AFROGLOSIA

Performa destaca nuevas obras experimentales transfronterizas de artistas y escritores africanos con AFROGLOSSIA y un pabellón sudafricano sin paredes

AFROGLOSSIA, tipografía creada por el artista keniano Kevin Karanja y encargada por The Nest Collective, con sede en Nairobi.
Tipografía creada por el artista keniano Kevin Karanja y encargada por The Nest Collective, con sede en Nairobi.

Performa, la organización de renombre internacional dedicada a la interpretación en vivo en todas las disciplinas, anuncia AFROGLOSIA y un pabellón sudafricano sin paredes. Ambos aparecerán en Performa 17, la séptima edición de la Bienal de Performa, que se llevará a cabo del 1 al 19 de noviembre de 2017, en ubicaciones en toda la ciudad de Nueva York.

Estas dos plataformas amplían la larga historia de Performa de comisionar, presentar y contextualizar nuevas actuaciones multidisciplinarias de artistas africanos, desde la primera bienal en 2005. Los programas del Instituto Performa también han profundizado en la influencia de la estética africana y su circulación en los movimientos artísticos internacionales en programas públicos como "Diamantes en las suelas de sus zapatos" en 2010, que analizó la actuación contemporánea en África, así como conferencias sobre los pilares históricos de la bienal, incluido "Prepárate para lo maravilloso 1932-2013" con su enfoque en el surrealismo en 2013, y "Paradiso: Performing the Renaissance" con presentaciones que exploraron la presencia africana en la Europa del Renacimiento en 2015. Estas investigaciones buscaron comprender y documentar la precedencia histórica del arte interdisciplinario en África y proporcionar una lente única sobre las formas en que el arte contemporáneo se ha desarrollado en todo el continente y más allá.

"AFROGLOSSIA y el Pabellón Sudafricano Sin Muros, dos programas enfocados en África para la Bienal Performa 17, exploran una amplia franja de trabajo de 15 artistas que viven o se originan en cinco países africanos diferentes", dice RoseLee Goldberg, directora fundadora y curadora principal de Performa, y ​​curadora principal del Pabellón Sudafricano sin Muros. “El trabajo de cada uno de estos artistas es poderoso y profundamente conmovedor en su iconografía altamente individualizada y en el uso fluido de los medios en vivo para expresar desarrollos políticos, sociales y estéticos complejos. Ya sea artista visual, fotógrafo, poeta o músico, cada artista muestra una facilidad absoluta al aplicar cualquier número de medios para expresar ideas audaces. Es esta característica que es el hilo conductor entre los artistas y que subraya la idea del arte en sí mismo en los países donde la comunidad, la ceremonia, el ritual y la política se comunican a través de actuaciones en vivo con una intensidad de creación de imágenes, canciones, música, danza, hablada palabra y poesía que tienen el mismo valor como marcadores culturales en la vida cívica ".

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario Todeschini

Acuñado por la curadora de Performa Adrienne Edwards, AFROGLOSIA es un neologismo que se basa en el término poliglosia, definido como la coexistencia de múltiples idiomas en un área. El prefijo “afro” hace referencia a la increíble complejidad, heterogeneidad y multiplicidad que es África. los AFROGLOSIA El programa de Performa 17 destaca una gama de voces artísticas y fusiona diversas perspectivas de varias regiones del continente africano en una única plataforma de programa, lo que permite a los espectadores experimentar distintos enfoques del arte interdisciplinario experimental y las ideas presentadas por artistas de Kenia, Etiopía y Nigeria. , Marruecos y Sudáfrica. Las preguntas sobre qué es radical, cómo las condiciones de la vida cotidiana informan las elecciones artísticas y qué constituye la experimentación en el desempeño transfronterizo surgen como fuerzas animadores importantes en las comisiones y proyectos del programa. Cada AFROGLOSIA La comisión representa puntos de convergencia donde cada artista se involucra en un conjunto específico de escenarios y experiencias sociales, históricos, políticos y económicos en sus propias formas distintas. Entremezclando ficción, poesía, ensayo, cine, performance, pintura, música, video y fotografía, el programa proporciona un medio a través del cual podemos contemplar la intersección del arte radical y la política radical articulada por artistas de África y su diáspora.

“A través de mis discusiones con los artistas y mis viajes en sus países durante los últimos dos años, y dado el clima político actual aquí en los Estados Unidos y en África, quedó claro que el poder de la voz, las formas resonantes de un individuo poder hablar de las inquietudes y realidades del colectivo, fue importante para este proyecto. El hecho de que estas voces sean a menudo desafiantes, incluso opacas, oscuras y desafiantes, las convirtió en un enfoque especialmente convincente, que refleja la vida y los valores creativos de los artistas. La gran mayoría de los artistas que participan en AFROGLOSIA nacieron en la década de 1970 y alcanzaron la mayoría de edad como consecuencia de varios movimientos independentistas. Sus experimentos con la creación de arte transfronterizo y la dimensión ética distintiva que aportan a su trabajo son expresiones naturales y lógicas de su tendencia a la transgresión radical de las reglas ”, dice Adrienne Edwards, curadora de AFROGLOSIA.

Hlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, Carolina del Norte, 2016. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva YorkHlonipha, Cassilhaus, Chapel Hill, Carolina del Norte, 2016. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva York.

Comisiones y Proyectos:

Para su primera actuación en vivo, la artista franco-marroquí Yto Barrada presentará Jóvenes africanos. Combinando investigación de archivos, mapas históricos, fabricación de textiles bereberes, películas, diarios personales y fotografías familiares, la comisión Peforma de Barrada toma como punto de partida la visita de su madre a los Estados Unidos en 1966 bajo los auspicios de la Operación Crossroads Africa, durante la cual se involucró con Movimientos panafricanos revolucionarios y socialistas de la época. Utilizando películas, esculturas, canciones y la palabra hablada, Barrada explora las mitologías y cuentos populares del viaje de su madre para contemplar las complejidades sociales, históricas y políticas de su propia relación con su identidad marroquí, que revela a través de historias y objetos profundamente personales.

Escritor, historiador del arte y fotógrafo nacido en Nigeria Teju Cole presentará Black Paper, una visceral respuesta fotográfica a sus experiencias tras las elecciones de 2016. Esta obra a gran escala y en continua evolución explora los sentimientos enterrados y los espacios encantados a los que se enfrenta el artista durante sus paseos mentales y físicos. El resultado es una potente actuación multimedia de varias partes que interroga los sueños, las sombras, la legibilidad y la premonición con rigor crítico e intensidad novelística.

Como parte de una residencia y experimento del Instituto Performa, Confianza Kwani, una red literaria con sede en Nairobi, presentará Everyone is Radicalizing, una subversión experimental del libro impreso realizada por los escritores y editores de Kwani Trust. El proyecto incluye fotografía, historia oral y cine, así como una serie de programas públicos en el Performa Hub. Todos se están radicalizando se centra en los aspectos de la radicalización en África oriental con especial atención en la costa de Kenia y el noreste de Kenia como nexo de culturas, religiones y políticas. El proyecto amplifica de manera única el contexto histórico y cultural de la zona al tomar una mirada amplia y exploratoria de fenómenos que a menudo se describen en términos monolíticos, como el terror, la inseguridad, el extremismo violento y la radicalización.

Para su encargo Performa 17, artista estadounidense nacido en Etiopía Julie Mehretu y músico de jazz estadounidense Jason Moran han estado colaborando para crear una experiencia que contemple el duelo y la abstracción en respuesta al panorama político actual. Durante este tiempo, Moran ha escrito una partitura, influenciada por las procesiones fúnebres de jazz de Nueva Orleans, como una contraparte sonora de las pinturas monumentales de Mehretu y el estilo único de hacer marcas. Las obras de Mehretu, realizadas a raíz de las recientes elecciones estadounidenses, son frenéticas pero contemplativas, ya que sus gestos se convierten en personajes de su interpretación colaborativa.

Artista keniano Wangechi Mutu regresa a Performa a través de una nueva comisión, Banana Stroke, que se basa en un cambio reciente en su práctica hacia fermentar, teñir o saturar con tierra los materiales de papel que usa en sus pinturas de collage, y luego desplegarlos en pintura de acción específica del sitio. Para la Bienal, Mutu usa este enfoque dinámico y vibrante para realizar una actuación multimedia en vivo que anima ideas que ha explorado durante mucho tiempo en su arte, que van desde eventos políticos internacionales hasta la incertidumbre diaria que enfrentan las mujeres en Kenia. Al establecer vínculos entre la ciudad de Nueva York, donde reside, y Nairobi, donde recientemente abrió un nuevo estudio, Mutu presentará una actuación personal y poética que se adentra en estos dos centros urbanos que ella llama hogar.

Somnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva York.Somnyama Ngonyama II, Oslo, 2015. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva York.

