FNB JoburgArtFair 2016: Andrzej Urbanski | Salón91

Salon91 es una galería y un servicio de consulta de arte con sede en Ciudad del Cabo, que exhibe obras de artistas contemporáneos emergentes y establecidos de todas las disciplinas. En lugar de exhibir una variedad de artistas en este año FNB JoburgArtFair, Salon91 ha optado por exhibir el trabajo de Andrzej Urbanski, quien cree que todo trabajo creativo comienza en abstracto.
Boletín de AA 5 Sep Urbanski 1Andrzej Urbanski, A08 120/81/16, 2016. Pintura en aerosol sobre lienzo. 190 x 180 cm. Enmarcado. Foto: Bryan Viljoen. Imagen cortesía del artista y Salon91, Ciudad del Cabo.

Nació en Poznan en 1983 y ha vivido y trabajado tanto en Berlín como en Ciudad del Cabo. ¿Cómo comenzaste tu carrera como artista?

Mi carrera artística comenzó formalmente con un programa de licenciatura en Diseño de Comunicación en mi ciudad natal de Berlín, seguido de una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Diseño y Arte ECAL en Lausana, Suiza. El período posterior a la graduación fue muy difícil para mí, ya que la cultura alemana pone un gran énfasis en un trabajo 'real' de nueve a cinco, pero me aferré a mi único sueño persistente: convertirme en artista a tiempo completo y vivir como tal. . Esto solo comenzó realmente para mí cuando me mudé a Ciudad del Cabo y estaré eternamente agradecido a Sudáfrica por permitirme realizar mi sueño.

¿Cómo influyen la publicidad, la arquitectura y el entorno construido en su trabajo?

Fui un artista de graffiti activo durante mi adolescencia y, por supuesto, [la publicidad, la arquitectura y el entorno construido] son ​​fundamentales para esa forma de arte; se puede decir que forman uno de los pilares fundamentales de mi arte. Al crecer en Berlín en los años 90, me movía a través de un paisaje urbano que cambiaba rápidamente. La arquitectura experimental y el impacto de la publicidad de estilo occidental alteraron drásticamente el espacio de la ciudad, y fue a través de este entorno en constante cambio que comencé a observar el mundo desde una perspectiva "rígida".
Estos tres elementos continúan inspirándome y son una fuente importante que influye en el estilo y el movimiento de mis pinturas.
Boletín AA 2016 FNBJoburgArtFairSalon1Andrzej Urbanski en estudio. Foto: Fotografía de Stan Kaplan. Imagen cortesía del artista y Salon91, Ciudad del Cabo.
¿En qué medida está de acuerdo con la afirmación de Wilhelm Worringer de que el arte abstracto no es una retirada del mundo sino un compromiso directo con él?
La afirmación de Worringer es, en mi opinión, una observación de que la primera expresión de la voluntad creativa de un artista se forma en abstracto. Mi participación en el arte abstracto es una necesidad primordial y urgente a través de la cual me involucro con mi mundo. Por tanto, estoy de acuerdo con su afirmación y veo mi trabajo como un reflejo de la realidad, aunque de forma abstracta, de nuestro mundo multidimensional.
Tu trabajo comienza a nivel digital, y luego se traduce a mano, cuestionando la estética de la máquina. ¿Qué crees que se pierde o se gana en el proceso?
Como mencioné, creo que todo trabajo creativo comienza en abstracto. No obstante, la revolución digital sigue teniendo un impacto enorme en todo lo que hacemos y, lo que es más importante, en cómo pensamos y nos relacionamos unos con otros. Esto, me parece, plantea un desafío para el artista contemporáneo: ¿cómo abrazar esta revolución de una manera positiva, tanto para usar como para reflejar su poder? Mi utilización del formato digital en la etapa inicial es una respuesta consciente a este desafío y una que intento expresar en la obra de arte final. Como cada elemento de la pintura es elegido y ejecutado por mí, creo que nada de importancia estética se pierde en el proceso. Por el contrario, la ganancia en la expansión mental es sustancial.
Boletín AA 2016 FNBJoburgArtFairSalon2Andrzej Urbanski, B07 5-1-15, 2016. Aluminio, 145 x 55 x 110 cm. Imagen cortesía del artista y Salon91.

Cuéntenos sobre el trabajo que produjo para FNB JoburgArtFair.

Esta serie es un nuevo cuerpo de trabajo, compuesto por esculturas de aluminio y pinturas a gran escala. Con respecto a esto último, trabajo en diferentes tipos de frecuencias, de bajas a altas, y las pinturas para la feria son del modo de alta frecuencia. Las esculturas son monótonas ya que su énfasis está en una estructura multidimensional; sin embargo, se ajustan a una estética similar a las pinturas. Ahora he vivido en Ciudad del Cabo durante tres años. Tiene un entorno urbano muy diferente al de Berlín. Como resultado, hay un estado de ánimo más sensual en las nuevas obras.