Anunciados los ganadores de Absa L'Atelier

Mujeres excepcionales de SA reclaman los primeros lugares en los premios de arte panafricanos Absa L'Atelier

Marguerite Kirsten, una artista de Ciudad del Cabo, luchó contra la dura competencia de artistas visuales de toda África para obtener los máximos honores en los premios Absa L'Atelier 2018. Su compatriota, Philiswa Lila, una artista fina y académica de Eastern Cape (con sede en Gauteng) se llevó el premio Gerard Sekoto de este año.

Ganadora general: Marguerite Kirsten (Sudáfrica), Embodiment.Ganadora general: Marguerite Kirsten (Sudáfrica), Encarnación.

Kirsten ganó el premio general Absa L'Atelier por su instalación Encarnación. Habiendo crecido y continuado viviendo con diversas condiciones médicas, Kirsten siente que su cuerpo se ha convertido en un instrumento de la fraternidad médica. Esta obra, compuesta por varios fluidos que representan la naturaleza efímera de su cuerpo, buscó fortalecer y dignificar el cuerpo físico de la artista frente a esta objetivación percibida.

Lila recibió el premio Gerard Sekoto por Autotitulado, una serie de autorretratos relacionados con su nombre, Philiswa, que significa 'ser sanada'. La artista utilizó su nombre para explorar los matices del lenguaje, el significado y las experiencias del individualismo como reconocibles o familiares a los marcos colectivos de la cultura, principalmente en isiXhosa.

Premio Gerard Sekoto: Philiswa Lila (Gauteng), auto-titulado.Premio Gerard Sekoto: Philiswa Lila (Gauteng), Autotitulado.

El premio Gerard Sekoto al artista más prometedor está patrocinado por la Embajada de Francia, Alliance Franciase y el Instituto Francés. Solo está disponible para un artista sudafricano que haya participado anteriormente en los premios L'Atelier y que haya demostrado una mejora continua en su creación artística.

Los tres ganadores de los Premios al Mérito de este año fueron Gillian Abe de Uganda (Asiento de honor), Henry Obeng de Ghana (Reciclar el marco 2) y Kirsten Eksteen de Sudáfrica (Patrones y cuerpo del patrón) respectivamente.

Estos tres artistas, junto con la ganadora general Marguerite Kirsten, Carli Bassin (SA) (Conformado), Lemmeze Davids (SA) (Gracias por mi almuerzo), Christiaan Kritzinger (SA) (Meltdown: nueva estética en paisajes antiguos), Ayo Akinwande (Nigeria) (Santuario), Lodewyk Barkhuizen (SA) (Sombrero disfrazado de mapa) y Sikelele Damane (SA) (Toyi, Toyi, acto 1) fueron seleccionados como los 10 finalistas del Top 2018 de XNUMX.

Finalista: Gillian Abe (Uganda), Seat of Honor.Subcampeón: Gillian Abe (Uganda), Asiento de honor.

Los premios Absa L'Atelier se han convertido en una piedra de toque de las preocupaciones que consumen los jóvenes del continente. Las obras que hacen referencia a los peinados como una forma de expresión, identidad y un sitio de impugnación fueron prominentes en años anteriores y siguieron siendo importantes para varios de los participantes de este año, como Nonkululeko Sibande, Lebohang Motaung (ambos de Sudáfrica) y Darlyne Komukama (Uganda). ).

Algunas obras de arte ofrecieron información sobre las condiciones y contextos particulares de los países de origen del artista: los constantes cortes de energía en Lagos, Nigeria, explicaron la metáfora inesperada entre generadores de electricidad y santuarios religiosos de Ayo Akinwande, por ejemplo. En las obras de Vianca Malan, Mhlonishwa Chiliza, Karla Nixon y Ciara Struwig surgieron problemas políticos urgentes con respecto a la propiedad de la tierra en Sudáfrica, mientras que en Bya'bazzukulu (Para nietos) de Donald Wasswa.

Henry Obeng (Ghana), Reciclar fotograma 2.Henry Obeng (Ghana), Reciclar el marco 2.

El desafío de los roles de género fijos fue nuevamente un tema destacado, como se ve en el trabajo de Mzoxolo Mayongo y Matimu Lloyd Maluleke. Estas obras de arte afirman no solo el dominio del discurso sociopolítico, sino las percepciones de los artistas de que la práctica contemporánea está irremediablemente ligada a abordarlas.

Absa L'Atelier ha estado arrojando luz sobre el trabajo de jóvenes artistas africanos prometedores durante más de 33 años. Los premios no solo identifican a talentos jóvenes y brillantes, sino que brindan una base sólida para un mayor crecimiento del potencial de estos artistas, dándoles la oportunidad de convertirse en el centro de atención en el escenario mundial.

Al destacar el trabajo de nuevos artistas del continente africano, Absa L'Atelier demuestra que están comprometidos a tomar el trabajo de donde puede haber sido desconocido, en la oscuridad, y presentarlo a una audiencia global, sacándolo a la luz. Esta esencia refleja el tema de L'Atelier 2019, Give Art Light, que se dio a conocer en la noche de gala de los premios el miércoles 12 de septiembre de 2018.

Kirsten Eksteen (Sudáfrica), Patrones y cuerpo del patrón.Kirsten Eksteen (Sudáfrica), Patrones y cuerpo del patrón.

El Dr. Paul Bayliss, curador del museo y arte de Absa, dice que esta idea también está en línea con el espíritu de la nueva identidad africana de Absa. “Sacar a la luz el mejor arte del continente, iluminar las carreras de artistas de toda África, poner el foco en los artistas africanos durante más de tres décadas e invertir en la economía creativa de África durante este período de tiempo, todos representan el espíritu de Africanacity. Estas son las manifestaciones físicas de la inspiradora idea africanacity en acción ”, dice.

El concurso de arte Absa L'Atelier está patrocinado conjuntamente por Absa y la Asociación Nacional Sudafricana de Artes Visuales (SANAVA), y es uno de los concursos de artes visuales más antiguos y prestigiosos del continente africano. Se estableció en Sudáfrica hace 33 años, pero en los últimos años se ha ampliado para incluir una serie de otros países africanos con el fin de llegar a más artistas jóvenes y ampliar las oportunidades incomparables que ofrece a quienes participan en el concurso.

“Los premios L'Atelier incluyen a artistas emergentes de nuestro continente. Esta competencia se ha convertido en la voz y el lente a través del cual experimentamos y accedemos a varias sociedades, y ha hecho que las fronteras entre nuestro país y el resto de África sean porosas ”, dice Avitha Sooful, presidente de SANAVA.

Este año fue la primera vez que los premios se extendieron para incluir a Nigeria y Namibia. Los recién llegados realmente brillaron, con una gran cantidad de piezas destacadas que llamaron la atención de los jueces, quienes apreciaron su interpretación de 'lo contemporáneo' con el contexto de las artes visuales africanas.

Un total de 12 países participan ahora en la competencia que, además de Nigeria y Namibia, incluyen a Sudáfrica, Botswana, Ghana, Zambia, Kenia, Uganda, Tanzania, Mauricio, Seychelles y Mozambique.