AA HISTORIA Dineo Seshee Bopape

ART AFRICA en conversación con Dineo Seshee Bopape

ARTE ÁFRICA en conversación con Dineo Seshee Bopape a la luz de su primera exposición individual en el Reino Unido; 'co-ruptura lenta' en el Galería Hayward Project Space en el Southbank Centre de Londres. Combinando una densa instalación escultórica con montajes de video, su obra de arte se relaciona con poderosas nociones sociopolíticas de memoria, narración y representación.

AA HISTORIA Dineo Seshee BopapeENCIMA: soy el cielo 2015 © Dineo Seshee Bopape. Couresy STEVENSON Ciudad del Cabo / Johannesburgo
Nacida en 1981 en Polokwane, Bopape estudió en la Universidad Tecnológica de Durban, Sudáfrica, y obtuvo su MFA de la Universidad de Columbia en 2010. Su trabajo se ha mostrado a nivel internacional, incluidas presentaciones en el New Museum (Nueva York), ICA (Filadelfia). , Mart House Gallery (Amsterdam) y la 12ª Bienal de Lyon. Bopape vive y trabaja en Johannesburgo.
ARTE ÁFRICA: Cuéntenos más sobre el título de su programa, ¿'co-ruptura lenta'? ¿Dónde se origina y qué trascendencia tiene en relación con la obra expuesta?
Dineo Seshee Bopape: Estaba pensando mucho en la pérdida de memoria, la demencia y los datos desincronizados o desestabilizados, y también una especie de ruptura que puede ser posible después o en el momento de la corrupción. La corrupción como algo que desestabiliza lo que parece estable y normal - una interrupción de un recuerdo, un archivo o una historia - una muerte, una muerte "productiva".
La muestra tiene tres obras principales y dos soportes por así decirlo. En la primera habitación es sÁngulo de fuego, misma iluminación, una obra escultórica mecánica que hice en 2010 pero que ahora está en su tercera encarnación. La primera versión tenía una luz que brillaba repetidamente, de un lado a otro sobre una fotografía oscura, simplemente mirando una y otra vez. La segunda versión, que había mostrado en Ciudad del Cabo en Stevenson, tenía una cámara que se suponía que capturaría la información de una fotografía y la enviaría a un monitor cercano, pero la máquina seguía fallando y lo que estaba en el monitor con ella era un video pregrabado que muestra el movimiento que se suponía que iba a ocurrir; una especie de memoria externa.
Ahora en su tercera reiteración en 'co-ruptura lenta', la cámara envía información a varios monitores, pantallas o hosts. La cámara va y viene escaneando la información del papel, una fotocopia escaneada en color de la imagen de un exuberante jardín de un Garden y hogar revista de principios de la década de 1990. Esta máquina está alojada en estos soportes de madera y expositores de tiendas. También anclados en la estructura de madera hay algunos 'marcadores de posición' flotantes en forma de colores y formas.
En torno a mismo ángulo, misma iluminación hay varias copias del video verde hierba / azul cielo y también co-ruptura lenta (pegatinas de flores y ojos). Las flores son una selección casi aleatoria de flores nativas de Sudáfrica y algunas de la imagen del jardín en mismo ángulo. Los ojos son los de una persona anónima y también los de los filósofos Biko y Sobukwe, quienes también son conocidos por haber escrito mucho sobre la necesidad de ruptura, tanto mental, política y espacial (por así decirlo). Juntos encarnando algo hermoso ...
En las otras habitaciones están los videos ¿Por qué me llamas cuando sabes que no puedo contestar el teléfono? y soy el cielo. por qué me llamas es una pieza de 2013, que trata en sí misma de la ruptura de sentido o sentido, una corrupción o narrativa, mientras soy el cielo habla de una cosa de ausencia, de autopresencia y de una especie de muerte metafísica, para hacer un resumen muy insuficiente.
Cada una de sus instalaciones se crea teniendo en cuenta el espacio en el que se expondrá. ¿Podría decirnos cómo el espacio de Hayward Gallery se prestó al trabajo de instalación en 'lenta co-ruptura'?
Los techos son bastante bajos y el espacio bastante reducido. La única habitación tiene mucha luz, por lo que tendría que contener una obra que estuviera bien con la luz. La alfombra unifica el espacio del suelo y los monitores en el suelo hacen que la distancia entre el techo y el suelo sea menos incómoda. El espacio cambia de alguna manera el trabajo, por lo que hay que hacer adaptaciones.
Como artista que trabaja con montajes digitales, sonido e instalación, su trabajo a menudo se denomina 'surrealista' o 'caleidoscópico', algo que es a la vez inmersivo y esquivo. ¿Cómo se relaciona este conjunto de elementos con tu experiencia como artista?
La vida misma es bastante "caleidoscópica" y surrealista. Quizás como artista o como 'yo', es un ensamblaje de posibilidades, probabilidades y lo real como más extraño que la ficción. Las ficciones también son demasiado pesadas.
Su trabajo se ha exhibido extensamente entre los EE. UU., Los Países Bajos, Sudáfrica y el Reino Unido; sin embargo, esta es su primera exposición individual en Londres. ¿Considera que el contexto en el que expone tiene algún efecto en la interpretación de las obras?
Sí a veces. Mientras preparaba el texto de la pared para la exposición, luché un poco sobre qué información debería conocerse sobre el trabajo - el trasfondo del trabajo - tan a menudo que dicta sobre cómo se leerá el trabajo. Las referencias particulares en contextos particulares significan lo contrario, significan demasiado o muy poco. El significado es algo muy inestable a veces dominante, por lo que tenía que haber un equilibrio de significantes al hacer un resumen.
No estoy seguro de si se trata de confianza, confiar en la audiencia o en el lector con anécdotas, pero tampoco estoy seguro de dónde o cuál es mi audiencia ideal. Quizás se haga con el tiempo. De qué se trata la obra y de qué trata también cambia ligeramente dependiendo de dónde, cuándo y con quién se muestra. Debido a que las palabras y los nombres significan cosas particulares en momentos particulares, el significado es bastante impuro. Esto es algo que el trabajo mismo ángulo, misma iluminación intenta navegar.
Por último, cuéntenos sobre sus próximos proyectos; ¿Qué podemos esperar de ti?
Tengo un par de exposiciones individuales el próximo año, una en el Palais de Tokio en junio, una exposición individual de la Collective Gallery en Edimburgo en noviembre, y muchas ideas intermedias. En mi mente en este momento hay una serie de preguntas e inquietudes sobre la salud mental, los tipos de "locura" y el problema de la representación. El problema de la representación es una preocupación constante, por lo que leeré un poco más sobre eso. Volveré a leer Bessie Head's Una cuestión de poder - Recientemente compré una copia antigua. No estoy seguro de si todas esas ideas nutrirán el trabajo por completo, pero también estoy pensando en mis órganos y mi cuerpo, que necesitan algo de nutrición.