Anderson Ranch Arts Center anuncia el Premio Nacional al Artista 2017

Aspen / Snowmass, Colorado (11 de abril de 2017) - Centro de Artes Anderson Ranch, un destino principal en Estados Unidos para la creación artística y el diálogo crítico, celebra la creatividad y el servicio a las artes al reconocer los logros y contribuciones de figuras clave en el mundo del arte. Este verano Anderson Ranch honrará Wangechi Mutu con el Premio Nacional al Artista, Jan y Ronnie Greenberg con el Premio al Servicio a las Artes y Ann Korologos con el Premio al Liderazgo Extraordinario en su 21a Cena de Reconocimiento Anual. La noche de gala tendrá lugar el 20 de julio de 2017.

Foto de perfilWangechi Mutu - Crédito Jennifer Trahan.

Sobre los premios

El National Artist Award se otorga a artistas reconocidos a nivel nacional o internacional que han creado innovaciones en la educación artística y cuyas carreras han dado un ejemplo y una dirección para otros artistas. Los destinatarios anteriores incluyen Carrie Mae Weems, Frank Stella, Theaster Gates, Bill Viola, Cindy Sherman, Vik Muniz, Laurie Anderson, Christo y Jeanne-Claude y otros.
El Premio al Servicio de las Artes se otorga a defensores de las artes reconocidos local y nacionalmente, cuyos esfuerzos han apoyado a artistas e instituciones artísticas y que han hecho contribuciones a la vida cultural y social de nuestro país, representando el más alto nivel de liderazgo, integridad y visión. Los destinatarios anteriores incluyen a Eleanore y Domenico De Sole, Jennifer y David Stockman, Debra y Dennis Scholl, Jane y Marc Nathanson y Soledad y Robert Hurst, entre otros.
El Premio al Liderazgo Extraordinario se otorga a los patrocinadores de Anderson Ranch que se han distinguido por su destacado liderazgo y sus esfuerzos significativos y sostenidos para el avance del Rancho y su misión.

escultura
Wangechi Mutu, Cuarzo Rosa, 2016. Suelo rojo, pulpa de papel, pegamento para madera, madera (Croton Megalocarpus, Rhus Natalensis), cuarzo rosa, 25 x 11 x 13 in. Cortesía del artista y Gladstone Gallery. Crédito de la foto: David Regen

Sobre los honores

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu es un artista keniano que trabaja en Nueva York y Nairobi. Estudió en The Cooper Union y recibió su maestría de la Yale University School of Art. Mutu participó recientemente en la 56a Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, Bienal de Venecia (2015). Ha expuesto en exposiciones individuales en todo el mundo, incluido el Museo Deutsche Guggenheim de Berlín; Musée D'art Contemporain de Montréal; el museo de arte contemporáneo, Sydney; el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Nasher, Durham, Carolina del Norte, entre otros. Próximamente Mutu presentará exposiciones individuales en el Museo Dhondt-Dhaenens, Deurle, Bélgica y The Contemporary Austin, TX. Recibió el Premio de Liderazgo Cultural de la Fundación Estadounidense de las Artes (2016), la Subvención para Artistas de los Estados Unidos (2014) y el Museo de Brooklyn (2013) y el Premio al Artista del Año de Deutsche Guggenheim (2010). A través de una variedad de medios, que incluyen pintura, collage, escultura, instalación y video, su trabajo explora preguntas sobre la autoimagen, las construcciones de género, el trauma cultural y la destrucción del medio ambiente. Con formas híbridas, transformadas y orgánicas, Mutu despierta la conciencia de las alienaciones inherentes y propone la posición de la identidad como performativa, para resistir las normas sociales y reescribir las reglas que unen nuestra imaginación. En los mundos de Mutu, el cuerpo es un espacio disputado y un campo de pruebas tanto para la creación como para la reinvención de nuestra relación con el mundo natural y con las fuerzas sociales. Su trabajo presenta una alternativa visceral y convincente a los modos de representación tradicionales y dominantes.

VideoStillWangechi Mutu, El fin de comerlo todo, 2013. Video animado (color, sonido), 8 minutos, 10 segundos. Edición de 6, Cortesía del artista, Gladstone Gallery y Victoria Miro Gallery. Por encargo del Museo Nasher de Arte de la Universidad de Duke, Durham, Carolina del Norte.

"El arte es mi forma de hablar sobre cosas que son indescriptibles, es mi voz más verdadera y mi forma más fuerte de resistencia", dijo Mutu en un comunicado. “Es un privilegio ser reconocido en estos tiempos por hacer lo que más me gusta hacer, le da más urgencia a mi trabajo. Sé que podemos mejorar el uno para el otro y para nuestra tierra, y estoy profundamente comprometido a utilizar medios creativos para llamar la atención sobre la violencia y la desigualdad contra las mujeres y la destrucción paralela de nuestra Tierra ".

