ART DUBAI 2017 SIGUE EXCITANDO

Arte Dubai se ha consolidado como una de las ferias de arte más importantes del mundo. Si bien sus raíces se establecieron originalmente en el Medio Oriente, el norte de África y el sur de Asia (MENASA), Art Dubai ha evolucionado a lo largo de los años para convertirse en un punto de encuentro vibrante entre artistas emergentes, coleccionistas y conocedores de arte establecidos y pioneros, y un vínculo entre los ecosistemas del arte de Europa y América con el mundo árabe, África y Asia.
Durante los últimos siete años, ART AFRICA ha mantenido una asociación con la feria y ha experimentado estos desarrollos de primera mano. Creemos que esta plataforma en particular tiene un lugar importante que desempeñar para África, ya que continúa emergiendo de manera más prominente en la escena artística mundial. Además de ser una potencia cultural y un centro de creatividad, Art Dubai aprovecha el increíble espíritu de colaboración y energía artística de la región.

ArteDubaiPrincipalConferencia de prensa de Art Dubai, 2017. Sentados de izquierda a derecha: Myrna Ayad, directora de la feria, Art Dubai; Pablo del Val, Director de la Feria Internacional; Frederic Sicre, director general de The Abraaj Group; Omar Berrada, curador, Premio de Arte del Grupo Abraaj; Shumon Basar, Comisionado, Global Art Forum. Imagen cortesía de Photo Solutions.
ARTE DUBAI 2017
La undécima edición de Art Dubai abrió sus puertas al público el 14 de marzo de 2017. Celebrada bajo el patrocinio de SS el Jeque Mohammed bin Rashid Al Maktoum, vicepresidente y primer ministro de los Emiratos Árabes Unidos y gobernante de Dubai, y bajo el nuevo liderazgo de La directora de la feria Myrna Ayad y el director internacional Pablo del Val, la feria de este año fue la más grande e internacional hasta la fecha, con nuevas galerías y países participando por primera vez, junto con nuevos elementos ambiciosos para la programación.
Con 94 galerías de 43 países, con 27 galerías que asistieron por primera vez, Art Dubai continuó su mandato de ofrecer un acceso inigualable al arte de todo el mundo, reforzando su posición como la feria de arte más diversa a nivel mundial, así como la plataforma preeminente para la escena artística regional.
Este año, Art Dubai Contemporary presentó 79 galerías repartidas en sus dos salas de galerías, incluida una selección de más de 30 galerías que se centran en exposiciones individuales o de dos artistas. Art Dubai Modern, ahora en su cuarta edición, continuó siendo la única plataforma dedicada a exhibir obras con calidad de museo de maestros modernos de Medio Oriente, África y el sur de Asia.
"Los visitantes verán exposiciones más cuidadosamente seleccionadas en las salas de la galería este año", dijo el director internacional de Art Dubai, Pablo del Val, antes de su apertura. “Las presentaciones se dividen entre exposiciones individuales o de dos artistas, lo que permite una contemplación más enfocada; y espectáculos de varios artistas, que permiten una visión general de las diferentes obras. Además, estamos presentando nuevas galerías y países a la feria este año, con el número más alto de galerías de América Latina y galerías de Argelia, Perú y Uruguay asistiendo por primera vez ”.
ArteDubaiAzulArt Dubai Contemporary, Ota Fine Arts, Art Dubai 2017. Imagen cortesía de Art Dubai.
SALAS DE EXPOSICIONES ART DUBAI
ART DUBAI | GALERIAS CONTEMPORANEAS
Afirmando la reputación de Art Dubai como la más global de las ferias de arte, este año los Contemporary Halls incluyeron 79 galerías de 41 países, seleccionadas a través de un estricto proceso de revisión independiente.
En 2017, las galerías presentaron exposiciones individuales o grupales cuidadosamente seleccionadas y el público descubrió artistas de galerías de todo el mundo, desde Sao Paulo hasta Melbourne, incluida la mayor exposición de arte contemporáneo de la región. Las obras que presentaron estas galerías abarcaron todos los medios artísticos, incluidos pintura, dibujo, escultura, instalación, video, fotografía y performance.
