AKAA: Proyectos especiales 2016

Este año, Akaa da la bienvenida a cinco Proyectos Especiales. Estas exhibiciones ocupan un lugar destacado en la programación cultural de AKAA, cuyo objetivo es el desarrollo de iniciativas culturales que contribuyan a aumentar la visibilidad de los artistas en África y más allá.

Boletines de AA 2016 Oct10 AKAA1Teddy Mazina, Taller de Danza, campamento Bwagiriza, Burundi, 2014. Imagen cortesía de AKAA.
ARTISTA AFRICANO PARA EL DESARROLLO:

Creado en 2009, Artistas africanos para el desarrollo (AAD) es una organización no gubernamental que inicia, desarrolla y apoya la acción de artistas africanos comprometidos con micro proyectos de desarrollo basados ​​en la comunidad. Para AKAA, AAD presenta el proyecto Refugiados en movimiento, a través de los ojos de los fotógrafos Peluche mazina y la Nyaba Ouedraogo de Burkina Faso.

AAD se fundó con una fuerte convicción en mente: el compromiso de los artistas africanos contemporáneos con los proyectos de desarrollo es uno de los medios más seguros para lograr el reconocimiento social, así como una de las mejores garantías de éxito para un futuro africano sostenible. AAD desarrolla, apoya e inicia proyectos de desarrollo comunitario en África subsahariana mediante la asociación de artistas africanos a cada proyecto.

Desde 2011, ADD ha concebido llevar la danza a los campos de refugiados en África subsahariana a través de su programa Refugiados en movimiento. Este viaje surgió de la intuición de que la danza es un medio para lograr la meditación social y cultural, y está impulsado por un enfoque radicalmente nuevo del desarrollo. los Refugiados en movimiento El programa demuestra la admirable habilidad natural de la danza para lograr la comunicación intra e interpersonal.

Lanzados en asociación con el ACNUR, los talleres de danza tienen tres objetivos principales: reducir la violencia dentro de los campos de refugiados, contribuir a reconstruir la confianza en sí mismos de los refugiados y aumentar el diálogo, a través de la danza y el lenguaje corporal, entre los refugiados y sus vecinos. poblaciones.

Salia Sanou, uno de los coreógrafos de este programa, se encuentra de gira presentando su performance “Du Desir d'Horizons”, inspirada en sus experiencias en los campos de refugiados de Burkina Faso.

Boletines de AA 2016 Oct10 AKAA2David Lynch, Jeroglíficos americanos, 2010. Litografía, 64 x 91 cm. © Germain Noubi. Imagen cortesía de AKAA y Bandjoun Station.

ESTACIÓN BANDJOUN:

Ubicado en las tierras altas del oeste de Camerún y fundado por un artista Barthélémy Toguo, Estación Bandjoun es un sitio cultural sin fines de lucro, que ofrece un espacio permanente para residencias de artistas. También es un espacio creativo gratuito de apoyo a proyectos y artistas. Se trata de un dispositivo para construir una nueva relación con los equipos artísticos e inventar un espacio de intercambio profesional para apoyar la producción artística local e internacional. Este dispositivo está diseñado para trabajar desde la producción de artes visuales hasta artes escénicas en el contexto de un servicio tanto educativo como artístico.

Para la AKAA Art Fair 2016, Bandjoun Station mostrará el proyecto Caminar en la luna, que es un resumen de sus actividades artísticas y culturales, resumiendo las obras que se han realizado y expuesto en esta estructura, con sus diferentes ediciones de libros, postales y otros objetos. Además, se hará un flash de sus actividades agrícolas con la aparición del café “Bandjoun Station Coffee” 100% Arábica, tostado y molido en Camerún.

Boletines de AA 2016 Oct10 AKAA3Girma Bertha, patchwork de diferentes obras de arte. Imagen cortesía de Girma Berta, Addis Fine Art y AKAA.

INSTAGRAM:

La subvención de Getty Images se lanzó en 2015 para apoyar el trabajo de los fotógrafos que utilizan la plataforma global abierta de Instagram para compartir historias sobre temas y comunidades subrepresentados. Instagram y Getty Images presentan en AKAA, el proyecto de Girma Berta: Sombras en movimiento.

