AA Newsletter June09 SMAC3

'a la deriva:' Giovanni Ozzola en SMAC Gallery, Stellenbosch

Emma Keet visitó la reciente exposición de Giovanni Ozzola 'a la deriva, 'celebrado en el Galería SMAC en Stellenbosch. La exposición sigue a una presentación en el Sudáfrica Centro de bienvenida del Museo del Distrito Seis en Ciudad del Cabo, una exploración de la luz a través de una serie de instalaciones fotográficas, de vídeo y escultóricas.

AA Newsletter June09 SMAC3Giovanni Ozzola, Garaje: a veces puedes ver mucho más, 2009-2011. Audio / Visual, Full HD Blu-Ray, color, 500 x 250 cm, bucle de 2:39 min. Todas las imágenes son cortesía de SMAC Gallery.
Giovanni Ozzola me dejó a la deriva en un espacio tranquilo y contemplativo; similar a balancearse de izquierda a derecha, de un lado a otro, en un suave cruce del océano. Cada trabajo te atrae por un momento y luego te empuja hacia el siguiente. Ozzola, una artista multidisciplinaria de origen italiano que trabaja principalmente en fotografía, video e instalación escultórica, ha exhibido en todo el mundo. Su exposición individual 'a la deriva'sigue a una presentación en el South African District Six Museum Homecoming Center en Ciudad del Cabo, que culmina con un espectáculo de luz en la SMAC Gallery en Stellenbosch, amplificado por la iluminación casi etérea dentro de la galería. “La luz es una característica dominante en todos mis trabajos”, dice el artista. “Define y transforma, revela y esconde…”.
AA Newsletter June09 SMAC2Giovanni Ozzola, Muy solo, 2016. Hélices encontradas, dimensiones variables.

El trabajo de Ozzola explora el descubrimiento, una conciencia universal, la navegación y la infinitud, tanto geográfica como introspectivamente. Muy solo (2016) es la primera obra que el espectador encuentra en la galería, quizás sirviendo como un medio para navegar por la exposición. Esta instalación de hélices marítimas encontradas es una colección de momentos de energía inactiva, cada uno con el potencial de guiar en diferentes direcciones. Las hélices animan al espectador a participar, una invitación evidente a lo largo de la exposición. Están dispuestos en la formación de la constelación de la Cruz del Sur, una referencia imprescindible para la navegación durante siglos. Este conocimiento se ha transmitido de generación en generación, convirtiéndose en un patrimonio colectivo al mismo tiempo que ilustra un antiguo deseo humano de orientarse en relación con el mundo. Incluso si optamos por no utilizar estas hélices, el potencial de movimiento es reconfortante.

Guiado a babor (izquierda), el espectador es empujado a través de la puerta de Acerca del cielo - Intuición (2015). El juego de luces en esta fotografía parece irreal. El horizonte es casi tangible, fuera de su alcance. Hay una familiaridad con este paisaje; espacio para la experiencia personal del espectador en lugar de sentirse como un voyeur en el mundo de Ozzola. Al incluir los restos de otros, se sugiere una memoria colectiva, ilustrada por las marcas en las paredes, el artista que registra este sitio y el espectador contemplativo.

AA Newsletter June09 SMAC1Giovanni Ozzola, Acerca del cielo - intuición, 2015. Impresión de Giclee en papel natural Epson hot press, 150 x 216 cm, Ed. de 1.

Antes de ser conducida hacia el horizonte, la luz que entra a raudales por la ventana de la galería se refleja en la campana de bronce en el centro de la sala, devolviendo al espectador al presente. Esta campana, titulada Sharp-Anamnesis (2016), se encontró en Ciudad del Cabo y lleva las palabras 'Amers Kerk 1952'. El objeto yuxtapone el pasado y el presente, convirtiéndose en un símbolo de la conciencia comunitaria al ser el "pergamino" en el que se registran las palabras, recopiladas de los relatos de miedos, sueños y esperanzas de los miembros de la comunidad local del Distrito Seis.

AA Newsletter June09 SMAC5Giovanni Ozzola, detalle de Sharp-Anamnesis, 2016. Campana encontrada, cuerda de envío, 40 cm de diámetro, longitud de cuerda variable.

Cartas marítimas encontradas en Naufragios, esperanza y patetismo (2016) ofrecen momentos de reflexión silenciosa, una oportunidad de reorientarse antes de sumergirse en una habitación lateral para trazar trayectorias grabadas en placas de aluminio, llenas de cobre y bronce, en Cicatrici - verso se stessi (2015), que se traduce en términos generales como 'Cicatrices - hacia nosotros mismos'. Estas líneas trazan viajes, avanzan hacia lo desconocido y exploran algo inexplorado. Aunque gran parte del trabajo de Ozzola explora su viaje personal de autodescubrimiento; el espectador está incluido, como una especie de compañero de viaje.

El resplandor de Arena, Calidez y Luz (2015) atrae al espectador al espacio principal antes de pasar a la pieza de video, Garaje: a veces puedes ver mucho más (2009-2011). Adormecido por el suave movimiento de las olas, uno vuelve a la realidad, ya que la vista parece desaparecer cuando se cierra la puerta del garaje. Tratando de mantener el horizonte a la vista, uno podría inclinarse hacia adelante o agacharse. El horizonte sugiere esperanza, descubrimiento potencial, similar a las hélices de Muy solo (2016). Esta vista enmarcada de cerca no se siente claustrofóbica, pero es un recordatorio del vínculo indisoluble entre el hombre y la naturaleza.

AA Newsletter June09 SMAC4Giovanni Ozzola, Pueblo fantasma con sueños, 2015. Impresión Giclee en papel natural Epson hot press, 150 x 216 cm. Ed. de 1.

En la última habitación Pueblo fantasma con sueños (2015) es una invitación a seguir explorando, tan luminosa que parece totalmente razonable caminar a través de la fotografía, subirse a un barco y navegar hacia el siguiente lugar.

Mientras proporciona un raro momento de silencio para hacer una pausa y reflexionar; 'a la deriva'ofrece al público sudafricano la oportunidad de experimentar, de primera mano, obras de arte de un artista internacional ampliamente expuesto como Giovanni Ozzola.

Emma Keet es profesora de estudios visuales en Stellenbosch Academy of Design and Photography. Es co-fundadora de Vasiki Creative Citizens, actualmente en medio de un proyecto de investigación que involucra viajar por el sur de África, explorando la noción de ciudadanía creativa.

La 'a la deriva' de Giovanni Ozzola se puede ver en la SMAC Gallery, Stellenbosch, del 22 de abril al 4 de junio de 2016. Este artículo se publicó por primera vez en la edición de junio de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, vol. 01, número 04, titulado 'El problema de América del Norte'.