Siempre apuntando a la calidad de primer plano y un enfoque curatorial, Art Dubai tiene una relación cercana con sus galerías, los artistas que representan y las obras que seleccionan, reconfirmando año tras año el papel de la feria como un sitio de descubrimiento y diversidad.
ART DUBAI | GALERIAS MODERNAS
Art Dubai lanzó un programa para el arte del siglo XX en 20. Ahora, en su cuarta iteración, Art Dubai Modern presentó 2014 exhibiciones de stand, cada una de ellas individual o para dos personas, con obras de maestros modernos de Oriente Medio, el sur de Asia y África. , cuya obra ha sido influyente a lo largo del siglo XX. Las propuestas fueron revisadas por un consejo asesor, integrado por curadores e historiadores del arte con un interés particular en las prácticas modernistas de Oriente Medio y Asia.
El comité curatorial de Art Dubai Modern 2016-2017 incluye a Savita Apte, una historiadora del arte especializada en arte moderno y contemporáneo del sur de Asia; El Dr. Iftikhar Dadi, profesor asociado en el departamento de Historia del Arte de la Universidad de Cornell y autor de Modernismo y el arte del sur de Asia musulmán (2010); Catherine David, una reconocida comisaria con amplia experiencia en Oriente Medio, cuyas exposiciones incluyen Documenta X; Kristine Khouri, investigadora y escritora radicada en Beirut y cofundadora de la Historia de las Modernidades Árabes en el Grupo de Estudio de Artes Visuales; La Dra. Nada Shabout, historiadora del arte especializada en arte árabe e iraquí moderno y profesora de Historia del Arte y directora de la Iniciativa de Estudios Árabes y Musulmanes Contemporáneos (CAMCSI) en la Universidad del Norte de Texas.
ArteDubai1Global Art Forum, Trading Places, Art Dubai 2017. Imagen cortesía de Photo Solutions.
FORO GLOBAL DE ARTE
El comercio está en el corazón de la humanidad. El comercio conecta a las personas entre sí de muchas formas, tanto visibles como invisibles. El comercio puede alimentar civilizaciones e imperios. Puede dictar el tiempo en sí mismo. El fin del comercio se convierte en algún lugar de repente y en ninguna parte.
- Shumon Baser
El Global Art Forum fue lanzado por Art Dubai en su feria inaugural en 2007. En 2017, fue presentado por la Autoridad de Cultura y Arte de Dubai y apoyado por Dubai Design District (d3).
Con charlas en vivo guiadas por un tema curado, el Foro reunió a una diversa alineación de artistas, curadores, músicos, estrategas, pensadores y escritores.
La undécima edición del Global Art Forum se centró en el comercio de bienes e ideas que dan forma y remodelan el mundo. Noble Trading Places, el Foro fue concebido por Shumon Baser como Comisionado, con Antonia Carver y Oscar Guardiola-Rivera como codirectores.
Trading Places se inauguró el viernes 13 de enero de 2017 en el Dubai Design District con una velada de conversaciones, presentaciones y actuaciones. El sábado 14 de enero de 2017, el Foro se trasladó a Sharjah con una serie de visitas guiadas únicas a través de la estructura de la ciudad y sus historias comerciales ricas en capas. El Foro continuó como Art Dubai, que se desarrolló desde el 15 hasta el 17 de marzo.
Trading Places explora la relación entre la economía de bienes y las ideas que moldean constantemente quiénes somos y dónde estamos. Desde los puertos antiguos hasta la 'Nueva Ruta de la Seda' y los mercados financieros algorítmicos, la infraestructura del comercio es también una geografía de imaginación e invención. También es la base sobre la que Dubai y las ciudades hermanas del Golfo han forjado su pasado y su futuro, desde las perlas hasta los aeropuertos.
ArteDubai2Global Art Forum, Trading Places, Art Dubai 2017. Imagen cortesía de Photo Solutions.
