Invocaciones ancestrales

Lizette Chirrime explora la comunidad, la feminidad y las conexiones espirituales

Una conversación con la artista Lizette Chirrime abre un caleidoscopio de pensamientos, ideas y posibilidades. Mientras habla de su trabajo, queda cautivado instantáneamente por la profundidad de sus experiencias emocionales y la relación que tiene con sus obras. En su reciente exposición 'Las formas de la demanda invisible' en WORLDART Gallery en Ciudad del Cabo, presentó una relación íntima con su pasado, comunidad y feminidad a través de sus pinturas e instalaciones.

Lizette Chirrime, espíritu bailarín. Collage de tela y cuerda de cuero cosida sobre lienzo, 170 x 133 cm. Todas las imágenes son cortesía de la galería WORLDARTLizette Chirrime, Espíritu de baile. Collage de tela y cuerda de cuero cosida sobre lienzo, 170 x 133 cm. Todas las imágenes son cortesía de la galería WORLDART.

Sus pinturas de gran formato son exuberantes trabajos en capas textiles sobre lienzo, que consisten en un mosaico de formas de figuras místicas e intensas. Las formas abstractas nos recuerdan al agua que fluye, y están representadas en un collage de impresos Shweshwe tejidos y otros estampados de inspiración africana que llaman su atención inmediata. Nacida y criada en Maputo, Mozambique Chirrime no recibió educación artística formal, pero esto nunca fue un impedimento para ella. Usando sus habilidades de pintura y costura, creó su propio medio y práctica artística únicos.

Sus obras expresan su profunda conexión tanto con el mundo espiritual como con lo surrealista, que se combina de manera vívida y vibrante en su estilo distintivo y reconocible. Ella cree que su ascendencia está fuertemente relacionada con sus sueños, y es franca al revelar que los espíritus que encuentra en sus sueños, se incorporan y traducen a través de su trabajo, explicando que los espíritus vienen a ella como mensajeros de sus ancestros para transmitir sus historias a su. Ella elabora “tradicionalmente pertenecíamos a una familia real, pero ya no tenemos este título. Creo que mis antepasados ​​me utilizaron para expresar todo lo que necesitan decir y contar sus historias olvidadas. Ya nadie habla de ellos, de su reino o de su linaje real ". Las pinturas de Chirrime se convierten así en vehículos para comunicar el pasado olvidado.

Los temas consistentes dentro de su trabajo son el empoderamiento de las mujeres y la celebración de sus cuerpos, la curación del yo más profundo y de su comunidad. A través del viaje de la curación del trauma, el autodescubrimiento y la narración de historias, Chirrime está transmitiendo la narrativa de muchas otras personas que comparten sus desafíos y preocupaciones.

Ella explica: “Estas formas abstractas evocan el cuerpo humano y mi práctica de respuesta a la identidad, donde remodelo mi imagen de mí mismo y trasciendo una crianza dolorosa que me dejó destrozada y rota. Literalmente, me 're-cosí' ”. Junto a las escenas de liberación y danza, las preocupaciones de las mujeres africanas es lo que este cuerpo de trabajo se preocupa por abordar. Usando agua y el cuerpo femenino, estoy comentando la delgada línea entre la felicidad y la tristeza ”.

El libro de Ndimande, Tejido y lana tejida, 575 x 425cm.El libro de Ndimande, Tejido y lana tejida, 575 x 425cm.

Chirrime continúa celebrando el empoderamiento de las mujeres africanas con su instalación tejida El libro de Ndimande, un monumental panel tejido que cubre toda una pared de la galería. La impresionante pieza recuerda a los tapices de tapas de botellas de El Anatsui que han tenido una inmensa influencia en varios artistas contemporáneos emergentes del continente. Al igual que las obras de arte de Anatsui, donde involucra a las comunidades para ayudar a crear sus piezas, Chirrime también ha trabajado con su propia comunidad para reconstruir minuciosamente El libro de Ndimande juntos.

El trabajo tiene una sensación etérea al haber sido tejido a mano con la ayuda de una asistente de Zimbabwe y su tía, quienes han creado la tela utilizada en el trabajo. El énfasis está en el color, la forma y la forma y, al igual que su pintura, proporciona una narrativa de un pasado del que ya no se habla.

La empatía de Chirrime por la lucha diaria de la mujer africana se relaciona con el hecho de que, a pesar de su amplia gama de habilidades y talento creativo, que podría ayudarlas a lograr "cosas más importantes", están limitadas y abrumadas por una gran cantidad de tareas domésticas. Hablando desde su experiencia personal como madre soltera, Chirrime agrega “la mayoría de las veces las mujeres ponen sus ideas y habilidades en un sorteo para ir a lavar la ropa de otras personas y limpiar sus casas por maní. Tienen dos trabajos, porque cuando terminan su trabajo para otra persona tienen que irse a casa y cuidar de sus propias casas y familias. Para mí eso es muy doloroso de ver ".

La curación es un tema constante que se enfatiza en su práctica, tanto física como emocional. Sufrir problemas de salud antes de embarcarse El libro de Ndimande , Chirrime relata cómo su asistente experimentó una considerable curación a través de las cualidades relajantes y terapéuticas de trenzar y tejer.

Flexible Mind, 2018. Collage de tela y cuerda de cuero cosida sobre lienzo, 124 x 163 cm.Mente flexible, 2018. Collage de tela y cuerda de cuero cosida sobre lienzo, 124 x 163cm.

Sara Moneer Khan es escritora en ARTE ÁFRICAEl equipo editorial.

Este artículo aparece en la edición de diciembre de 2018 de ART AFRICA, 'STRONGER TOGETHER'.