Boletín de AA 26 de mayo Ed1

ART AFRICA Vol.01 Iss.04: 'The North American Issue'

Desde que el ARTE ÁFRICADesde su creación en septiembre del año pasado, nuestro enfoque principal ha sido dar forma a una comprensión más completa y completa de la práctica artística de África y su diáspora, presentada por una base más amplia de contribuyentes globales. Concluyendo nuestro primer año de publicación como ARTE ÁFRICA, cambiamos nuestro enfoque a los EE. UU., siguiendo nuestro enfoque en África Subsahariana, Europa, Sur Global y MENA (Medio Oriente y África del Norte).

Boletín de AA 26 de mayo Ed1ARTE ÁFRICA Vol.1 Iss.4 Cover, 'The North American Issue'. © ARTE ÁFRICA revista

Desde nuestro primer número, con el tema 'Convertirse en africano', las preguntas sobre la definición y el etiquetado han permanecido en el centro de nuestras conversaciones. En esta época, ¿qué es la "africanidad"? ¿Qué efecto tienen estos términos tan amplios , Africanos, árabes, del Sur Global y, en este tema en particular, afroamericanos , tener en la agencia individual de los artistas? ¿Cómo podemos, en toda nuestra multiplicidad, asentarnos sin estar sujetos a un canon artístico "global" que tiende a agruparnos a todos bajo la bandera reduccionista del "arte africano contemporáneo"?

Boletín de AA 26 de mayo Ed3'Sobre la migración y la materialidad en la Bienal' Post-Colonial 'de Irlanda por Allison K. Young; ARTE ÁFRICA Vol.1 Edición 4. © ARTE ÁFRICA revista

En este número nos centramos en dos eventos destacados del circuito anual mundial: EVA International: Bienal de Arte Contemporáneo de Irlanda, comisariada por Koyo Kouoh, bajo el título 'Still (the) Barbarians' (págs.026), que cuestiona críticamente cuestiones de nación y migración, comunidad y cosmopolitismo, y las secuelas de la violencia colonial, destacando que la necesidad de abordar estos problemas globales es más urgente ahora que nunca. En segundo lugar, The Armory Show, que acogió una exposición de enfoque titulada 'Perspectivas africanas' que recibió un gran revuelo en los medios, como se evidencia en la reseña de Valerie Kabov de The Armory Show ('Si puedo hacerlo allí ...', págs. 044). Aquí se evidencia la problemática de unificar todo el “arte negro” bajo un mismo paraguas, una “generalización categórica” que el curador Dexter Wimberly (entrevistado en la pág. 128 de este número) señala como problemática.

Boletín de AA 26 de mayo Ed6"Si puedo llegar allí ..." Por Valerie Kabov; ARTE ÁFRICA Vol.1 Edición 4. © ARTE ÁFRICA revista

“Tengo sentimientos encontrados sobre el enfoque actual de las ferias de arte en África y su diáspora”, dijo la artista ruby ​​onyinyechi amanze en una entrevista (págs. 094). “Creo que la visibilidad que está brindando a artistas como yo es, en general, algo positivo. Si esa exposición lleva a algo más , algo más globalmente inclusivo y sostenible , entonces genial. Pero, por otro lado, a menudo se siente como una tendencia pasajera y las tendencias artísticas tienden a carecer de un enfoque curatorial. Nadie hace preguntas ni establece conexiones significativas. Simplemente nos están agrupando a todos ".

Entonces, 'Categorically Speaking' (en la pág. 022), el bombo occidental sugiere a la nueva generación de artistas africanos que dejar el continente es la mejor manera de ser visto y, al hacerlo, avanzar en su carrera, condenando efectivamente a los artistas que eligen hacerlo. permanecen en el continente, donde faltan recursos e infraestructura. Los festivales de cine africanos emergentes, el shnit International Shortfilmfestival y el New African Film Festival (EE. UU.), Se enfrentan con éxito a este tema de frente, cuyo objetivo es promover a los artistas que trabajan en África mediante el desarrollo de la industria local y llevar sus películas a un público internacional más amplio, para familiarizarse ellos con “un continente que apenas conocen” ('Acercándonos a África', págs. 058).

Boletín de AA 26 de mayo Ed2'Otra tradición olvidada' de Sean O'Toole. ARTE ÁFRICA Vol.1 Edición 4. © ARTE ÁFRICA revista

En 'Another Neglected Tradition' (págs. 016), Sean O'Toole considera el hecho de que las instituciones estadounidenses recién ahora están comenzando a abordar la falta de artistas afroamericanos en las colecciones institucionales y de museos. Es evidente que aún queda mucho camino por recorrer. En este artículo cita a Glenn Ligon al decir que “las instituciones que mostraron por primera vez [el arte afroamericano] pensaron que una muestra era suficiente. No invirtieron en su producción [de artistas afroamericanos] a largo plazo, mientras que sí invirtieron en las carreras de artistas blancos masculinos ... ¿Cuándo, por ejemplo, has visto a dos artistas de color tener grandes espectáculos en una institución en el ¿Mismo tiempo?"

La demanda de consideraciones curatoriales interrogativas que aborden esto es claramente prevalente, como se puede ver en los recientes programas 'Embracing Diverse Voices: 90 Years of African-American Art' (págs.144) y 'Senses of Time: Video and Film-Based Works of Africa '(págs. 138), las cuales han destacado activamente la necesidad de que las colecciones de arte públicas en los Estados Unidos sean más inclusivas.

Boletín de AA 26 de mayo Ed7'... cuando crezcan ...': Robin Scher repasa la exposición de Ebony G. Patterson en el Studio Harlem Museum, NY. ARTE ÁFRICA Vol.1 Iss. 4. © ARTE ÁFRICA magazine.

Desde Sudáfrica, el crítico y periodista artístico Ashraf Jamal analiza el resurgimiento del interés por la fotografía manual (Bright Young Things 'Sarah Schumann y Aidan Tobias: Jurassic / Predigital', págs.104) y los continuos efectos dominó de #RhodesMustFall ('Us and Them, The Killer of the World ', págs. 068), al igual que' New Monuments 'de Sinazo Chiya (págs. 168). La exposición de encuestas a mitad de carrera de Minnette Vári en la Standard Bank Gallery (Johannesburgo) refleja no solo un compromiso explícito con la historia del apartheid de Sudáfrica, sino un nuevo interrogatorio sobre la política de una economía de imagen globalizada.

Este año, la Goodman Gallery celebra su 50 aniversario. Como parte del reportaje, hablamos con la propietaria y directora Liza Essers ('50 Years of Contemporary Art from Africa ', págs.032), quien expone la rica historia de esta importante institución y el invaluable impacto que ha tenido al destacar a Sudáfrica y la práctica del arte contemporáneo africano en el mundo del arte internacional.

Es con este espíritu que miramos hacia el próximo volumen de ARTE ÁFRICA ya las nuevas y emocionantes formas en que facilitaremos y presentaremos conversaciones interesantes desde el continente y más allá.

- Brendon y Suzette Bell-Roberts