Anuncio del programa de charlas FNB JoburgArtFair 2018

El sistema de implantes Programa FNB JoburgArtFair Talks tiene lugar el sábado 8 de septiembre en el Auto & General Theatre de la plaza Nelson Mandela de 11h00 a 19h00. La entrada es gratuita y no hay reservas, por lo que se asigna por orden de llegada.

Centrándose en el tema, Reconstituyendo el arte contemporáneo público, el comisario del programa, Kabelo Malatsie, dice:

Ha habido un pequeño cambio en el público que consume arte contemporáneo en Sudáfrica. Este cambio es principalmente visible al observar a la audiencia de FNB JoburgArtFair, que se ha vuelto cada vez más joven y negra. Los artistas jóvenes también han cambiado lo que constituye el público del arte contemporáneo. La frontera del arte también se ha cambiado y su audiencia se ha reconstituido, esto se puede ver a través de la práctica de FAKA (Fela Gucci y Desire Marea) que recientemente ha alcanzado una altura sin precedentes. Su canción Unyang'khumbula se tocó en la pasarela de Versace en junio de 2018 en Milán.

Menciono a FAKA porque comenzaron a trabajar en el arte contemporáneo y en los últimos tiempos han estado haciendo música. FAKA ha logrado llegar a una audiencia que es un poco mainstream a pesar de que es muy específica porque es queer y joven, sin embargo, su audiencia es grande cuando se lo considera dentro del arte contemporáneo. ¿Es hora de que las instituciones, los curadores y los artistas realmente busquen atraer a una audiencia que no es el entusiasta del arte promedio? Si es así, ¿qué lenguaje debería usarse para atraer a esta audiencia? La audiencia de arte actual, que incluye artistas, curadores, críticos, académicos y coleccionistas, ha necesitado que el arte contemporáneo hable desde una perspectiva y un marco occidentales.

Aquí me refiero principalmente al mecanismo que empaqueta la práctica artística de la institución, comisarios y críticos. Si este mecanismo fuera reinventado / reconstituido, ¿qué público podría involucrar? Con el advenimiento del despertar, el Sur Global y la accesibilidad traída por Internet y un mundo aparentemente politizado, ¿cómo debería cambiar el mecanismo del arte para responder a los tiempos en que vivimos, los cuales demandan una mayor inclusión que no es literal?

El programa de charlas es una provocación para que los profesionales del arte aborden la pregunta "¿Para quién es?" con la esperanza de que esta pregunta provoque discusiones más allá de este programa.

Los participantes pueden elegir entre la siguiente discusión:

11h00 - 12h00

Esta conversación se centra en el papel de los coleccionistas en el apoyo a la práctica artística más allá de la compra de obras de arte. Emile Stipp es un coleccionista muy respetado que ha estado apoyando a los artistas no solo comprando sino también apoyando la publicación de catálogos, libros de artista y fotolibros y desempeñando un papel como patrocinador de museos como Tate.

Coleccionismo: más allá de comprar arte - Emile Stipp (coleccionista de libros y arte) en conversación con Pulane Kingston (abogado con intereses en cultura y artes visuales)

12h00 - 12h45

Descanso

12h45 - 13h45

La música como archivo vivo ha sido bellamente interpretada por Neo Muyanga a través de su narración de la historia a través de la canción de lucha o la iglesia de Shembe. Su actuación agrega una comprensión dinámica del museo como una cápsula de la historia que puede tener un impacto en la vida cotidiana.

Actuación de Canción repugnante de Neo Muyanga

14h00 - 15h00

Esta discusión se centrará en la museología y la responsabilidad del museo ante su público, particularmente en este momento de agitación política. Panel de discusión - Museos de arte públicos Panelistas: Khwezi Gule (curador jefe de la Galería de Arte de Johannesburgo), Gus Casely- Hayford (Director del Museo Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana), moderado por Molemo Moiloa (director adjunto de la Fundación de Arte Contemporáneo de Johannesburgo)

15h15 - 16h00

Los artistas hablan: la artista destacada Billie Zangewa en conversación con el Dr. Same Mdluli (Gerente de la Galería Standard Bank en Johannesburgo)

16h15 - 17h15

Los curadores y escritores están bien posicionados para introducir y canonizar discursos alternativos que están fuera de las narrativas dominantes. Este panel de discusión hablará sobre prácticas artísticas y curatoriales que están orientadas a movilizar nuevas audiencias.

Future Now: Nontobeko Ntombela (curador), Antwaun Sargent (escritor estadounidense) y Rebecca Proctor (editora en jefe de Harper's Bazaar Art) moderados por Milisuthando Bongela (editor de arte y cultura de Mail & Guardian)

17h30 - 19h00

Estreno de la película Art21: “Arte en el siglo XXI: Johannesburgo” con una vista previa especial de preguntas y respuestas del episodio de Johannesburgo de Arte en el siglo XXI, con los artistas David Goldblatt, Nicholas Hlobo, Zanele Muholi y Robin Rhode. Producido por Art21, el episodio de Johannesburgo es una de las tres nuevas películas que componen la novena temporada de Arte en el siglo XXI. la serie de televisión estadounidense de mayor duración sobre arte y artistas contemporáneos.

La FNB JoburgArtFair tiene lugar en el Centro de Convenciones de Sandton, Sala de Exposiciones 1, 161 Maude Street, Sandton.

Fechas:

6 - 9 Septiembre 2018

Los horarios de apertura:

Jueves 6 de septiembre: Inauguración de 6:30 a 9:XNUMX h

Viernes 7 de septiembre: 11h - 8h

Sábado 8 de septiembre: de 11:7 a XNUMX:XNUMX horas

Domingo 9 de septiembre: 11h - 5h

Entradas Early Bird R125 disponibles en tixsa.co.za

Para más información visite www.fnbjoburgartfair.co.za