Art Nouveau - Diablo en el detalle

Art Nouveau, un estilo artístico que saltó a la fama entre 1890 y 1910 y obtuvo un gran reconocimiento por su enfoque naturalista con una amplia gama de trabajos de línea inicial con la flora. El Art Nouveau como estilo se hizo famoso debido a la Maison de l'Art Nouveau, una galería de arte en París propiedad de Siegfried Bing. Aunque el estilo se extendió por toda Europa y tuvo varios nombres, es Art Nouveau el que se ha mantenido como el término que define una época y una forma de arte.

Compuesto por diversas formas de artes decorativas y bellas, pintura, arquitectura, textiles, joyería, trabajo gráfico, diseño de interiores y molduras metálicas, el Art Nouveau es un favorito eterno. Maurice Denis, pintor francés, declaró: "Creo que antes de todo, una pintura debe decorar". Es esta conciencia de diseño la que continúa moldeándonos.

El objetivo del Art Nouveau era modernizar el arte. Su popularidad ha asegurado una visión estética perdurable. Actualizado, cambiado de forma, todavía define lo esencialmente moderno. Su gran regreso se produjo en la década de 1960. Ahora visto como un precursor importante tanto del Art Deco como del Modernismo, una influencia importante en el Art Nouveau fue el japonismo, un estilo oriental que ganó tracción por primera vez en Europa a fines del siglo XIX.

Stephan Welz & Co.

Christies South Kensington, Mariposas y rosas 1999. Lámpara Art Nouveau de 40,5 cm de altura. imagen cortesía de Stephan Welz & Co.

Las obras icónicas del Art Nouveau son La falda de pavo real por Aubrey Beardsley, El retrato de Adele Bloch-Bauer I por Gustav Klimt y Moulin Rouge: La Goulue de Henri de Toulouse-Lautrec.

Los muebles durante el tiempo se mejoraron mucho, se volvieron más opulentos, ya que el Art Nouveau tiene que ver con lo revelador: un arabesco, una combinación fresca de líneas y colores, el diablo en los detalles, en ocasiones una silla con un número impar de patas. Todo el hábitat humano cayó bajo su hechizo con arquitectos que diseñaron las condiciones de vida en su imagen icónica, más decorativa y centrada en la naturaleza, en desacuerdo con los interiores y exteriores fríos de las casas consumidas por el minimalismo y la funcionalidad.

Stephan Welz y compañía

Josef Lorenzo, Bailarina egipcia, 1930. Figurilla policromada, 46.5 cm de altura. Imagen cortesía de Stephan Welz & Co.

Este cambio en el mundo del arte, esta decisiva elección de estilo de vida, aseguró que el diseño gráfico y la pintura se modificaran para siempre. Las piezas recién creadas combinaron el talento personal con el de las nuevas tecnologías que se estaban formando en ese momento y el género no se opuso al uso de técnicas más nuevas, sino que las abrazó. Los carteles se volvieron vibrantes y emocionantes, y pudieron ser vistos por el ojo público en lugares distintos a galerías y museos y aparentemente obtuvieron un fuerte enfoque femenino. Las mujeres en su totalidad, lo femenino icónico, como un fetiche del diseño, demostró ser un foco central para pintores, diseñadores gráficos y arquitectos. Parecía que siempre habría una obra de arte que representara Mujeres.

La pregunta que se plantea es si el Art Nouveau, con su generosidad, su dulce vanidad, su placer, su juego y su asombro, todavía encaja o no en la escena del arte contemporáneo actual. Por otra parte, todo está "genial" hoy. En una cultura moldeada por el mash-up y el remix, estoy seguro de que siempre habrá espacio en el que el Art Nouveau pueda mutar. Después de todo, ¿qué es la vida sino el diablo en los detalles?

Sean Streak es redactor de ART AFRICA.