ArteDubaiMultitudSimposio moderno de Art Dubai, apertura del primer día. Imagen cortesía de Photo Solutions.
SIMPOSIO MODERNO DE DUBAI
Para su undécima edición, y para complementar el Modern Hall de la feria, Art Dubai presentó el Art Dubai Madern Symposium inaugural, una serie de charlas y presentaciones centradas en la vida, el trabajo y el impacto cultural de los maestros del siglo XX de Oriente Medio, el sur de Asia y Africa, Dubai Modern Symposium tuvo lugar en Concrete en Alserkal Avenue.
Curadores, académicos y mecenas de renombre lideran las sesiones que ahondaron en los estilos y prácticas de artistas cuyo trabajo contribuye a la historia del arte producido en el siglo XX.
DubaiLucesAbraaj Group Art Prize 2017, la presentación de la obra de Rana Begum, Art Dubai. Imagen cortesía de Photo Solutions.
EL PREMIO DEL GRUPO ABRAAJ
El Premio de Arte del Grupo Abraaj se lanzó en 2008, con el objetivo de fomentar el talento local y brindarles oportunidades de crecimiento incomparables, además de mostrar su trabajo a una audiencia internacional. Desde entonces, el Premio de Arte del Grupo Abraaj se ha convertido en uno de los premios de arte más codiciados a nivel mundial, lo que permite a los artistas de MENASA desarrollar sus prácticas en una plataforma global.
Como reflejo de la próspera comunidad artística de la región, el Grupo recibió un número récord de solicitudes de 94 países este año, más del doble del número recibido el año anterior. El ganador de este año, Rana Begum, ha demostrado un uso complejo y poco común de colores, vidrio y hermosas formas geoméntricas en su trabajo para evocar experiencias temporales. Su exhibición ganadora, junto con piezas cuidadosamente seleccionadas de artistas preseleccionados Doa Aly, Sarah Abu Abdallah y Raha Raissnia se dieron a conocer en una exposición, filtración / ritual, comisariada por Omar Berrada en Art Dubai 2017.
Dubái4Exposición del Premio de Arte del Grupo Abraaj 2017, Rana Begum. Imágenes cortesía de Photo Solutions.
SEEPAGE / RITUAL
La realidad es fluida. Constantemente elude nuestro alcance, revelando sus dimensiones siempre desatendidas. ¿Cómo elabora formas en respuesta al tumulto social, político o histórico? ¿Cómo afrontar los excesos de lo real, o atender sus silencios? Ahí es donde nos encontramos. En una colección de cuentos con el título Aquí es donde nos encontramos, John Berger captura múltiples encuentros con ciudades a través de cápsulas narrativas de pensamiento, memoria y emoción.
Aquí, en Dubai, es donde se encuentran: cuatro artistas con un fuerte interés por la arquitectura, el espacio urbano y la serialidad. Así es como se encuentran: a través de la repetición y variación de patrones y ritmos, cada uno explora a su manera modos estéticos de persuadir a la realidad para que tome forma. El espectáculo es, por tanto, una serie de propuestas sobre cómo escenificar una dialéctica de exceso y control, de filtración y ritual.
Dubái7Exposición del Premio de Arte Abraaj Group 2017, Raha Raissnia, Doa Aly, Rana Begum. Imágenes cortesía de Photo Solutions.
Al integrar variaciones de la luz del día en este trabajo, Rana Begum convierte la escultura en una forma de arte basada en el tiempo mientras transmite una sensación de infinito a través de la repetición de patrones geométricos simples. En la videoinstalación de Doa Aly, los movimientos estrictamente coreografiados de los cuerpos en el espacio se compensan con las capas en competencia de una intrincada banda sonora. Las pinturas, dibujos y proyecciones de películas de Raha Raissnia siguen una lógica de contrapunto visual mientras ponen en primer plano arquitecturas oscuras y prohibidas en las que la apertura ocasional aparece como un pequeño milagro. Sarah Abu Abdallah abraza lo doméstico dentro de su propia estética de confinamiento donde, en virtud de la observación interminable de minucias cotidianas, la realidad se rompe en partes separadas enigmáticamente vinculadas.
