Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 5, técnica mixta. Cortesía de la artista y Galería Selma Feriani.

Art Dubai: Lina Ben Rejeb

Paisajes agotadores

Selma Feriani Gallery presentará la obra más reciente de la artista tunecina Lina Ben Rejeb y la artista tunecina de origen turco Hedi Turki. ARTE ÁFRICA habló con Lina Ben Rejeb sobre su trabajo que se exhibirá en la 12ª edición de Art Dubai junto a una de sus influencers y reconocida pionera abstracta. Rejeb analiza el agotamiento del color en sus piezas y su relación con su tema recurrente de la finitud. Art Dubai se llevará a cabo en Madinat Jumeriah, Dubai, del 21 al 23 de marzo de 2018.

Lina Ben Rejeb, Copie a revoir IV. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.Lina Ben Rejeb, copia à Revoir. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.

ARTE ÁFRICA: ¡Exponer junto a uno de sus mayores influencers, Hedi Turki, un pionero de la pintura abstracta, debe ser una perspectiva emocionante! ¿Qué fue de su trabajo, o de él personalmente, que primero cautivó su atención?

Lina Ben Rejeb: La pintura de Hedi Turki fue mi primer encuentro con la abstracción. Más tarde me encontré con la idea de la pintura reductiva, trabajar con lo estrictamente necesario, lo esencial como se ve en la obra del artista minimalista Paul Cézanne. Quería alejarme de la imagen para entenderla mejor, dejar espacio al blanco como color revelador. Mi interés por Hedi Turki también está relacionado con la idea de luz en la pintura, así como con los filtros o cuasi-pantallas de color que toman forma cuando se superponen. Además, la imagen del tejido presente en sus trabajos de 'goteo', nos recuerda el trabajo artesanal practicado en la pintura, para imitar un telar.

Tanto el trabajo suyo como el de Hedi, que se exhibirá en Art Dubai 2018, se centra fuertemente en agotar un paisaje para revelar sus elementos más básicos. ¿Podría hablarnos sobre el significado o el diálogo que está tratando de comunicar a través de este estilo único y específico?

El agotamiento de un paisaje fue precisamente el punto de partida de este diálogo. Elegí agotar un paisaje sugiriendo un cambio en Copie à Revoir, agotando una vista, una nube, un momento del día: la hora azul. Elegí agotar una forma y un gesto. El color presente en el 'goteo' en el trabajo de Hedi Turki es lo que inspiró mi idea de agotar el cartucho de tinta para crear las imágenes en Copie à Revoir. Pero también el rotulador, en Tal cual, Agoto las líneas de color repitiéndolas. Se trata de pasar de un color a otro y hacer que este cambio sea lo más dulce e imperceptible posible, así como el color y la luz aparecerían en un paisaje durante la hora azul. Lo que realmente me cautiva de la obra de Hedi Turki y lo que creo que nos es común a ambos es la cuestión de la finitud: la finitud de un gesto o una herramienta, para sugerir el límite, el fin.

Hedi Turki, Bal des Orques, 1990. Óleo sobre lienzo, 89x130cm. Cortesía de la artista y Galería Selma Fariani.Hedi Turki, Bal des Orques, 1990. Óleo sobre lienzo, 89x130cm. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.

Se dice que fotocopiar y pintar son sus técnicas principales. En Copie a Revoir, sin embargo, se utilizó su proyección-instalación, una serie de diapositivas junto con serigrafía de paisajes acuarelas. ¿Te ves usando más la fotografía en tu trabajo? ¿Qué estaba comunicando o qué había detrás de este conjunto específico de imágenes?

El punto de partida de copia à Revoir, es un conjunto de fotografías que se han agotado a través de la impresión: fotocopio y reimprimo imágenes de paisajes cientos de veces para cambiar su apariencia. En lugar de sugerir una desaparición, se me ocurre una nueva imagen. Este proceso me permite hablar de máquinas y su agotamiento, una tinta se reemplaza por otra y así hace que la imagen sea irreconocible. También me gusta la idea de exceso, que a menudo se asocia a las imágenes de hoy. Intento evitar esto e instalar la respiración. En lugar de ir hacia un exceso, la repetición en los cuadernos en Tal cual y las proyecciones en copia à Revoir, permítanme marcar un ritmo, una unidad que acompañará este desplazamiento de la imagen.

Volviendo a la fotografía, para mí es una forma de esbozar en lugar de dibujar. Tomo fotografías de elementos que sirven de base de trabajo o estímulo para los gestos. El medio se impone según el proyecto. Así que no se trata de negar el potencial de este material, que por el momento suelo documentar, de aparecer en una pieza futura que hablara de la desaparición de obras e imágenes antiguas.

Realmente no me comunico; Intento llamar la atención de otra persona por casualidad. Me gusta la idea de manipular físicamente una imagen para agotar un recurso, por lo que, en cierto sentido, una imagen está lista para perder su material. Me interesa la confusión que habita un momento como la hora azul, que se transmite en Copie à Revoir y en Somos la materia sobre la que se hacen los sueños. Un cianómetro trata de encontrar el color correcto en el cielo al tiempo que sugiere una temporalidad cosida en el color mismo, todo encerrado en cajas entomológicas, en un intento de captar lo esquivo, congelar un momento. Estas preocupaciones se encuentran en el centro de mi práctica.

Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 3, técnica mixta. Cortesía de la artista y Galería Selma Feriani.Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 3, técnica mixta. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.

Lina Ben Rejeb, Copie à Revoir V. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.Lina Ben Rejeb, Copie à Revoir V. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.

Hedi Turki, Souvenirs confus, 1985. Óleo sobre lienzo, 85x115cm.Hedi Turki, Recuerdos confus, 1985. Óleo sobre lienzo, 85x115cm.

Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 1, técnica mixta. Cortesía de la artista y Galería Selma Feriani.Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 1, técnica mixta. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.

IMAGEN DESTACADA: Lina Ben Rejeb, Tel Quel # 5, técnica mixta. Cortesía del artista y Galería Selma Feriani.