ENTREVISTA Bongani Khanyile 1

ART AFRICA en conversación con Bongani Khanyile

ARTE ÁFRICA habló con el reciente ganador del premio al mérito en el concurso Sasol New Signatures Arts 2014, Bongani Khanyile. Khanyile, de 24 años, de Nkandla en KwaZulu-Natal impresionó a los jueces con su presentación cascos, que desafía la mirada convencional general sobre los trabajadores manuales que en Sudáfrica siempre son percibidos como sujetos de trabajo.

ENTREVISTA Bongani Khanyile 1
ARTE ÁFRICA: Su trabajo fue seleccionado entre más de 500 entradas al Concurso de Arte Sasol New Signatures del año pasado y recibió un premio al mérito junto con un premio en efectivo de R10 000. ¡Felicitaciones por este logro! ¿Cómo ha afectado esta experiencia a su carrera como artista emergente?
Bongani Khanyile: Cuando me anunciaron como ganadora del premio al mérito, me sentí muy feliz y conmovida, especialmente teniendo en cuenta la cantidad de trabajos increíbles presentados en el concurso. Cuando vi la exhibición de los 100 finalistas principales, ¡no podía creer que lo hubiera logrado!
El talento de la exposición de los finalistas fue excepcional, estética, conceptual y técnicamente. El premio me ha brindado múltiples oportunidades, tanto en los medios de comunicación como en la propia industria del arte.
Cuando visito o me acerco a las galerías no necesito explicar mi trabajo sin cesar porque ya saben quién soy. Se me ha contactado para participar en varios proyectos, incluida la exhibición junto a algunos artistas sudafricanos reconocidos, lo cual es increíblemente emocionante. Realmente ha sido un momento inspirador en mi carrera.
Habías participado en el concurso tres veces anteriormente, y fue solo en tu cuarto intento que llegaste al Top 100. ¿Qué consejo le darías a otros artistas jóvenes que ingresan al Concurso de Arte Sasol New Signatures, o concursos de arte similares?
Los concursos de arte son un desafío y te obligan a ser muy innovador en la ejecución de ideas visuales, ya sea en forma de dibujo, pintura, escultura, grabado, instalación o película. Como mencionaste, he inscrito Sasol New Signatures varias veces y al principio me atrajo especialmente el dinero del premio, pero desde entonces he aprendido que no se trata solo del dinero y que no debería ser el único atractivo de una competencia. Me gusta esto.
Me di cuenta de que la fortaleza central de llegar a las etapas finales de la competencia es asegurarse de que su trabajo sea único tanto en sus aspectos conceptuales como técnicos. Los jueces de Sasol New Signatures siempre están interesados ​​en ver trabajos que tengan relevancia social y aborden los problemas de la sociedad contemporánea de una manera inteligible, el tipo de trabajo que podría llevarnos hacia la progresión, la curación, la conciencia y la apreciación. También creo que la innovación es muy importante para los jueces cuando se trata de concursos de arte como estos.
HISTORIA Bongani KhanyileBongani Khanyile, cascos, 2014. Raku y tornillos cocidos esmaltados y ahumados (dimensiones variables). Imagen cortesía de Sasol New Sigantures.
Cuéntenos un poco más sobre su envío, Cascos
cascos se inspiró en mi interés por los objetos encontrados, o más bien el uso de objetos encontrados en mi trabajo. Creo que el uso de materiales ordinarios desechados con los que mi audiencia puede identificarse es una manera fácil de involucrar e involucrar a la audiencia en el trabajo automáticamente. cascos es básicamente una expresión del individualismo.
El hecho de que se representen de manera diferente, cada uno con su propia ilustración o representación, apunta a desafiar la mirada convencional general sobre los trabajadores manuales que, en Sudáfrica, siempre son percibidos como sujetos de trabajo. Los propios cascos fueron elevados de objetos plásticos a cerámicos para darles una presencia desconocida que los sitúa en un nivel más superior. El trabajo comenta la generalización de los trabajadores y celebra las diversas metas, aspiraciones, gustos y visiones del mundo que existen dentro de los individuos de la clase trabajadora. Generalmente, un casco es un equipo de protección para la cabeza; Usé el casco como metáfora para proteger la dignidad del trabajador de miradas convencionales o etiquetas estereotipadas.
¿Qué informa su elección de materiales? ¿Cree que es importante experimentar con materiales nuevos y no convencionales?
Sí, creo que los materiales desconocidos son importantes cuando se trata de la producción de arte; No creo que el arte deba limitarse solo a los medios tradicionales. Mi objetivo central es ofrecer una solución visual innovadora para narrar un problema social común. Mis opciones incluyen cerámica, acero y objetos encontrados. Esto está informado por mi modo de operación al mezclar materiales que generalmente no se combinan. Disfruto de una estética industrial y naturalista en mi trabajo. La idea o la narrativa que busco expresar informa mi elección de materiales.
En Helmets, por ejemplo, el tema fue informado por un compromiso con los problemas de la clase trabajadora y el uso de la arcilla está informado por las propiedades del medio en sí; La arcilla es un material natural que puede ser rígido, pegajoso o de grano fino, proviene de la tierra y se puede moldear cuando está húmedo pero se seca duro y se puede hornear para hacer ladrillos, alfarería y cerámica.
Cuéntenos un poco sobre sus próximos proyectos: ¿qué deberíamos esperar de usted en un futuro próximo?
Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto titulado "Playing Among the Gloom", mi primera exposición individual propuesta. 'Playing Among the Gloom' expresa el contexto en el que mi trabajo busca involucrarse, resonando en torno a problemas de poder, clase y dificultades económicas, que siguen siendo los problemas más sombríos que los sudafricanos continúan enfrentando tanto en espacios rurales como urbanos.
El objetivo de la exposición es concienciar sobre los problemas sudafricanos de clase, la desigualdad económica y la lucha social de nuestra vida diaria. Creo que es importante abrir estos discursos al público. El propósito es compartir mi propia investigación visual extraída de experiencias diarias, reflexionando sobre cómo puede contribuir a mejorar y motivar las aspiraciones de la sociedad después de 20 años de democracia en Sudáfrica.
He contribuido a varios discursos donde los temas de poder, clase y disparidad económica se expresaron en una voz comunitaria y me gustaría compartir con el público mi opinión sobre los temas a través de mi propio trabajo personal. La exposición estará compuesta por obras que van desde esculturas de cerámica, dibujos y pinturas.
Desde mi experiencia personal, he podido descubrir una carrera a pesar de encontrar una serie de limitaciones sociales y económicas. Hay varias personas cuyas metas y aspiraciones se ven obstaculizadas por tales limitaciones, en quienes espero que ganen confianza con mi trabajo. Creo que mi papel como artista es ofrecer una solución, hacer un problema menos desafiante mediante la búsqueda de soluciones creativas.
Como artista emergente en África, ¿cómo diría que podríamos promover aún más el trabajo de jóvenes creativos como usted en el país / continente para una audiencia global?
Publicar y revisar las exposiciones de artistas emergentes es una excelente manera de promover a los jóvenes creativos. ARTsouthÁFRICA puede ser una plataforma maravillosa.