Omar Berrada es un escritor, traductor y curador que actualmente vive en Nueva York. Es uno de los editores de Tamawuj, la publicación en línea de Sharjah Biennale 13, y está trabajando en proyectos de libros y exposiciones relacionados con el archivo del escritor y cineasta marroquí Ahmed Bouanani.
RANA BEGUM | DECLARACIÓN DEL ARTISTA
El trabajo de Rana Begum, con sede en Londres, se centra en la experiencia espacial y visual, reflejando la presencia y la contemplación. A través de su lenguaje refinado de abstracción minimalista, Begum difumina los límites entre escultura, pintura y arquitectura. Su práctica se inspira tanto en la vitalidad y el desorden de los paisajes urbanos como en la repetición destilada de patrones geométricos, que abundan en el arte y la arquitectura islámicos tradicionales.
Dubái5Premio de Arte Abraaj Group 2017, ceremonia de inauguración. Imágenes cortesía de Photo Solutions.
El trabajo encargado por el Abraaj Group Art Prize reitera el interés de Begum en la interacción entre la luz y el color. El encargo surge de una serie de estudios sobre paneles de MDF que se centran en planos de colores transparentes superpuestos que crean una tercera capa de geometría y color. Esta interacción fue el punto de partida que llevó a Begum a explorar más a fondo estas preocupaciones y hacerlas más concretas. Estas pinturas se vuelven más físicas mediante el uso de vidrio transparente que permite al espectador ver cómo la luz, el color y la forma se unen en un espacio abierto.
Presentada en una plataforma flotante, la instalación a gran escala invita al espectador a caminar alrededor de la obra y experimentar los reflejos siempre cambiantes de los paneles de vidrio. Dentro de esta composición, el tiempo mismo se hace visible a medida que los espectadores perciben el movimiento de la luz a lo largo del día. Begum captura un sentido combinado de efímero y trascendental.
Nacida en Bangladesh en 1977, Rana Begum vive y trabaja en Londres. Se graduó en 2002 con un MFA en pintura de la Slade School of Fine Art. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como Parasol Unit (Londres), Tensta Konsthal (Estocolmo), Delfina Foundation (Londres), Royal Academy of Arts (Londres), Samuel Dorsky Museum of Art (Nueva York), Gemeente Museum Den Hague (The La Haya) y MRAC Serignan (Serignan).
PiagetExposición Piaget 'Sunny Side of Life', Art Dubai 2017. Imagen cortesía de Photo Solutions.
Piaget
Piaget está muy emocionado de continuar su colaboración con Art Dubai. Nuestra búsqueda constante común de innovación y celebración de la creatividad son dos rasgos que están muy grabados en nuestro ADN.
Esta asociación es una continuación natural del compromiso de larga data de Piaget con el diseño creativo, la colaboración con artistas famosos como Dali, Andy Warhol y mucho más y en la perpetuación de habilidades artesanales excepcionales.
Para nuestra segunda muestra en Art Dubai, Piaget presenta nuestra última colección de Alta Joyería y Relojería expresando plenamente sus promesas: Lado soleado de la vida.
Creaciones que destacan un brillo único, una alegría contagiosa y una vivacidad creativa inspirada en una disposición soleada.
Lado soleado de la vida es la Cultura de la Alegría, una oda a un cierto estilo de vida y art-de-vivre y una invitación a soñar y emocionarse con todo lo que nos rodea.
Articulada en torno a tres entornos Sunset, Pool Side y Lush Nature, la presentación de Piaget en Art Dubai será la primera vez que se muestre en la región, en una de las ciudades más sorprendentes y relevantes del mundo para presentar. Lado soleado de la vida colección: Dubai.
Philippe Leopold-Metzger
Oficina Ejecutiva de Piaget
GoldDubaiTodd Merrill Studios se estrenó en Dubai Design Days, 2017. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts
DÍAS DEL DISEÑO DUBAI
Habiendo regresado para su sexta edición y en una nueva ubicación dentro del Dubai Design District, Design Days Dubai es la feria líder en el Medio Oriente y el sur de Asia dedicada al diseño coleccionable moderno y contemporáneo.
