A contrapelo

Kelly John Gough en conversación con ODA Fine Art Gallery.

Coruscación, 2017. Oleo sobre madera, 200 x 120 cm. Imágenes cortesía de Kelly John Gough.

Destello, 2017. Oleo sobre madera, 200 x 120 cm. Imágenes cortesía de Kelly John Gough.

YMencionas que tu primer maestro de arte fue tu padre entrenado en bellas artes, ¿podrías hablar sobre eles un poco mas?

Mi padre, William Gough, estudió bellas artes en Johannesburgo pero abandonó su ambición artística para mantener a su familia. He mostrado un gran interés por el arte desde muy joven y tuve la suerte de recibir orientación y apoyo en mis primeros ensayos. Fue, y sigue siendo, realmente maravilloso contar con la opinión de mi padre. Realmente disfruto verlo estudiar cada detalle de mi pieza. A menudo tiene comentarios muy originales con un fantástico sentido del humor.

Tienes una amplia formación y experiencia en diseño gráfico, ¿cómo influye eso en tu práctica de bellas artes?

Creo que mi experiencia en diseño gráfico me ha ayudado más cuando se trata de composición. Parece que coloco mis sujetos en el lienzo de manera diferente a como lo habría hecho si no hubiera estudiado y trabajado en él.

Teniendo en cuenta su participación en el mundo del diseño, ¿cuál es su opinión sobre la relación / interacción entre las bellas artes y el diseño en la actualidad?

Creo que diseña unEl arte y el arte van de la mano, y siempre lo harán. Casi todo lo que se ha creado nació como un boceto. Pero también va más allá de eso, en palabras de Don Norman, “el arte hace declaraciones. Los diseños funcionan. Los artistas piensan que el diseño es decoración. Es por eso que el mundo del arte y el mundo del diseño chocan ".

Duskily Winsome, 2017. Oleo sobre madera, 92cm x 120cm. Imagen cortesía de Kelly John Gough.

Duskily Winsome, 2017. Óleo sobre madera, 92cm x 120cm. Imagen cortesía de Kelly John Gough.

Hay una clara referencia a las técnicas del Renacimiento, ¿existe una conexión especial?

Uno de mis artistas favoritos es Caravaggio. Me encanta su uso del contraste para crear drama. Sin embargo, por respeto no me atrevería a compararme con ningún artista renacentista.

¿Es su "lienzo" el que se presta a trabajos figurativos y de retratos, o hay una motivación más profunda para la elección del género?

Desde que tengo memoria me ha fascinado la máquina humana. Es realmente todo lo que siempre quise retratar en mis obras de arte. El uso de los paneles de madera se produjo por feliz accidente, pero uno no puede evitar ver cómo se complementan entre sí.

¿Mencionaste que disfrutas del tiempo de secado prolongado del aceite?

Tiendo a trabajar bastante grande y he probado otros medios, pero siempre parecen secarse, literalmente, mientras tengo dolortintineo. Esto simplemente me funciona porque necesito tiempo para mezclar.

¿Evitas el color por completo, solo aparece en las maderas que usas como superficie preferida?

Prefiero trabajar monocromáticamente, sin embargo, experimento con el color. Todavía tengo que mostrar estas pinturas. Estoy muy intrigado por la paleta Zorn, que actualmente se compone de amarillo ocre, carmesí, negro y blanco titanio.

¿Trabajas a partir de fotografías, modelos de vida? Cuéntenos más sobre su proceso creativo.

Otra habilidad que me enseñó mi padre fue la fotografía: he estado fotografiando y desarrollando mis propias películas en blanco y negro desde que era niño. Prefiero retratar a personas que conozco bien oa mis seres queridos, y pasaré horas, días y semanas en un análisis silencioso de su físico. Conocer mi tema también me ayuda a mostrar quiénes son, detalles que los hacen destacar.

Lo que para mí es muy importante es la luz y el contraste; utilizo la llamada iluminación Rembrandt ...

Los dibujos y bocetos de la vida a menudo ocurren de forma natural, mientras que cuando pinto paso mucho tiempo preparando la fotografía. Me da libertad para pintar a cualquier hora.

También dedico mucho tiempo a elegir el lienzo, ya que la veta de la madera debe integrarse en todo el trabajo: ciertas líneas de la veta de la madera encajan perfectamente en la composición.

Pulchritudinous, 2017. Oleo sobre madera, 75 x 60 cm. Imagen cortesía de Kelly John Gough.

Pulcrudinoso, 2017. Oleo sobre madera, 75 x 60 cm. Imagen cortesía de Kelly John Gough.

“Beautiful & Sad” - ¿qué te viene a la mente?

Una vez tuve el privilegio de mostrarle a Rossana Orlandi mi portafolio, ella comenzó a hojearlo, se acercó a la mitad, me miró y dijo: "muy hermosa, muy triste".

Muchos de tus desnudos femeninos parecen volar o flotar en el espacio, ¿podrías darnos más antecedentes sobre este tema recurrente en tu trabajo?

Durante mucho tiempo pinté a mis sujetos con los pies en la tierra, a menudo angustiados. Supongo que al final mis trabajos son como páginas de mi diario, las personas que he conocido y las diversas interacciones que he tenido. Personalmente, me he vuelto mucho más positive y he seguido diferentes patrones de inspiración.

De repente les ofrecí a mis modelos la oportunidad de entrar en los reinos de la fantasía, dejando atrás todo lo que nos ata al suelo, como la duda, la depresión y la ansiedad. Volar también representa el deseo de independencia de las normas sociales y otros límites; en mi opinión, tanto volar como el sujeto desnudo representan mejor esto.

¿Te considerarías un artista africano contemporáneo o simplemente un artista contemporáneo?

Crear una obra de arte es un proceso de cometer errores continuamente y luego resolver esos errores, por lo que me llamaría un solucionador de problemas.

¿Podría contarnos más sobre su próxima exposición individual en la Galería ODA en Franschhoek, titulada “a contracorriente”?

Estoy muy orgulloso y emocionado de que se me haya ofrecido la oportunidad de exponer en la Galería ODA en Franschhoek. La muestra se titula 'Against The Grain' y se refiere a la relación entre la pintura y la superficie de mis lienzos de madera. Me gusta pensar en esta relación como simbiótica, la pintura y la madera se transforman en algo completamente diferente de lo que eran inicialmente. También podría ser algo sobre mi negativa a pintar de acuerdo a cómo algunos curadores quisieran que lo hiciera.

Exposición individual de Kelly John Gough, 'A CONTRAPELO' estará arriba en Bellas artes de la ODA, 24 septiembre a 25 OCT 2017. La caminata del artista tendrá lugar el domingo 24 de septiembre, por favor RSVP.

Para más información: http://odagallery.co.za