A través de la pintura, el espacio y el tiempo

Elsa Duault y la dinámica de la pintura

“Todo devenir se basa en el movimiento. En el Laocoonte de Lessing, en el que desperdiciamos una cierta cantidad de esfuerzo intelectual en nuestra juventud, se hace mucho alboroto sobre la diferencia entre arte temporal y espacial. Pero en un examen más detenido, el alboroto resulta ser una mera tontería aprendida. Porque el espacio en sí mismo es un concepto temporal ”.

- Paul Klee, Credo creativo

En 1920, Paul Klee escribió en su artículo, Credo creativo, que “el arte no reproduce lo visible, más bien lo hace visible”. La declaración fue un testimonio de la creencia del artista de que el arte debería transmitir el reino metafísico en lugar del mundo material, y en su impulso por lograr esto, Klee experimentó con numerosas técnicas artísticas y colores, evitando el contenido reconocible por trazos animados y símbolos que expresaran tanto la emoción como el inconsciente.

Elsa Duault, INSTANT 120-4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.Elsa Duault, INSTANT 120-4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.

Hoy, casi un siglo después, tal vez haya aún más necesidad de que el arte transmita lo metafísico en lugar de lo material. Si bien la humanidad, la naturaleza y la tecnología se vuelven cada vez más interrelacionadas, se requiere que el arte comunique estas relaciones y conexiones como un reflejo de la emoción, el pensamiento y la observación humanos, discerniendo lo que de otra manera no se podría entender o sentir fácilmente y hacer visible la transformación.

Inspirada por Klee, preocupada por su entorno global y empeñada en hacer visible, está la artista y exploradora, Elsa Duault. Representada por la galería con sede en Sudáfrica, Berman Contemporary, Duault utiliza la 'pintura molecular' para abstraer su conexión con el mundo que la rodea, y aprovecha el movimiento en un intento de presentar las multitudes tanto del tiempo como de la sociedad.

Movidas por la naturaleza, las obras de Duault son remolinos circulares de pintura acrílica a gran escala, que recuerdan la antigua técnica del papel veteado o Ebru - y encontrar su articulación en torno a varios ejes principales: la densidad y relación de materiales; las interdependencias de sustancias; movimiento y movimiento encontrados en la naturaleza; textura; y la efervescencia y carácter temporal del proceso creativo.

Elsa Duault, INSTANT 120-2, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Cortesía de Berman Contemporary.Elsa Duault, INSTANT 120-2, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Cortesía de Berman Contemporary.

Al enfocar su práctica en torno a estas dinámicas, Duault ha creado numerosas imágenes de energía colisionando, expandiéndose y contrayéndose en un movimiento perpetuo pero congelado. La pintura imita el flujo de los procesos naturales, explorando a la vez las muchas fuerzas que moldean nuestra sociedad y cuestionando las complejas capas de la vida contemporánea. Son una presentación cinética del caos del equilibrio y hacen visible el movimiento de la pintura sobre los ejes del espacio y el tiempo. Para Duault, sus pinturas no son objetos estáticos o inertes, sino protagonistas de un espacio, dominando e imponiéndolo y demostrando que todo devenir se basa en el movimiento.

Continuando con su exploración del tiempo, el espacio, el movimiento y lo metafísico, Duault ha optado por presentar su trabajo en múltiples dimensiones temporales, invitando a los espectadores a descargar y activar la aplicación Artivive. Diseñado para conectar instantáneamente a artistas, curadores, coleccionistas y amantes del arte, Artivive utiliza tecnología social móvil no solo para reproducir lo visible, sino también hacerlo visible. Duault ha unido a Artivive para ofrecer un vistazo a los procesos detrás de su trabajo, evocando el ciclo de la vida entretejido entre humanos, naturaleza, tecnología y tiempo.

Al hacerlo, está la creación de su 'pintura molecular', el rodaje de esta creación y las numerosas y múltiples veces y lugares que esta película se reproducirá una y otra vez. La obra ha trascendido las fronteras tanto del espacio como del tiempo, y es un testimonio de la afirmación de Klee de que el arte no reproduce lo visible, sino que lo hace visible. El trabajo también afirma, una vez más, la comprensión de Klee de que todo devenir se basa en el movimiento: el espacio como concepto temporal.

Elsa Duault, INSTANT 120-3, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.Elsa Duault, INSTANT 120-3, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.

Al igual que Klee, el trabajo de Duault evita el contenido reconocible para la animación de la pintura, que expresa la emoción y el inconsciente y permite que las imágenes se vuelvan profundamente meditativas. Después de Antoine-Laurent de Lavoisier, “en la naturaleza nada se pierde, nada se crea, todo se transforma”, quizás la fuerza impulsora detrás de la representación de Klee del reino metafísico y el posterior aprovechamiento de Duault del movimiento a través de la pintura, el espacio y el tiempo.

El trabajo de Duault se exhibirá en la Turbine Art Fair 2018, donde con la aplicación de Artivive, podrás experimentar a la artista en su estudio. Descárgalo en artivive.com, sostenga la pantalla de la cámara de su teléfono sobre cualquiera de las pinturas de Duault y sea testigo de la creación. ¡No olvides probarlo aquí también!

Ellen Agnew es escritora en ARTE ÁFRICAEl equipo editorial.

IMAGEN DESTACADA: Elsa Duault, detalle de INSTANT 120-4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 120cm. Todas las imágenes cortesía de Berman Contemporary.