Posicionado como una feria de descubrimiento, el formato único de la feria proporcionó una plataforma internacional para que los estudios de diseño emergentes y los fabricantes de muebles de la región debutaran sus trabajos, presentándolos junto con una mezcla ecléctica de las principales galerías de diseño del mundo. Paralelamente a la programación de expositores, se desarrolló un sólido programa no comercial de educación, talleres, instalaciones y presentaciones en vivo que permitió a los visitantes descubrir e interactuar con la comunidad de diseño y las obras en exhibición.
Paralelamente a la programación de expositores, se desarrolló un programa diverso de cuatro días de charlas, paneles de discusión, presentaciones en vivo, talleres prácticos y sesiones de tutoría que estuvo abierto a todos los visitantes sin costo adicional.
DubáiImage3La habitación; Cooking Liberty de Atfal Ahdath, Art Dubai Projects 2017, Imágenes cortesía de Art Dubai.
LA HABITACIÓN | COCINAR LIBERTY
Solo me gusta comer lo que tiene una forma clara e inteligible. Si detesto (…) las espinacas es porque carecen de forma, como la libertad.
Del libro de cocina de Salvador Dalí, Les Diners de Gala
Cooking Liberty fue un acontecimiento visual y gastronómico presentado por Atfal Ahdath. Lejos del espíritu revolucionario que impulsaba a Breton y sus cómplices surrealistas, Cooking Liberty deliberadamente se burló de las maquinaciones de un mundo del arte que vacía los signos de su significado mientras mantiene su inmaculada cáscara hueca. Las imágenes icónicas surrealistas y los tropos visuales han sido y todavía son reapropiados abundantemente en los medios de comunicación tradicionales, desde la publicidad hasta los memes de Internet.
Siguiendo las pautas del libro de Dalí y su obra en general y con el uso de la exageración y la repetición, Atfal Ahdath presentó a los invitados sueños comestibles en un entorno inmersivo que recuerda a un grandioso banquete. Las recetas de platos famosos se reconstituyeron estructural y molecularmente para crear sensaciones gustativas contradictorias donde la experiencia intensamente sensorial coquetea con la familiaridad y la expectativa. El menú incluía platos exquisitos, así como cursos sonoros, olfativos y visuales.
Presentado por Art Dubai Projects y Atfal Ahdath Artistas: Vartan Avakian, Raed Yassin y Hatem Imam Interior Architecture: Antoine Maalouf Architects
DubaiPaseoAcerca DeMultitudes exploran las murallas de Dubai | City Walks by night en Art Dubai 2017. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
PAREDES DE DUBAI | PASEOS POR LA CIUDAD
Hay arte en la vida urbana. No solo en los espacios físicos, sino en los patrones creados a medida que las personas se mueven, se conectan y llevan a cabo sus vidas. Esta es la vida urbana activa que inspiró Dubai Walls, una innovadora iniciativa de arte callejero de Meraas.
El arte callejero evolucionó a finales del siglo XX y principios del siglo XXI para convertirse en una de las expresiones artísticas más seguidas en el mundo. A través de Dubai Walls, los artistas han traído una nueva dimensión del movimiento artístico más emocionante del mundo a Oriente Medio. La iniciativa proporciona una plataforma atractiva para los admiradores mundiales del arte callejero y está diseñada para atraer visitantes a la región durante todo el año. Dubai Walls también está diseñado para transformar los espacios públicos en exposiciones permanentes de arte callejero que se alinean con el paisaje moderno de Dubai, y es una oportunidad para que los visitantes y residentes disfruten de las hermosas creaciones artísticas.
DubáiGroupViewSimposio en la inauguración de CONCRETE de Rem Koolhaas en la Avenida Alserkal. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
HORMIGÓN
Conceptualizado por Alserkal Avenue y diseñado por la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) fundada por Rem Koolhaas, Concrete es un lugar multidisciplinario y multipropósito ubicado en Alserekal Avenue, Dubai.
