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'Aqua Regalia - Capítulo II:' Faith47 en la Galería Jonathan LeVine, Nueva York, por Allison K. Young

In Faith47exposición 'Aqua Regalia - Capítulo II' en Galería Jonathan LeVine - su primera exposición individual en Nueva York - las representaciones en grisalla de animales, figuras y gestos íntimos de la artista se mezclan con una amplia colección de objetos reunidos en su país de origen, Sudáfrica, así como durante sus viajes por Asia, Europa y el Caribe.

Boletín de AA 19 de mayo Faith471Vista de la instalación del santuario de Faith47, intitulado, 2015, técnica mixta. Todas las imágenes son cortesía de la Galería Jonathan LeVine.

El dibujo inmediato es una gran instalación similar a un santuario ubicada en la parte posterior de la galería, en la que ha dispuesto cuidadosamente una exhibición inmersiva de objetos tanto sagrados como profanos: velas votivas, diagramas religiosos, amuletos y pancartas de oración que elevan una variedad de jetsam tales como letreros garabateados a mano, fotografías antiguas, anuncios de prostitutas y el escote de las murallas de la ciudad. Traicionando ya un impulso duchampiano de dar santidad a lo común, Faith47 reúne fetiches e imágenes sagradas que resuenan aún más con temas de superstición, curación y la naturaleza de la fe misma, en otras palabras, los impulsos psíquicos de la humanidad en medio de la incertidumbre y el miedo. Los dibujos y pinturas del artista invitan a lecturas similares, especialmente aquellos que presentan estudios figurativos y variaciones de gestos con las manos, recordando la iconografía del sur de Asia. mudras o la coreografía de la oración cristiana.

Boletín de AA 19 de mayo Faith474Vista de la instalación de la exposición 'Aqua Regalia' de Faith 47 en la Galería Jonathan LeVine, Nueva York.

Construida con madera contrachapada y cartón reciclados, la exhibición recuerda a un refugio temporal o abandonado, un ambiente apropiado para un artista que normalmente opera en el espacio público. Los murales de Faith47 se han visto en paredes y vallas publicitarias desde Soweto hasta Londres y, más recientemente, Brooklyn, donde una pieza destinada a protestar contra el reciente encarcelamiento de un artista iraní fue vandalizada inesperadamente; su simbolismo universalista lamentablemente empañado por el sentimiento islamófobo que ahora se extiende por todo Estados Unidos (el mural representaba a una mujer con velo cuyos labios estaban ausentes, lo que significa su censura).

Más allá del poderoso sentido del urbanismo invocado dentro de un espacio de cubo blanco en Chelsea, siempre es interesante presenciar cómo un artista callejero traduce la naturaleza algo improvisada de su trabajo en contextos de galería. Como tal, las obras más gratificantes de la exposición pueden haber sido los collages montados y enmarcados de Faith47, en los que diversos artículos de material impreso se presionan para formar composiciones compactas y bidimensionales, un marcado contraste con la instalación rebosante en la parte posterior. A pesar de la semejanza general de la exposición con el juego del inconsciente, obras como Altruismo recíproco, Merci Ste Mere y Los últimos misterios del mundo no recuerdan tanto a Dada y al collage surrealista, sino que recuerdan, en cambio, el cambio de posguerra al espacio pictórico plano, como lo identificó Leo Steinberg en el arte de Robert Rauschenberg y artistas pop posteriores. Como Steinberg lo entendió, este impulso de recrear la dispersión de imágenes sobre superficies como "mesas, pisos de estudio, gráficos [y] tablones de anuncios" fue representativo de "el cambio más radical en el tema del arte, el cambio de la naturaleza a la cultura ". De hecho, la cultura está siempre presente a lo largo de 'Aqua Regalia - Capítulo II', debido a la colección casi antropológica de imágenes y efímeras del artista de todo el mundo. Pero no hay una separación clara entre los dos, como Steinberg habría dicho. Su instalación conecta y superpone referencias tanto al mundo humano como al natural, rindiendo homenaje a las relaciones físicas y energéticas entre la civilización y sus entornos.

Boletín de AA 19 de mayo Faith476Faith47, detalle de Forever, 2015. Técnica mixta y collage sobre madera, 55 x 87 cm. © Faith47.

En ninguna parte esto es más evidente que en Los últimos misterios del mundo, un collage en el que el punto focal es la portada con inscripciones doradas de unlibro titulado El asombroso mundo de la naturaleza. Su cubierta azul profundo se coloca sobre un antiguo mapa hemisférico del mundo, mientras que tamata Las votivas griegas en forma de partes del cuerpo están dispuestas en una fila horizontal apretada en su borde inferior. A la derecha de la portada del libro, el artista ha dibujado a mano un diagrama figurativo que mapea el movimiento de kundalini energía a través del cuerpo; su pluma serpentea arriba y abajo de la columna vertebral de la figura, sus dos líneas helicoidales se cruzan en su naval, corazón, garganta y tercer ojo. Estos movimientos en espiral también inscriben y anotan el mapa a continuación, ya que la figura y el suelo (cuerpo y paisaje) se fusionan literalmente. Detrás del hombro izquierdo de la figura, Faith47 presenta un pasaje escrito a mano de la novela de Alan Paton de 1948, Llanto por la tierra amada, una obra fundamental de la literatura que entrelaza las historias de un reverendo zulú y un terrateniente blanco. Sus caminos convergen en el nexo de la tragedia y la revelación conmovedora (a pesar de los esfuerzos deel entonces naciente sistema de apartheid para trazar límites estrictos entre ellos). La historia se desarrolla, sobre todo, en los viajes de los protagonistas entre la ciudad y el campo. Por todo Los últimos misterios del mundo, como en toda la exposición, esas fronteras entre la humanidad y la tierra, el orden y el caos, lo sagrado y lo mundano y otros binarios similares se disuelven y fusionan continuamente.

Allison K. Young es historiadora y crítica de arte con sede en Brooklyn, Nueva York. Actualmente es Ph.D. Candidato en Historia del Arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y profesor de Historia del Arte en Parsons, The New School for Design.

'Aqua Regalia - Chapter II' se desarrolló desde el 19 de noviembre hasta el 20 de diciembre de 2015 en la Galería Jonathan LeVine en West Street, Nueva York.