"Con mi trabajo en Instagram, quiero que el mundo mire a los ojos a un rostro de Addis Abeba, la ciudad donde nací y crecí". - Girma Berta (@gboxcreativo)

Girma Berta es una fotógrafa, diseñadora y artista de 26 años de Addis Abeba, Etiopía. Su enfoque fotográfico incorpora recortes de fotografía callejera extraídos de imágenes de teléfonos móviles y aislados contra fondos creados digitalmente, con todo el proceso creativo, desde la captura hasta la edición y la publicación, producido dentro de su dispositivo móvil. Su proyecto, Moving Shadows, que explora las calles de su ciudad natal, recibió una subvención de Instagram de Getty Images en 2016, con la que pretende continuar su exploración de Addis Abeba y otras partes de Etiopía. La subvención de Getty Images se lanzó en 2015 para apoyar el trabajo de los fotógrafos que utilizan la plataforma global abierta de Instagram para compartir historias sobre temas y comunidades subrepresentados, y en 2016 amplió su alcance para incluir enfoques visuales creativos fuera de los parámetros convencionales de la fotografía documental.

La Beca para Instagram de Getty Images ha apoyado y honrado el trabajo de fotógrafos de Australia, Bangladesh, Brasil, Georgia, India, Irán, Polonia, Rusia, Arabia Saudita, Estados Unidos y Uruguay. Girma Berta es la primera becaria del continente africano.

Boletines de AA 2016 Oct10 AKAA4Chris Saunders, detalle de La tormenta perfecta - Soweto, 2013. Imagen cortesía de AKAA.

NATAAL:

Nataal es una nueva voz editorial que celebra el arte, la moda, la música y la sociedad africana contemporánea desde una perspectiva global. Su objetivo es apoyar a los creadores de imágenes y narradores al brindarles una plataforma de clase mundial a través de la cual compartir su trabajo. Para AKAA, Nataal presenta una selección especial de nuevas fotografías de una selección de sus artistas colaboradores, incluidos Andrew Dosunmu, Chris Saunders, Cyndia Harvey, Gabrielle Kannemeyer, Nadine Ijewere y Travys Owen. Juntas, sus imágenes utilizan el lenguaje del retrato, la moda y la fotografía de belleza para reflexionar sobre temas de autorrepresentación que están dando forma a las energías creativas del continente hoy y mañana.

Boletines de AA 2016 Oct10 AKAA5Peter Mabeo y Patricia Urquiola, Taburete Kika para muebles Mabeo (Botswana), 2009. Diseñado y producido por Mabeo Furniture en Gaborone, Botswana.

DISEÑO DEL ESPACIO:

El siglo XXI está poniendo el diseño africano en el mapa. Los grandes proyectos de infraestructura y los esfuerzos empresariales están generando demanda para arquitectos, diseñadores industriales y urbanistas. Las empresas de Nueva York compiten por los sitios en Gaborone, Botswana, superando los límites del campo y ganando premios competitivos. En la Bienal de Venecia, se otorga un premio máximo a un expatriado que redefine la vida en Lagos, Nigeria desde Ámsterdam, Holanda.

Las firmas de diseño están otorgando licencias de diseños de arquitectos africanos para muebles de oficina en bufetes de abogados y oficinas de contabilidad de todo el mundo. Por supuesto, muchos de los mejores conceptos del continente son solo eso: imaginativos y es posible que nunca se realicen. Pero es bajo esa luz que las ideas y nociones de lo que significa África continúan cambiando.

En esencia, el diseño examina a la sociedad y propone nuevas ideas. Ya sea a través de la planificación de la ciudad, el diseño de moda o el desarrollo social, el diseño se basa en lo que vino antes y prueba nuevas ideas de lo que podría ser. To a concept ... es una mirada a dibujos teóricos, arquitecturas atemporales e incluso muebles tangibles que colectivamente llegan a una idea nueva y cambiante de África.

Esta exhibición se propone celebrar el diseño contemporáneo de África. Aaron Kohn, director del Museo de Diseño Africano, Johannesburgo, y comisario invitado de esta edición, presentará una exposición que explora el diálogo entre diseño y arquitectura.