En marzo, Concrete se inauguró con una completa exposición de arte moderno y contemporáneo de Siria con calidad de museo, organizada en colaboración con la Fundación Atassi. Titulado 'Siria: Into the Light', la muestra fue organizada por la curadora Rasha Salti y el cofundador de la Fundación Atassi, Mouna Atassi. Los visitantes encontraron un espectro completo de arte sirio, desde maestros modernistas hasta artistas emergentes, incluidos Fateh Moudarres, Toufiq Tarek, Omran Younes y Youssef Abdelke. La exhibición inaugural estuvo acompañada de charlas, proyecciones y comisiones auxiliares alrededor de la Avenida Alserkal que extendieron la exhibición y pusieron a tierra Concrete en su nueva casa de Al Quoz.
Piense en arquitectos como Rem Koolhaas, famoso por proyectos monumentales como la sede de CCTV en Beijing o el Kunsthal de Rotterdam, y me vienen a la mente ciudades como Dubai. Su firma, OMA, cuyos proyectos recientes relacionados con el arte incluyen el Garage Museum of Contemporary Art en Moscú, el Faena District de Miami y las elegíacas torres de duelo de la instalación de 2016 de Taryn Simon 'An Occupation of Loss' en Park Avenue Armory en Nueva York.
ArteDubaiExhibIyad Alsaka, socio de OMA; Abdelmonem bil Eisa Alserkal, fundador de Alserkal Avenue; Rem Koolhaas, fundador de OMA; y Vilma Jurkute, directora de Alserkal Avenue en el lanzamiento oficial de prensa de Concrete. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
Repartidas en cuatro unidades en Alserkal Avenue, el lugar de usos múltiples se basa en las estructuras existentes de estos almacenes, de la misma manera que los residentes del vecindario de las artes construyen sobre el vecindario anfitrión de Al Quoz. Las puertas corredizas semiopacas de altura completa en su entrada hacen eco de una característica similar en el Museo Garage antes mencionado, mientras que cuatro paredes internas móviles y giratorias permiten un uso verdaderamente flexible y receptivo del espacio de casi 1000 metros cuadrados. Cuando se complete, será principalmente un lugar para eventos públicos a gran escala, como exposiciones, instalaciones y actuaciones, pero divisible en segmentos más pequeños, tan estrechos como 70 metros cuadrados, para proyecciones, conferencias y otra programación cultural. Los exteriores de concreto proyectado y los pisos de concreto simple dan nombre al edificio, pero la adición de tragaluces evita que se sienta como un búnker e inunde el espacio con luz natural para difuminar la distinción entre interiores y exteriores.
Pequeños fragmentos de espejo incrustados en su exterior de hormigón rugoso hacen que el edificio brille bajo el sol, una nueva técnica para OMA y perfecta para el brillo de una ciudad donde se espera que incluso el hormigón crudo brille.
DubaiAzulBurning Chair (imagen fija de vídeo), 2013. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
BIENAL DE SHARJAH
La Bienal de Sharjah está organizada por Sharjah Art Foundation, que ofrece una amplia gama de programas culturales y de arte contemporáneo a las comunidades de Sharjah, los Emiratos Árabes Unidos y la región. Desde 1993, Sharjah Biennale ha encargado, producido y presentado instalaciones públicas, actuaciones y películas a gran escala, ofreciendo a artistas de la región y más allá una plataforma de exhibición y experimentación reconocida internacionalmente.
TAMAWUJ
La Bienal 2016 de Sharjah: Tamawuj (SB2018), que tendrá lugar de enero de 13 a enero de 13, abarca exposiciones, proyectos y programas educativos en cinco ubicaciones, lo que amplía la estructura de las bienales anteriores de Sharjah en el espacio y el tiempo. SB13 incluye exposiciones y programas públicos en dos actos, uno en Sharjah (10 de marzo - 12 de junio de 2017) y otro en Beirut (octubre de 2017 - enero de 2018), así como SB13 School, un programa educativo de un año que se extiende por el oeste , Regiones central y oriental de Sharjah.
