Witwatersrand y la Universidad de Ciudad del Cabo. Curadora de exposiciones destacadas y colaboradora de ensayos, Goniwe ha participado en exposiciones, residencias, conferencias y talleres a nivel local e internacional.
Tshepiso Bathea Mohlala
Tshepiso Mohlala es la creadora y directora del Proyecto de Arte Africano Contemporáneo! Kauru, que lanzó en 2012. A través de este proyecto, Tshepiso tiene como objetivo crear un diálogo dentro de África, y también a nivel internacional, sobre nosotros mismos, para facilitar un cambio de percepciones. sobre el continente utilizando el vehículo del arte contemporáneo.
Tshepiso tiene 15 años de experiencia en el campo del marketing y la publicidad, trabajando para empresas de primer nivel como BMW (Sudáfrica) Audi AG (Alemania y Sudáfrica) y Sony Ericsson. Tiene la experiencia de trabajar en eventos de alto perfil como el Proyecto CSI del Rey León, la ceremonia de apertura y clausura de la FIFA 2010. Su empresa Back-to-Back Experiential Marketing está gestionando el proyecto de arte contemporáneo africano! Kauru. ! Kauru proporciona una plataforma para artistas africanos contemporáneos y profesionales de la cultura, en la que participar en una muestra de arte contemporáneo procedente del continente. También tiene como objetivo sensibilizar al público sudafricano y africano sobre el valor de su propia producción de arte contemporáneo y promover la apreciación del arte contemporáneo de calidad del continente.
Beathur Mgoza Baker
Beathur Mgoza Baker es directora y cofundadora de INCA - Coleccionistas Independientes de Arte en África - una nueva organización que defiende la inclusión y facilita la participación de coleccionistas de arte nuevos y emergentes en la economía de las artes del continente. Más allá de los confines del tradicional 'cubo blanco' y sus limitaciones inherentes, INCA está creando formas innovadoras y estimulantes de participación para coleccionistas de todo el espectro socioeconómico en África, para brindarles un mejor acceso y exposición a los artistas y sus obras de arte.
Consumada ejecutiva de medios, curadora y activista del desarrollo en el sector cultural y de las artes visuales, Beathur también es una cineasta africana galardonada. Su experiencia y conocimientos se extienden a través de la radiodifusión, el cine, el arte, la cultura y el patrimonio; su enfoque actual es el crecimiento en el acceso a las artes visuales para los africanos, a través de nuevas formas experimentales de participación y desarrollo de la audiencia, y más inclusión en todos los niveles económicos.
12: 00 - 13: 00 PUBLICACIÓN DE ARTE INDEPENDIENTE
Un panel de discusión sobre publicaciones de arte y diseño independientes y a medida. Los temas en los que se centrará incluirán la publicación de ediciones, así como las colaboraciones entre estudios y editoriales. Considerará la publicación de ediciones como una compra asequible para los jóvenes coleccionistas y cómo se utiliza la publicación independiente para ampliar las audiencias e inspirar la creatividad.
Publicaciones como Art South Africa y DesignTimes inspiran importantes conversaciones sobre la creatividad africana y sudafricana. La colaboración es clave en la publicación independiente; El enfoque de Warren Editions está en todo lo relacionado con la colaboración. Como agencia muy respetada y conocida, Am I Collective colabora con estudios y editoriales independientes para crear trabajos que lleven la ilustración y el diseño a la vanguardia. Las publicaciones y ediciones a medida son una forma de fácil acceso para que el público se inspire y recopile piezas asequibles de edición limitada, así como un valioso sitio de colaboración entre los sectores creativos.
Presidente: Matthew Partridge
Matthew Partridge es un escritor artístico que vive en Johannesburgo. Ha escrito para publicaciones como Art South Africa, Artthrob, Mail & Guardian y The Financial Mail.
Panelistas:
Brendon Bell-Roberts
Brendon Bell-Roberts es cofundador de SUSTAIN our AFRICA Summit, Expo and Festival y CHANGE AGENT Communications Consultancy. Sus proyectos combinan creatividad, sostenibilidad y cambio positivo, ayudando a definir el futuro de África. Durante los últimos 20 años, Brendon ha diseñado, curado y publicado. Con más de 100 publicaciones y exposiciones importantes en su haber, ha ayudado a lanzar las carreras de muchos de los mejores artistas y creativos de Sudáfrica. Junto con su esposa Suzette, es el fundador y editor de la revista Art South Africa, que se ha convertido en una plataforma digital en consonancia con su enfoque en el papel de la creatividad, la sostenibilidad y el cambio positivo en la revolución digital africana.