Por su Performa Commission y su primera gran presentación individual en una institución en Nueva York, artista sudafricana Tracey Rose presentará The Tracey Rose Show en colaboración con Performa17 y AFROGLOSSIA presenta: The Good Ship Jesus vs The Black Star Line haciendo autostop con Die Alibama [título provisional], una actuación duradera de varias partes. En su primera parte, Rose creará grabaciones de campo y secuencias de video de una serie de actuaciones satelitales realizadas y capturadas en la ciudad de Nueva York. Inmersos en varios paisajes de la ciudad, desde Central Park hasta el Bajo Manhattan y Times Square, los colaboradores de Rose recrean selecciones de sus actuaciones anteriores y rinden homenaje a figuras clave que han influido en su arte y en este encargo, como Vito Acconci, Lorraine O Grady y Adrian Piper. La segunda parte explora la idea de la batalla como un viaje épico, haciendo referencia al primer barco de esclavos británico a las Américas, y la línea naviera iniciada por Marcus Garvey, fundador de la Universal Negro Improvement Association, señalando la complejidad de las relaciones y las complejidades de la identidad. entre los robados o expulsados ​​de África y los que se quedaron. Durante la Bienal, los colaboradores de Rose desarrollarán y ensayarán continuamente su guión mientras están en el set, la precisión y los detalles del contenido cambian, evolucionan y, a veces, se desmoronan con el tiempo. Cada día del programa, el ensayo culminará con una actuación al atardecer, el tiempo entre la luz y la oscuridad sirve como referencia poética a los binarios subversivos que juegan en la obra.

Co-presentado con Anthology Film Archives, los encargos de AFROGLOSSIA serán contextualizados por un especial programa de cine de cuatro días que comprende obras de imágenes en movimiento que influyeron en las comisiones de los artistas participantes o en su práctica general.

Kemang Wa Lehulere, In My Wildest Dreams, 2016. Vista de instalación. Cortesía del Art Institute of Chicago.Kemang Wa Lehulere, En mis sueños más salvajes, 2016. Vista de instalación. Cortesía del Art Institute of Chicago.

Pabellón sudafricano sin paredes

Sudáfrica ha sido durante mucho tiempo un área de profunda fascinación para Performa. Desde la primera Bienal de 2005, la organización ha traído artistas y grupos como Bernie Searle, Candice Breitz, Athi-Patra Ruga, Robin Rhode, William Kentridge y Chimurenga para compartir su singular visión con el público neoyorquino. El Pabellón Sudafricano Sin Muros en Performa 17 permite al Instituto profundizar en el país para profundizar en las prácticas artísticas que se desarrollan en la era post-apartheid, que representa uno de los espacios más dinámicos y vigorosos. de la práctica artística en un estado de constante invención. Durante los años ochenta y noventa, artistas de diferentes generaciones se alejaron y expandieron simultáneamente los modos de producción que fueron informados por la cultura de resistencia y el arte occidental moderno y contemporáneo a medida que se adaptaban a los cambios globales emergentes. Para los artistas sudafricanos, el arte y la política no son esferas de práctica separadas, sino sistemas complejos en los que desempeñan importantes funciones culturales e intelectuales. La performance, en particular, ha surgido como un vehículo flexible para estos artistas que viven bajo regímenes políticamente reprimidos porque puede hablar a través de la multitud de culturas, idiomas, tribus, identidades, canciones y paisajes de Sudáfrica y más allá. Al reunir a artistas que han desarrollado vocabularios profundamente personales e individuales en la cultura post-apartheid, Performa 17 tiene como objetivo dilucidar las complejas estrategias y marcos conceptuales definidos por la contradicción, disparidad y escepticismo generado en medio y como resultado de dramáticos cambios políticos, y para revelar su relevancia para la conversación global.

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario Todeschini.

Las comisiones y proyectos en el Pabellón Sudafricano Sin Muros incluyen:

Zanele Muholi es una fotógrafa y “activista visual” que vive en Ciudad del Cabo y es más conocida por su serie de retratos en curso Faces and Phases, que comenzó en 2006 y ahora suma más de 250 retratos en blanco y negro que representan la vida LGBT en Sudáfrica. Para su encargo Performa 17, Muholi creará una serie de instalaciones públicas e interactivas con fotografías a gran escala, muchas de las cuales son parte de su nuevo archivo que documenta los rostros de amigos y comunidades en su lugar de nacimiento de Durban. Situados en las calles y espacios públicos de Nueva York, estos contundentes retratos de rostros en blanco y negro confrontarán a los espectadores en actos de compromiso directos pero íntimos. Durante su comisión de varias partes, Muholi viajará a través de los cinco distritos de Nueva York, reuniéndose con jóvenes de color LGBT y otros grupos, extendiendo su proyecto más allá de las paredes de la galería y dentro del tejido mismo de la ciudad.

Por su encargo Performa 17, Kemang Wa Lehulere presentará una instalación de sonido dinámico que él y sus colaboradores han construido en un gran estudio de almacén en Ciudad del Cabo. Wa Lehulere es conocido por sus dibujos poéticos, esculturas e instalaciones narrativas con texto de pared, escritorios de la vieja escuela y pizarrones. Esta actuación continúa su exploración artística de las líneas borrosas entre lo individual y lo colectivo en la vida sudafricana. Wa Lehulere trabajará con el director de teatro Chuma Sopotela para activar sus nuevas esculturas: “máquinas” que se convierten en instrumentos amplificados que pueden ser tocados por músicos e intérpretes. La instalación de performance sónica se basa además en una nueva investigación artística sobre astronomía, originalmente provocada por la película "Cosmic Africa" ​​(2003) y el trabajo de la astrónoma africana Thebe Medupe.