Tamawuj también busca movilizar conversaciones en curso. Cuatro interlocutores en tantas ciudades han organizado proyectos en torno a palabras clave que son parte integral del marco conceptual de SB13. Kader Attia investigó el agua en Dakar (8 de enero de 2017), Zeynep Oz considerará cultivos en Estambul (inauguración el 13 de mayo de 2017), Lara Khaldi estudiará la tierra en Ramallah (inauguración el 10 de agosto de 2017) y Ashkal Alwan reflexionará sobre la gastronomía en Beirut ( inauguración el 15 de octubre de 2017).
En el período previo a la Bienal, los investigadores de Sharjah y de las otras cuatro ciudades reunieron materiales relacionados con las palabras clave de chip-ship, un repositorio digital disponible para los artistas de SB13 y una plataforma de publicación en línea, tamawuj.org, albergar artículos, medios y ensayos, así como compendios relacionados con las cuatro palabras clave a lo largo de la Bienal para artistas, investigadores y público en general.
ESCUELA SB13
La escuela SB13 de un año es un componente importante en el formato ampliado de la curadora Christine Tohme para la Bienal de Sharjah 13: Tamawuj. Centrándose en la artesanía, las artes culinarias, las artes digitales, la agricultura y la música, con un énfasis particular en la aplicación práctica y la participación activa, el programa escolar SB13 complementa y se basa en la extensa programación educativa de la Fundación de Arte de Sharjah, que busca fomentar la participación pública mediante el cultivo de la creatividad enriqueciendo las experiencias culturales de la comunidad local. Enraizados en las cuatro palabras clave que forman el marco conceptual de la bienal (agua, cultivos, tierra y lo culinario), los programas escolares SB13 se llevan a cabo en Al Hamriyah, Kalba y Al Madam y exploran todo el Emirato de Sharjah, basándose en las características topográficas únicas. de las dos costas, así como las tierras de cultivo y las áreas desérticas intermedias.
DubaiFansBienal de Sharjah, 2017. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
FUNDACIÓN DE ARTE SHARJAH
Sharjah Art Foundation ofrece una amplia gama de programas culturales y de arte contemporáneo a las comunidades de Sharjah, los Emiratos Árabes Unidos y la región. Desde 2009, SAF se ha basado en la historia de colaboración e intercambio cultural que comenzó con la primera Bienal de Sharjah en 1993. Trabajando con socios locales e internacionales, creamos oportunidades para artistas y producción artística a través de nuestras iniciativas centrales que incluyen la Bienal de Sharjah, la anual Marzo Encuentro, residencias, becas de producción, comisiones, exposiciones, investigaciones, publicaciones y colección creciente. Los programas educativos y públicos se centran en fomentar el reconocimiento del papel central que el arte puede desempeñar en la vida de una comunidad mediante la promoción del aprendizaje público y un enfoque participativo del arte.
AL HAMRIYAH
Sharjah Art Foundation (SAF) inauguró Al Hamriyah Studios el 19 de febrero de 2017. SS Sheikh Dr Sultan Al Qasimi, miembro del Consejo Federal Supremo y Gobernante de Sharjah, inauguró oficialmente los nuevos espacios de trabajo y áreas de exhibición para artistas.
Situada en la costa de Sharjah en Al Hamriyah, la última incorporación a los lugares externos de SAF permite a la Fundación expandir y diversificar su programación fuera de los espacios de exhibición centrales en Arts Square y Heritage Area para incluir todo el Emirato de Sharjah. Muy cerca de Ajman, Umm Al Quwain y Ras Al Khaimah, Al Hamriyah Studios también extiende las actividades de divulgación de la Fundación a diferentes comunidades locales en los Emiratos del Norte.