Mark Rosenberg
Mark Rosenberg es el fundador y editor de DesignTimes, un periódico bimensual dedicado al diseño, la fotografía y la ilustración, con más de 50 números en 5 años. El enfoque principal de la publicación fue el diseño gráfico, el diseño web y la fotografía, pero ha ampliado nuestro enfoque para incluir moda, arquitectura, productos, interiorismo, juegos, diseño industrial y de joyería. DesignTimes mantiene a sus lectores expuestos a las tendencias mundiales, desde el diseño local hasta el internacional. DesignTimes va camino de convertirse en la publicación de diseño preferida de Sudáfrica, con la vista puesta en África del Sur.
Ruan Vermeulen
Ruan Vermeulen es socio y director creativo de Am I Collective; una agencia con sede en Ciudad del Cabo que ofrece soluciones creativas galardonadas a clientes de todo el mundo en diseño de envases y CI, dirección de animación, tipografía e ilustración. Han colaborado en varios proyectos de diseño y arte creativo, incluyendo 13, una edición de aguafuertes, con el estudio de grabado Warren Editions y la portada de un número de la revista Art South Africa.
Zhané Warren
Zhané Warren es el principal impresor y director del espacio de proyectos en Warren Editions, un estudio de grabado y editor de bellas artes con sede en Ciudad del Cabo. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Stellenbosch y en 2006 obtuvo una Maestría en Tecnología de Bellas Artes de la Universidad de Johannesburgo. Becaria, asistió al Karel de Grote Hogeskool de la Universidad de Amberes y permaneció en Bélgica durante cinco años trabajando junto a artistas y grabadores de renombre. En 2007 regresó a Sudáfrica como una reconocida impresora maestra. Como artista visual y de performance, Zhané Warren ha realizado numerosas presentaciones y exposiciones, en Sudáfrica y en el extranjero. Las exposiciones individuales incluyen Live with me (KZN Gallery, Durban, 2007), Recurrence (Art on Paper, Johannesburg, 2006) y In between here and there (con Robert van Dromme en Contemporary Wei, Amberes). Su trabajo está representado en varias colecciones, en Sudáfrica y Bélgica. En 2008, Zhané Warren fundó Warren Editions. En colaboración con artistas establecidos y emergentes, Warren Editions es un estudio de grabado dinámico y editor de impresiones de bellas artes. Con su exposición inaugural, 5 Years in Print, lanzó en 2013 Warren Editions Projects, un espacio de exhibición y una plataforma para las colaboraciones impresas del estudio. Zhané Warren es una autoridad respetada en el grabado y la publicación de bellas artes, y una educadora apasionada, como se refleja en el programa de pasantías y los talleres populares del estudio.
14: 30 - 15: 30 DAVID KRUT & STEPHEN HOBBS SOBRE COLABORACIÓN, REDES Y PRÁCTICA ARTÍSTICA
Una conversación entre David Krut y Stephen Hobbs, centrada en la colaboración sostenida entre sus dos estudios. El estudio de Hobbs y el David Krut Print Workshop (DKW) en Arts on Main están geográficamente cerca el uno del otro en el centro de la ciudad de Johannesburgo, y ambos espacios funcionan como extensiones de la ciudad, abiertos a la discusión sobre el arte y la regeneración urbana, alineando estratégicamente diferentes talentos hasta los fines de la escritura reflexiva y creativa, exposiciones, publicaciones y desarrollo de la audiencia. Arts on Main, en particular, funciona como un centro para la creación de redes de diversos talentos, procesos de pensamiento y modos de producción. La conversación abordará la importancia de publicar y promover ediciones, la destilación de la práctica mercurial pública / urbana de Hobbs en una práctica de estudio y el papel del estudio de impresión para un artista impulsado por procesos. La conversación tratará sobre la ampliación de la colaboración entre Hobbs y DK Projects en Ciudad del Cabo en 2014. El proyecto planificado incluye una investigación específica del sitio del Centro de Diseño de Montebello en Newlands, donde se encuentra la galería, y una respuesta a la contribución. del sitio para la discusión de World Design Capital 2014.

