Wole Lagunju, Detalle de poise, 2017. Óleo sobre lienzo, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Cortesía de Wole Lagunju y EBONY CURATED

AKAA 2017 en revisión

Una segunda edición que destacó por la calidad de su programación artística y proyectos curatoriales

Gosette Lubondo, Viaje imaginario 8, Lámina de bellas artes, 2016. © Gosette Lubondo. Cortesía de LAgence a Paris.Gosette Lubondo, Viaje imaginario 8, Impresión de bellas artes, 2016. © Gosette Lubondo. Cortesía de LAgence a Paris.

Con una participación en la asistencia en comparación con 2016 (15,000 visitantes), la segunda edición de AKAA logró introducir un nuevo público de aficionados a la escena artística africana contemporánea, además de desempeñar un papel en su dinámica.

La calidad de las obras seleccionadas presentadas por las distintas galerías impresionó tanto a los coleccionistas experimentados como a los coleccionistas principiantes; estos últimos descubrieron el mercado durante la edición de 2016 y estaban dispuestos a realizar una primera compra en AKAA 2017.

La creciente presencia de galerías africanas (Sudáfrica, Zimbabwe, Kenia, Etiopía, Angola, Uganda, Camerún, Costa de Marfil, Senegal, Túnez y Marruecos) junto con galerías europeas y americanas contribuyó a una visión y comprensión más amplias del mercado.

Galeristas como Joachim Melchers de Artco Gallery (Alemania), reportaron 'un éxito financiero aún mayor que el año pasado', y Catinca Tabacaru (Nueva York - Harare) se declaró emocionada por 'el nivel de instituciones y fundaciones que acudieron a la feria y feliz de continuar el diálogo con ellos sobre el programa de la galería '. En cuanto a la Barnard Gallery (Sudáfrica), participando por primera vez en una feria en Francia, la galerista dijo que estaba muy ilusionada con la perspectiva de venir a París y que estaba convencida de esta primera experiencia: 'en el marco excepcional que es el Carreau du Temple, no solo conocimos coleccionistas e instituciones francesas, sino que también forjamos vínculos con nuevos coleccionistas ”.

Las fotos fueron tomadas con mi iphone, 3 semanas después de los ataques terroristas, decidí usar mi iphone en lugar de mi cámara DSLR, para capturar a la gente de manera discreta. no saben que les disparan, así que su arte es natural, como si estuviera haciendo un escaneo de la ciudad. Me tomó un mes bordar las imágenes porque estaba enferma de malaria y también "harta de todas estas tonterías". Esta serie es una forma de afrontar mi propia tristeza y una forma de presenciar el traumatismo (negado) de las personas que viven ahí. Bassam era mi refugio, el lugar al que solía ir para relajarme y estar solo a una hora en coche de Abidjan. Bassam es también un lugar lleno de historia, una pequeña ciudad tranquila y pacífica. Bassam me recuerda la despreocupación, el almuerzo familiar de mi boda, todas esas tardes de domingo de infancia que solía pasar en esta misma playa con mis seres queridos. Para mí, Bassam fue sinónimo de felicidad, hasta ese día. 3 semanas después de los ataques, la atmósfera de la pequeña ciudad cambió. La tristeza está por todas partes. Una "saudade", una especie de melancolía. La mayoría de las imágenes muestran a personas solas, caminando por las calles o simplemente de pie, sentadas solas, perdidas en sus pensamientos. Y lugares vacíos. "ça va aller" significa "estará bien", es una expresión típica utilizada por los marfileños para todo, incluso si saben que no va a estar bien. Este trabajo es una forma de abordar la forma en que los marfileños enfrentan el sufrimiento psicológico. En Costa de Marfil, la gente no habla de sus problemas psicológicos ni de sus sentimientos. Un choc postraumático se considera una debilidad o una enfermedad mental. La gente no habla de sus sentimientos, y cada conversación es rápidamente acortada por un resignado "ça va aller". Los atentados reabrieron las heridas mentales que dejó la guerra postelectoral de 2011. Cada puntada fue una forma de recuperarme, de tumbar las emociones, la soledad y los sentimientos encontrados que sentí. Cada imagen está impresa en un lienzo de algodón de 24 cm x 24 cm, bordado a mano con hilo de algodón DMC.Las fotos fueron tomadas con mi iphone, 3 semanas después de los ataques terroristas, decidí usar mi iphone en lugar de mi cámara DSLR, para capturar a la gente de manera discreta. no saben que les disparan, así que su arte es natural, como si estuviera haciendo un escaneo de la ciudad. Me tomó un mes bordar las imágenes porque estaba enferma de malaria y también “harta de todas estas tonterías”. Esta serie es una forma de afrontar mi propia tristeza y una forma de presenciar el (negado) traumatismo de las personas que viven ahí.
Bassam era mi refugio, el lugar al que solía ir para relajarme y estar solo a una hora en coche de Abidjan. Bassam es también un lugar lleno de historia, una pequeña ciudad tranquila y pacífica. Bassam me recuerda la despreocupación, el almuerzo familiar de mi boda, todas esas tardes de domingo de infancia que solía pasar en esta misma playa con mis seres queridos. Para mí, Bassam fue sinónimo de felicidad, hasta ese día. 3 semanas después de los ataques, la atmósfera de la pequeña ciudad cambió. La tristeza está por todas partes. Una “saudade”, una especie de melancolía. La mayoría de las imágenes muestran a personas solas, caminando por las calles o simplemente de pie, sentadas solas, perdidas en sus pensamientos. Y lugares vacíos.
“Ça va aller” significa “estará bien”, es una expresión típica utilizada por los marfileños para todo, incluso si saben que no va a estar bien. Este trabajo es una forma de abordar la forma en que los marfileños enfrentan el sufrimiento psicológico. En Costa de Marfil, la gente no habla de sus problemas psicológicos ni de sus sentimientos. Un choc postraumático se considera una debilidad o una enfermedad mental. La gente no habla de sus sentimientos y cada conversación es rápidamente acortada por un resignado ”ça va aller”. Los atentados reabrieron las heridas mentales dejadas por la guerra postelectoral de 2011. Cada puntada fue una forma de recuperarme, de tumbar las emociones, la soledad y los sentimientos encontrados que sentí.
Cada imagen está impresa en un lienzo de algodón de 24 cm x 24 cm, bordado a mano con hilo de algodón DMC.

