Bienal de Sharjah 13 - Olas en expansión

ARTE ÁFRICA, problema 08

Nesrine Khodr, Mar extendido, 2017. Video todavía. Imagen cortesía del artista.

En la Bienal de Sharjah de este año, encargada por Hoor Al Qasimi, presidente y director de la Sharjah Art Foundation y comisariada por Christine Tohme, la ambición es aún más amplia. El marco curatorial se aleja del concepto de 'tamawuj, 'la palabra árabe que describe el movimiento de las olas, la fluctuación y la apariencia ondulada. Como podemos leer en la declaración curatorial en la guía adjunta, “Tamawuj propone una estructura de cuidado y cultivo así como un modo de trabajo por procesos de contaminación, donde el derrame y la introducción de nuevos elementos dan como resultado la formación de compuestos, alterando el equilibrio original en una serie de intervenciones… Intentamos pensar en Tamawuj no solo como una repetición cíclica del mismo gesto, sino como un acto de intercambio recíproco, donde varios nodos de la bienal se extraen y fluyen entre sí ”. Estas consideraciones han afectado la estructura de la bienal donde el extenso programa incluye no solo el evento central entre marzo y junio de 2017 en Sharjah, sino también exposiciones en Beirut en octubre de 2017, proyectos externos en Dakar, Estambul, Ramallah y Beirut, como así como plataformas educativas, de investigación y de publicación de un año. De ahí que la investigación de los elementos que identificó el comisario, y con los cuales y a través de los cuales la bienal pretende analizar las interacciones - agua, cultivos, tierra y lo culinario - están realmente ampliando el lugar original y conectando las ciudades lejanas.

Las obras expuestas investigan las interconexiones entre los elementos del marco, a veces incluso conectando las sedes bienales en sí mismas, por ejemplo, al tener obras del mismo artista en diferentes ubicaciones. Las 'olas' del tema principal también podrían aparecer de manera directa e indirecta. El trabajo en video de Roy Samaha titulado residuo (2017) está compuesto por una serie de GIF creados en el viaje del artista a lo largo de las costas del Mediterráneo que examinan la experiencia de la migración y su conexión con la imagen y la memoria. La superposición de la experiencia personal y definitivamente corporal y su conexión con los conceptos de movilidad y distancia en una perspectiva más amplia caracteriza el trabajo en video de 12 horas de Nesrine Khodr, donde podemos ver a la artista nadando de un lado a otro en una piscina al aire libre durante la mayor parte de la duración del largo video, que cubre unos nueve kilómetros, aunque físicamente no llega a ninguna parte. Aparte de las ondas de agua, podemos mencionar las ondas de audio de una obra particularmente poética de James Webb: en los extremos opuestos de un espacio de exhibición largo y estrecho, dos altavoces reproducen el sonido de un latido humano en un volumen sutil, de modo que mientras caminando por el corredor, se llega a un punto donde desaparece por completo, luego aumenta nuevamente. El experimento de audibilidad y materialidad de los latidos del corazón se vuelve más serio y conmovedor cuando se considera la fragilidad de las fuentes originales, aunque grabadas, del sonido. En la bienal que intenta describir y cuestionar nuestra condición contemporánea, la obra mínima pero sugerente de Webb puede ponerse en paralelo con la intención del curador al escribir: “Quiero que esta bienal canalice nuestro pensamiento, que lo ayude a fluir en paralelo y dentro de las limitaciones en lugar de fuera o contra ellas. Tamawuj no pretende ser una demarcación, sino la ondulación de las muchas líneas que pisamos, simultáneamente y juntas, mientras las cosas fluctúan a nuestro alrededor ".

El Dr. Zoltán Somhegyi es un historiador del arte húngaro, con un doctorado. en estética. Con sede en los Emiratos Árabes Unidos y profesor en la Universidad de Sharjah, es el editor general de Oriente Medio de ARTE ÁFRICA. www.zoltansomhegyi.com

James Webb, Todo lo que se desconoce, 2016. Audio, infinito. Vista de la instalación, Bienal de Sharjah 13, 2017. Cortesía de Blank Projects, Ciudad del Cabo y Galerie Imane Fares, París y el artista. Imagen cortesía de Sharjah Art Foundation.