Los programas en el nuevo lugar se basarán en iniciativas educativas ya establecidas en el área local. En Al Hamriyah Art Center, uno de los seis centros de arte de la Fundación en las regiones central y oriental del Emirato, la programación de SAF ha involucrado al público local a través de un enfoque en talleres educativos que van desde pintura, escultura y caligrafía hasta cerámica y fotografía. Como parte de la Bienal 13 de Sharjah: Tamawuj (SB13), la escuela SB13, un programa educativo especial de un año, ofreció talleres en Al Hamriyah que se basaban en las cuatro palabras clave que forman el marco conceptual de la bienal (agua, cultivos, tierra y ). Además, Al Hamriyah Studios fue uno de los lugares que exhibió obras existentes, así como proyectos recientemente encargados.
En su diseño de Al Hamriyah Studios, el arquitecto emiratí Khaled Al Najjar de la galardonada firma local dxb.lab combina tecnologías arquitectónicas modernas y de vanguardia con costumbres y tradiciones del entorno construido de inspiración regional. De acuerdo con otros proyectos de desarrollo urbano de SAF, que han readaptado elementos arquitectónicos históricos a nuevos usos, los estudios Al Hamriyah se construyeron en el sitio de un antiguo zoco. Al conversar con la historia del sitio y el uso anterior como un espacio de mercado introvertido, la huella del patio y la periferia se ha mantenido en gran medida y se ha transformado en un espacio abierto y más fluido, que permite una experiencia social y espacial comunitaria en torno al arte contemporáneo.
El espacio comunitario de 2510.8 m2 permitirá a los artistas concentrarse en la producción de obras de arte mientras se relacionan con otros artistas. Los ejes de interacción social son el patio de 761.8 m2, la gran sala de usos múltiples y el espacio de la despensa con su gran mesa común. Ajardinado con árboles y plantas locales, el patio albergará una variedad de eventos públicos de SAF, que incluyen proyecciones y actuaciones de cine al aire libre.
DubaiEdificioBienal de Sharjah, 2017. Imagen cortesía de Brendon Bell-Roberts.
TAMAWUJ.ORG
Para la plataforma de publicación, tamawuj.org, Tohme ha invitado a cuatro editores, Omar Berrada, Amal Issa, Kaelen Wilson-Goldie y Brian Kuan Wood, a colaborar estrechamente con los interlocutores de SB13 en el desarrollo de contenido que amplíe las cuatro palabras clave de agua, cultivos. , tierra y culinaria. Con ensayos, imágenes, videos, escritos experimentales, textos fragmentarios y otros materiales audiovisuales en árabe, inglés, francés y turco, la plataforma funciona como un sitio de investigación y reflexión para una audiencia más amplia. Con el fin de hacer accesible la investigación, el contenido encargado para la plataforma de publicación se compilará en cuatro compendios descargables. Cada compendio se centrará en una de las cuatro palabras clave y el lanzamiento coincidirá con el inicio de su correspondiente proyecto externo: agua en Dakar (8 de enero de 2017), cultivos en Estambul (13 de mayo de 2017), tierra en Ramallah (10 de agosto 2017) y el culinario en Beirut (15 de octubre de 2017).
Ya está disponible el primer compendio sobre el agua, que incluye artículos de Saloua Luste Boulbina, Victoria Ivanova e Ibrahima Wane.
CHIP-SHIP

Lanzado el 15 de octubre de 2016, chip-ship es un repositorio en línea de datos textuales, visuales y auditivos relacionados con las cuatro palabras clave SB13. El material fue recopilado durante ocho meses por 15 investigadores ubicados en Dakar, Estambul, Ramallah, Beirut y Sharjah. Con ensayos, material de archivo e investigación temática encargada, el servidor de envío de chips alojado en la nube es una rica fuente de datos creados por los interlocutores durante la fase de investigación de sus respectivos proyectos externos. El juego de palabras del título enfatiza un aspecto digital del servidor de datos como un recipiente de conocimiento. Este repositorio sirve como un "faro" para involucrar el conocimiento SB13. Chip-ship se convertirá en un archivo permanente de SB13, que funcionará como un registro de la Bienal y extenderá su vida más allá de 2017.