Muchas galerías ya han confirmado su intención de volver a la Feria en 2018.

Algunas galerías prestaron gran atención a la escenografía de su stand, como Afriart Gallery / L'Agence à Paris (Uganda / Francia), Tyburn of London, Ebony of South Africa, ELA - Espaço Luanda Angolan Art, y Galerie 127 de Marrakech.

Las galerías Number 8 (Bélgica) y Louisimone Guirandou (Costa de Marfil), que participaron en AKAA por primera vez este año, vendieron varias fotografías de David Uzochukwu y Samia Ziadi, y obras de arte de Nù Barreto y Jean-Servais Somian respectivamente; 50 Golborne (Inglaterra) tuvo un éxito especial con las fotografías bordadas de Joana Choumali; Smith Gallery (Sudáfrica) —que regresa por segunda vez con Dale Lawrence, Grace Cross y Banele Khoza— se mostró complacida con la progresión en las ventas de estos artistas; Circle Art Gallery (Kenia) también registró ventas impresionantes con Shabu Mwangi y Jackie Karuti (video), como la First Floor Gallery Harare (Zimbabwe) con Richard Butler Bowdon, Troy Makaza, Helen Teede y Julio Rizhi, entre otros.

Los 60 artistas presentes durante la feria desarrollaron una fuerte conexión con el público, creando conciencia y comprensión sobre los artistas y las obras de arte expuestas.

También se organizaron visitas guiadas para los amigos (patrocinadores) de diversas instituciones culturales (Palais de Tokyo, ADIAF, Centre Pompidou, Musée du quai Branly-Jacques Chirac…). La audioguía narrada por el Director de Programación Cultural, Salimata Diop permitió al visitante conocer más sobre las 32 obras expuestas.

Wole Lagunju, Poise, 2017. Óleo sobre lienzo, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Cortesía de Wole Lagunju y EBONY CURATEDWole Lagunju, Equilibrio, 2017. Óleo sobre lienzo, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Cortesía de Wole Lagunju y EBONY CURATED

La ciudad de París también aprovechó la ocasión y el homenaje que se le rindió a Ousmane Sow como parte de la AKAA de este año para anunciar la adquisición de una importante obra de arte del artista.

Reflejando su ambición de exhibir diseñadores, KWERK, una franquicia de coworking en París, y socio de la Feria AKAA desde su creación, lanzó el Prix Coup de Cœur KWERK (dirigido por el director y diseñador Albert Angel). El premio fue otorgado a Aga Concept (Espace Neo // FUZZ). Esta iniciativa dará como resultado una colaboración para crear una colección de vajillas que se utilizarán en todas las ramas de la franquicia de coworking KWERK.

AKAA Underground, un nuevo espacio en el nivel del sótano, fue extremadamente popular, especialmente las discusiones de café dirigidas por la Maison Château Rouge y Lady Skollie, una artista de pintura mural de Sudáfrica.

Finalmente, en un esfuerzo por permitir que el público explore más a fondo la Feria y sus artistas, se puede acceder durante todo el año al audio tour presentado por Salimata Diop en el siguiente sitio web: akaafair.com

Victoria Mann, fundadora y directora, y todo el equipo de AKAA esperan darle la bienvenida a la próxima edición de la Feria en noviembre de 2018, que promete ser tan sorprendente y agradable como el evento de este año. Condiciones adecuadas para una feria de arte internacional centrada en África.

PRENSA

Heymann, Renoult Associées | Agnès Renoult

Marlène Chalvin, m.chalvin@heymann-renoult.com

+33 1 44 61 76 76 | www.heymann-renoult.com

COMUNICACIÓN

Céline Melon, directora de Comunicación y Prensa

+33 (0) 6 11 77 45 47 | celine.melon@akaafair.com

IMAGEN DESTACADA: Wole Lagunju, Detalle de Poise, 2017. Óleo sobre lienzo, 121 x 106 cm. © Wole Lagunju Cortesía de Wole Lagunju y EBONY CURATED