Alan Alborough en Joao Ferreira

Hazel Friedman en Talla Diez por Alan Alborough

Tamaño 10 (detalle), Alan Alborough 2007, bolígrafo en Tyvek Un adjetivo completo de Thesaurus podría describir el trabajo de Alan Alborough, pero prolífico no es uno de ellos. De hecho, si se midiera la cantidad de monumentos materiales que sirven como odas individuales al arte, las huellas físicas de la destreza de Alborough serían escasas. Sin embargo, desde que se hizo famoso en la escena del arte contemporáneo hace 15 años, con sus instalaciones laberínticas y su hábil léxico, Alborough ha sido aclamado como uno de los conceptualistas más inteligentes y profundos que este país ha producido. Su problema, si se puede llamar así, ha sido su intratabilidad ética (a partes iguales de integridad y terquedad), su negativa a complacer los imperativos oportunos de la visibilidad contemporánea. Generalmente no hace pequeños trabajos y su trabajo. Las instalaciones intensivas no se prestan al estado de coleccionables. Visualmente son demasiado dominantes, con su meticulosa mezcla de ingeniería, ciencia, filosofía y arte; también son demasiado inquietantes semánticamente como para quedarse quietos y comportarse. En consecuencia, muchas de sus obras más grandes han sido desmanteladas o recicladas, y sus huellas son visibles solo en su sitio web. Size Ten, su último cuerpo de obras, evoca una simplicidad zen tanto en términos de concepto como de visualización. La interactividad entre las exhibiciones de Alborough y el espacio de exhibición del “cubo blanco” deliberadamente desinfectado de João Ferreira es particularmente notable dado que la galería como locus y transmisor de información visual ha constituido, posiblemente, la imagen arquetípica del arte en el último siglo. Pero esto no implica una peregrinación nostálgica de regreso a un paradigma modernista por parte de los Alborough. Más bien, significa una reevaluación de cómo el espacio de arte imperturbable y opaco y el objeto de arte funcionan dentro de sistemas de valores cambiantes, a veces conflictivos. A diferencia de las instalaciones anteriores de Alborough, no hay nada físicamente intrusivo en Size Ten, con sus ondas azules entrelazadas blanco contra paredes blancas. Sin embargo, dentro de la planitud de su configuración, Alborough juega con las nociones de objetividad y de estasis y flujo. Brevemente, la feria consta de diez hojas sin marco de Tyvek blanco, una marca de papel patentada que se utiliza para embalajes de protección y carteles. Cada hoja está decorada con campos de color en relieve creados por espirales repetitivas hechas con bolígrafos azules estándar, que son controlados por una máquina diseñada y operada por el artista. Las obras se muestran en orden numérico, en dos filas, números impares en un lado, números pares en el lado opuesto. Realmente es una exposición sin complicaciones y de bajo mantenimiento: las obras plegadas encajan perfectamente en cajas de cartón, que a su vez se apilan en una caja de zapatos de tamaño diez. La aparente simplicidad de este proceso es fascinante. La psique finamente sintonizada de Alborough es experta en juegos ontológicos, particularmente con materiales mundanos que establecen asociaciones inesperadamente interconectadas. Los campos de color azul son claramente topológicos, arquetípicos y geométricos. El papel doblado recuerda inevitablemente el arte del origami. El significado numerológico del número diez (el número perfecto) aumenta las posibilidades semánticas del espectáculo en reinos metafísicos y espirituales. Alborough ha plegado cada hoja en 25 cuadrados, lo que en términos de cálculos numerológicos (sumando el 2 y el 5) es igual a siete, el número del Universo, evocando reinos tanto espirituales como temporales. Pero uno debe evitar hacer analogías superficiales entre mundos y granos de arena en la obra de Alborough. Si uno pudiera encapsular refranes recurrentes en su obra, algunos de los cuales sin duda están articulados subliminalmente, uno podría aplicar la frase algo difícil de manejar "homeostasis artística". Acuñada en 1932 por Walter Bradford Cannon, la filosofía de la homeostasis se refiere a la creencia en la regulación de diversos sistemas mediante el control riguroso y la modificación de los mecanismos de regulación interdependientes. Incluso una mirada superficial a la letanía de las instalaciones disimuladas de Alborough (principalmente) subraya un imperativo casi compulsivo sobre el parte del artista para organizar y controlar, mientras se ponen en marcha disturbios que implosionan nuestras expectativas. Estas propiedades bipolares del trabajo de Alborough sugieren un compromiso igual para la regulación intensa y rigurosa del medio y el fomento de la asociación semántica libre. Alborough ha logrado esto a través de la combinación de un desapego casi científico junto con un enfoque práctico apasionado. Pero el Tamaño Diez, uno siente, constituye un rito de iniciación para Alborough también. Es posible que no tenga la seriedad de sus instalaciones monumentales anteriores, pero el equipaje no le molesta de manera refrescante. Sugiere no ligereza, sino más bien un alivio de la carga.Hazel Friedman es crítico de arte, periodista de investigación y productor de documentales
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