David Krut
David Krut realizó un importante cambio de carrera en 1980, lo que le permitió dedicar su tiempo a su pasión por los libros y las obras de arte en papel. En 1981 publicó su primera edición, una compleja impresión en huecograbado del artista británico Joe Tillson, que lo llevó a una estrecha relación de trabajo con el maestro impresor Jack Sheriff en 107 Workshop en Wiltshire, Inglaterra. Krut tuvo la suerte de ser asesorado por Alan Cristea, el editor contemporáneo de ediciones más importante del mundo. En visitas regulares a su familia en Sudáfrica, traía exposiciones que había comisariado de grabadores contemporáneos británicos, estadounidenses e italianos. En 1992 invitó a William Kentridge a realizar ediciones con Jack Sheriff. A finales de la década de 1990, Krut había comisariado exposiciones impresas de las ediciones del artista en Chicago, Washington DC y Nueva York, y hasta la fecha ha publicado más de 200 ediciones del artista. En 1997, David Krut Publishing (DKP) concibió y produjo el CD-ROM de William Kentridge, una plataforma interactiva para presentar las actividades multimedia de los artistas. En 1999 emprendió la publicación de la serie TAXI Art Book, con financiación de los gobiernos francés, holandés y suizo y del National Arts Council. Los libros TAXI forman una serie de 15 monografías de artistas a todo color, escritas, producidas, impresas y publicadas en Sudáfrica, y concluyen con cada libro con un suplemento educativo, para proporcionar a los profesores material para la educación artística en Sudáfrica. Continuó su programa de tutoría fomentando la escritura y el diseño en Sudáfrica. Después de haber invitado a varios maestros impresores de Nueva York a colaborar con artistas de Johannesburgo, posteriormente estableció su propia imprenta / editorial / librería / galería en Johannesburgo en 1992 que llevó a la franja de arte ampliada en Jan Smuts Avenue, Parkwood. En 2007, David Krut Projects se estableció en el Centro de Diseño Montebello en Ciudad del Cabo, y en 2009 se estableció un espacio ampliado de David Krut Projects en Arts on Main en el centro de Johannesburgo. La imprenta está dirigida por la Impresora Maestra Jillian Ross, quien ha colaborado con más de 100 artistas de Sudáfrica; mientras que la actividad editorial ha publicado más de 50 libros.
Stephen Hobbs
A través de una práctica extendida de investigación y experimentación urbana, enfocada particularmente en Johannesburgo desde 1994, Hobbs ha mantenido un diálogo con el espacio urbano a través de videos, instalaciones, proyectos especiales curados y un enfoque interrelacionado de la fotografía y la escultura. En los últimos años, la práctica de Hobbs se ha extendido para incluir un compromiso serio con el grabado, que destila y traduce su práctica urbana mercurial en el formalismo del medio. La fascinación particular de Hobbs por los conflictivos cambios sociales y políticos en Johannesburgo ha dado lugar a numerosas observaciones sobre el precario estado de las ciudades que experimentan cambios físicos radicales. Stephen Hobbs se graduó de Wits University con un BAFA en 1994. Fue curador de Market Theatre Galleries (Johannesburgo) de 1994 a 2000. Desde 2001, ha codirigido el artista colaborativo y especialista en arte público: The Trinity Session, The Gallery Premises (cerrado en 2008) en el Joburg Theatre, y desde 2004 ha coproducido una serie de proyectos urbanos y centrados en redes, con Marcus Neustetter, bajo el nombre colaborativo Hobbs / Neustetter.
16: 30 - 17: 30 ACUPUNTURA URBANA
Un panel de discusión sobre acupuntura urbana: intervenciones a pequeña escala pero socialmente catalizadoras para transformar el contexto urbano más amplio; mirando el papel que juegan los espacios públicos, el arte y el diseño en un entorno urbano. Con Ciudad del Cabo como Capital Mundial del Diseño 2014, el enfoque mundial está en este centro urbano y en las formas en que usamos el diseño para resolver problemas, mejorar los entornos y facilitar la creatividad. Las discusiones tienen como objetivo analizar las innovaciones que están teniendo lugar en el entorno urbano y la forma en que las personas utilizan su creatividad para lograr un cambio positivo. El papel que juega el arte público en las ciudades y las relaciones de la comunidad con los espacios públicos se discutirán en relación con el concepto de acupuntura urbana.
Presidente: Mike van Graan
Mike van Graan es el director ejecutivo del African Arts Institute (AFAI), con sede en Ciudad del Cabo, cuya misión es ayudar a desarrollar el liderazgo del sector creativo de África y crear mercados regionales para los artistas africanos y sus obras creativas. Fue el secretario general fundador de Arterial Network, una red panafricana de artistas, activistas culturales, empresas creativas y otros involucrados en el sector creativo africano y su contribución a los derechos humanos, la democracia y el desarrollo. Se desempeña como experto técnico en la Convención de 2005 de la UNESCO sobre la protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales. Es el dramaturgo asociado de Artscape, un teatro subvencionado por el estado en Sudáfrica, y ha obtenido varios premios por sus obras que cuestionan la condición posterior al apartheid.