Nicholas Hlobo, UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario TodeschiniNicholas Hlobo UmBhovuzo: La parábola del sembrador, 2016. Performance. © Nicholas Hlobo. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo. Foto: Mario Todeschini.

Artista residente en Johannesburgo Nicolás HloboEl encargo de Performa 17 amplía una instalación de performance anterior, umBhovuzo: La parábola del sembrador (2016), una obra elegante y sensual que involucra a cuatro hombres sentados sobre sillas altísimas en mesas igualmente altas montadas con máquinas de coser Singer. Representando un preciado "retablo" de productividad e ingresos potenciales en las casas precarias improvisadas de los municipios de la era del apartheid, así como el trabajo y la represión simbolizados por la máquina de coser fabricada en Estados Unidos, los artistas cosen un sinfín de rollos de algodón y seda cruda en largos colas que se amontonan en el suelo a su alrededor. La pieza meditativa y duradera es una exploración sorprendente de la domesticidad y el género, y de los efectos continuos del colonialismo en la fuerza laboral de hombres y mujeres sudafricanos.

Artista aclamado William Kentridge explorará el 'ancla de la historia' de Performa 17 investigando el centenario de Dada con una nueva actuación basada en el poema sonoro seminal The Ursonate (100-1922) de Kurt Schwitters, que llegó a representar el pináculo de la experimentación y el existencialismo del movimiento. La nueva interpretación de la conferencia de Kentridge sigue a su exitoso primer encargo para Performa 1932, No soy yo, el caballo no es mío (09), que marcó la primera aparición personal del artista en una de sus actuaciones. Este encargo incluirá una nueva película realizada especialmente para la actuación de Nueva York, así como el acompañamiento en directo de los músicos que actuarán en el escenario con el artista. La actuación se presentará en The Half Church en Harlem.

Para los Mohau ModisakengEn el proyecto Performa, el artista nacido en Soweto encabezará una procesión que viajará por las calles de la ciudad de Nueva York, deteniéndose en lugares de importancia histórica a lo largo de la ruta a lo largo de Harlem y la zona alta de Manhattan, y terminando en Times Square. Involucrados en una danza de coreografía suelta compuesta de caminar, correr, saltar, caer, inclinarse y sentarse, los artistas se moverán por el espacio público cargando sus pertenencias personales, equipaje y muebles, trazando paralelismos entre el desplazamiento histórico de sudafricanos sujetos a la segregación racial. y traslados forzosos, y el desplazamiento asociado con las migraciones masivas globales de hoy.

Sebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva YorkSebenzile, Parktown, 2016. © Zanele Muholi. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo / Johannesburgo y Yancey Richardson, Nueva York.

ACERCA DE PERFORMA

Fundada en 2004 por la historiadora y curadora del arte RoseLee Goldberg, Performa es la organización líder dedicada a explorar el papel fundamental de la interpretación en vivo en la historia del arte del siglo XX y a fomentar nuevas direcciones en la interpretación para el siglo XXI. Desde el lanzamiento de la primera bienal de presentaciones en Nueva York, Performa 20, en 21, la organización ha solidificado su identidad como entidad encargada y productora. Como un “museo sin muros”, Performa aporta un importante peso histórico del arte al campo al mostrar el desarrollo del arte vivo en todas sus formas desde muchas perspectivas culturales diferentes, que se remontan al Renacimiento. La Bienal de Performa se celebra en todo el mundo como la primera bienal que presta especial atención a esta notable historia. La Bienal transforma la ciudad de Nueva York en la "capital mundial de la actuación de artistas" cada dos noviembre, atrayendo a una audiencia nacional e internacional de más de 05 y obteniendo más de cinco millones de visitas a sitios web durante sus tres semanas de ejecución. En la última década, Performa ha presentado casi 2005 actuaciones, ha trabajado con más de 200,000 artistas y ha realizado giras por encargo de actuaciones en casi 600 países de todo el mundo.

El equipo curatorial de Performa está dirigido por la curadora en jefe RoseLee Goldberg, e incluye a los curadores de Performa Adrienne Edwards y Charles Aubin, con contribuciones de los curadores del Consorcio Performa. El programa Performa está producido por Esa Nickle.

Para obtener más información sobre Performa y sus programas, incluida su Bienal, visite www.performa- arts.org.

FOTO PRINCIPAL: Kemang Wa Lehulere, Invierno rojo en Gugulethu, 2016. Maletas, madera, herrajes de caucho, acero, perros de cerámica, lana. Dimensiones variables. © Kemang Wa Lehulere. Cortesía de Stevenson, Ciudad del Cabo y Johannesburgo.