Jan Greenberg

Jan Greenberg se graduó de la Universidad de Washington (BA en Literatura Inglesa) y la Universidad Webster (MA). Se desempeñó como directora del Programa de Educación Estética en la Universidad Webster y también es una autora invitada frecuente y conferenciante en festivales de literatura y museos de arte. Además de cuentos y artículos, Greenberg ha escrito 23 libros de ficción y no ficción para lectores jóvenes, entre ellos Andy Warhol, Prince of Pop; Vincent Van Gogh: Retrato de un artista y Chuck Close Up Close, y actualmente está trabajando en su próximo libro, Meet Cindy Sherman / Artist Photographer Chameleon. Greenberg ha recibido numerosos premios literarios como el Libro del Año del New York Times, tres Premios de Honor Sibert y un Premio de Honor Printz. Ha recibido muchos honores, incluido el "Premio al alumno sobresaliente" de la Escuela de Educación de la Universidad Webster en 2001 y recibió el Premio de no ficción del Gremio Literario de los Niños por su trabajo en 2015. Ella y su esposo Ronnie viven en St. Louis, Missouri y Aspen, Colorado.

Ronnie Greenberg

Ronald K. Greenberg es el propietario y fundador de The Greenberg Gallery en St. Louis, Missouri, que se inauguró en 1972. Su misión era llevar el arte y los artistas históricos contemporáneos al Medio Oeste. Continuó su compromiso tanto con los artistas que lo inspiraron por primera vez, como con muchos artistas más jóvenes en sus galerías de Nueva York y San Luis. Es miembro fundador de Laumeier Sculpture Park, y ha sido miembro de las juntas directivas de la Art Dealers Association of America y Grand Center, el área de arte y entretenimiento de St. Louis. Es miembro del Consejo Nacional de la Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox de la Universidad de Washington y del Comité Asesor de Arte Público de Clayton. En 2008, él y su esposa, Jan, recibieron el Premio Honorario Laumeier Sculpture Park, y juntos recibieron el Premio Visionario de la Universidad Webster en 2013.

Ann Korologos

Una ávida coleccionista de arte, Ann McLaughlin Korologos expresó su amor por el arte durante toda su vida tomando clases en el Anderson Ranch Arts Center a principios de la década de 1990. Su pasión por el arte y los artistas ha sido un complemento maravilloso para su carrera profesional. Korologos se desempeñó como Secretario de Trabajo de los Estados Unidos bajo el presidente Ronald Reagan de 1987-1989. Es Presidente Emérito de la Junta de Síndicos de RAND y Presidente Emérito del Instituto Aspen. Recientemente se retiró como Presidenta de la Junta de Síndicos del Anderson Ranch Arts Center. En 1990, fue Presidenta de la Comisión del Presidente sobre Seguridad de la Aviación y Terrorismo investigando el derribo de Pan Am 103. Korologos ha sido miembro de varias juntas corporativas y actualmente es Director de Host Hotels and Resorts y Michael Kors. Ella sirve en varias juntas sin fines de lucro, incluyendo The Dana Foundation, The Ronald Reagan Presidential Foundation, Cristo Rey Network y Colorado Mountain College Advisory Board. Ha recibido varios títulos honoríficos, como Marymount College (Tarrytown, Nueva York), University of Rhode Island, New England School of Law y el College of St. Elizabeth, Tri-State University y Pardee RAND Graduate School. Ella es originaria de Chatham, NJ, obtuvo una licenciatura de Marymount College y estudió en la Universidad de Londres y en la Escuela de Negocios Wharton de la Universidad de Pensilvania. Ann y su esposo, Tom, viven en Basalt, Colorado, y Washington, DC. Ella es la dueña de la Galería Ann Korologos en Basalt.

ACERCA DEL CENTRO DE ARTES DEL RANCHO DE ANDERSON

Fundado en 1966, Anderson Ranch Arts Center es un destino principal en Estados Unidos para la creación artística y el diálogo crítico, que reúne a artistas aspirantes y de renombre internacional para discutir y promover su trabajo en un entorno estimulante. Ubicado en las Montañas Rocosas de Aspen / Snowmass, Colorado, el Rancho alberga amplios talleres para artistas aspirantes, emergentes y establecidos en ocho disciplinas,
incluyendo fotografía y nuevos medios, cerámica, pintura y dibujo, diseño de muebles y carpintería, escultura, torneado de madera, grabado y fabricación digital. Además de la Serie de verano: Artistas y conversaciones destacadas, el Rancho organiza eventos interesantes durante todo el año, que incluyen: la Cena de Reconocimiento, celebrada en honor del Premio Nacional de Artista de Anderson Ranch y los galardonados con el Premio al Servicio a las Artes (20 de julio de 2017); la Subasta Anual de Arte y Picnic Comunitario (5 de agosto de 2017), una tradición de treinta y siete años que presenta obras de artistas locales, nacionales e internacionales; y un programa de artistas en residencia durante todo el año, que fomenta el crecimiento artístico para artistas visuales emergentes y establecidos. Por más de 50 años, Anderson Ranch Arts Center ha estado trabajando para enriquecer vidas con arte, inspiración y comunidad. Obtenga más información en www.andersonranch.org