Panelistas:
Christopher Swift
El artista ambientalista de Ciudad del Cabo, Chris Swift, crea formas de comentar los aspectos que afectan el impacto ambiental a través de la reapropiación del objeto encontrado. En su opinión, todo está interconectado, por lo tanto, es imposible alterar verdaderamente la difícil situación del medio ambiente - urbano / rural / salvaje - sin comprender las fuerzas históricas, políticas, sociales, industriales y ecológicas que los configuran. Los objetos de detritus encontrados que Swift utiliza en sus instalaciones son colas visuales que colectivamente ofrecen una historia más completa. La motivación de Swift es el efecto estimulante que sus recetas visuales tienen sobre el discurso y las percepciones, que pueden conducir a formas alternativas de pensar los desafíos ambientales con un imperativo hacia su solución.
Andi Norton
Andi es el Director Gerente de Imagine Inc., una empresa de Community Impact con sede en Stellenbosch. Utilizando marketing estratégico, análisis intensivo de necesidades y habilidades de gestión de proyectos, Imagine Inc. trabaja en proyectos donde el arte y el diseño urbanos se utilizan para impactar significativamente y mejorar la calidad de vida. Los proyectos incluyen exposiciones anuales de arte público en Stellenbosch que llevan a las calles esculturas de algunos de los mejores artistas del país para que todos las disfruten; la instalación de Nelson Mandela frente al ayuntamiento de Stellenbosch diseñada por Strijdom van der Merwe, las instalaciones de esculturas de Dylan Lewis a nivel internacional y local, el proyecto de divulgación KickstART que busca y orienta activamente a adolescentes creativos y proyectos de diseño comunitario en Kayamandi. Imagine Inc. está trabajando actualmente en la transformación de una serie de espacios urbanos abandonados en Western Cape, utilizando el arte y el diseño para crear lugares de interacción y enriquecimiento comunitario. Andi es miembro del consejo de administración de Stellenbosch Outdoor Sculpture Trust y es miembro del consejo de Imbadu.
Siphiwe Ngwenya
Ngwenya es el Imhotep moderno, un maestro poeta, pintor, ilustrador, conceptualista, explorador y científico social autodidacta. Cuando regresó de una expedición científica que lo llevó desde su ciudad natal, Alexandra Township, a la Antártida en enero de 2008, no solo regresó con una estación de trabajo móvil con energía solar y eólica para que su vecindario la viera, sino que también le demostró al Comunidad sudafricana que su carrera es más que ofrecer soluciones sociales para un joven en peligro. Hoy, Ngwenya es un joven que incluso propone soluciones para la crisis energética, artística y cultural de Sudáfrica. La música, el arte y el mensaje de Ngwenya siempre se han reservado para algo de mucho mayor significado. Como vanguardia de la cultura y expresión del Hip Hop, es el miembro fundador del fenómeno pop de Sudáfrica, Skwatta Kamp. Manteniendo su filosofía de que el hogar es el epicentro de los asuntos culturales, Ngwenya se ha encontrado a sí mismo convirtiendo las casas de más de 50 personas en municipios de Sudáfrica en galerías. Ngwenya colabora con científicos, arqueólogos, ingenieros y artistas para el avance de una cultura sudafricana progresista. Lo hace siempre con la intención de cultivar un historial de éxito para desarrollar mentes jóvenes y salvar vidas.
Ricky Lee Gordon
Ricky Lee Gordon (también conocido como Freddy Sam) es curador, activista de arte y pintor de Sudáfrica.
Pinta murales callejeros a gran escala para conectar y compartir su arte con personas de todos los ámbitos de la vida. Esto lo ha llevado a viajar por el mundo, pintando en las calles de Sudáfrica a grandes ciudades y pequeños pueblos de África - como Gambia, Ruanda y Swazilandia - y más lejos, en lugares como Nepal, Marruecos, Berlín, Estambul, EE. UU. Y mucho mas. “Creo que quitar el gris del alma de la ciudad es trabajo de artistas, músicos y poetas. “Color Ikamva es el último proyecto de Ricky fundado con Megan King en 2013; una idea creada para servir 'Educación de calidad en espacios inspiradores'. Creemos que el amor puede inspirar genio y que el amor puede expresarse en los entornos que elegimos crear a nuestro alrededor. Es nuestro trabajo, junto con los estudiantes de las escuelas desfavorecidas de Sudáfrica, crear entornos propicios para la vida ”. Ricky fundó la residencia y galería de artistas / A WORD OF ART en 2008, curando numerosas exposiciones y proyectos a gran escala bajo la plataforma / AWOA. Cerrando en 2013 para enfocarse en Color Ikamva / AWOA abrirá sus puertas nuevamente a artistas de todo el mundo en 2015. Ha ganado numerosos premios por su arte, emprendimiento y trabajo orientado a la comunidad, además de ser invitado a ser curador en el panel de World Design Capital 2014.
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