Boletín AA 14 de abril MOJO1

'Un juego de espejos' de Farid Zahi

'CÓDIGO' en el Galería Mojo (Dubai) yuxtapone el trabajo de Cheikhou Ba (Senegal) y Serwan Baran (Irak), dos artistas provenientes de diferentes continentes y que viven a través de culturas. La exposición presenta dos visiones antagónicas del mundo. Contiguos en su significado subyacente, esto da como resultado un diálogo creativo sobre la mística de la vida.

Boletín AA 14 de abril MOJO1Cheikhou Ba, detalle de Le Repos, 2015. Técnica mixta, 21 x 16cm. Todas las imágenes son cortesía de The Mojo Gallery, Dubai.

Las esculturas de Cheikhou Ba están forjadas a partir de juguetes para niños, originalmente fabricados en China para niños europeos, integrando cualquier cosa, desde peluches, cubos de acero y botones de colores para formar conjuntos figurativos. Las pinturas de Serwan Baran representan formas aplanadas en pigmentos llamativos, siguiendo la tradición del pintor expresionista sirio Marwan Kassab-Bachi. Ba retrata personajes eufóricos tridimensionales mientras que Baran esculpe figuras sombrías en un lienzo blanco. La naturaleza de la obra de cada artista puede parecer contradictoria, ya que sus medios son diferentes, pero cada proceso estético surge de la misma implicación política, la misma búsqueda de significado.

Boletín AA 14 de abril MOJO3Cheikhou Ba, detalle de Silencio2015. Técnica mixta, 21 x 16 cm.

El elemento más llamativo en el trabajo de ambos artistas es seguramente la yuxtaposición desenfrenada de conceptos, materiales, formas y texturas paradójicos para crear significado. El pintor utiliza el dramático contraste entre los colores vivos y la distorsión física de sus personajes, mientras que el escultor desentraña un universo fantasmagórico a través de composiciones burlescas. Enraizado en su ascendencia herrería, Ba considera su apropiación de la vida cotidiana, objetos dispares en configuraciones burlonas, un intento de deconstruir el mundo a través de la ironía y el orden, para alcanzar un lenguaje estético universal. Las esculturas juveniles que se muestran en 'CODE' son de doble filo: lo que parece ingenuo y cómico también puede ser extrañamente aterrador. El contraste de juguetes coloridos y figuras oscuras es un subterfugio a la intención del artista, que plantea cuestiones metafísicas a través de artefactos banales que fusiona. Sus figuras antropomórficas exploran la oscuridad de la incertidumbre, la dificultad de la transición y la ambigüedad de la condición humana.

Boletín AA 14 de abril MOJO2Serwan Baran, detalle de 12 Sin titulo, 2015. Técnica mixta sobre lienzo, 120 x 90cm.

Baran está impulsado por un enfoque simétricamente opuesto. El artista integra maniobras expresionistas occidentales y las explota para alcanzar una expresión de arraigo local, representando figuras inspiradas en la mitología asiria y babilónica. Baran también ha desarrollado un fuerte estilo individual que atrae visualmente al espectador para descifrar sus arcanos y captar un sentido inteligible y contextual de su proyecto. Al igual que el de Ba, su trabajo tiene varias capas. Los colores superpuestos que utiliza recuerdan la confusión del cuestionamiento existencial y presentan una perspectiva mística y experimental de nuestra existencia.

Boletín AA 14 de abril MOJO4Serwan Baran, detalle de 8 Sin titulo, 2015. Técnica mixta sobre lienzo, 100 x 120cm.

Las obras de arte codificadas de ambos artistas representan un giro en la creación del arte contemporáneo africano y del Medio Oriente. En el siglo XX, un entusiasmo exacerbado por el arte "primitivo" estableció el arte de los niños como una seria fuente de inspiración artística. Luego, los artistas fueron atraídos a buscar lo que John Ruskin llamó la "inocencia del ojo" y mirar la vida con un estado de eterna novedad. En lugar de confirmar el paralelo simplista trazado entre el arte infantil y el arte `` primitivo '', las figuras totémicas de Ba subvierten la idolatría occidental de la inocencia infantil y enfatizan la ambigüedad de esa etapa de la vida al transmitir la complejidad de la transición a la edad adulta. De manera similar, Baran se libera de los confines del expresionismo abstracto al verter imágenes orientales en el arte occidental. Se apropia del lenguaje del expresionismo europeo y, sin embargo, muestra los detalles del universo en el que evoluciona. Su preocupación por los pigmentos yla distorsión sobre la figuración distingue su trabajo del expresionismo abstracto y los enfoques convencionales del género.

Uno crea actividades prosaicas sublimadas que se muestran teatralmente en un taburete, mientras que el otro desenreda una miríada de variaciones sutiles de la tragedia a través de figuras patéticas. Ambos logran desvelar la lucha del ser ontológico en metamorfosis.

Farid Zahi (Marruecos, 1960) es escritor y crítico de arte, actualmente director de el Instituto Universitario de Investigaciones Científicas de Marruecos. Tras cursar estudios de filosofía, completó un doctorado en islamología en la Sorbona de París. Ha realizado numerosas publicaciones, tanto en árabe como en francés, sobre el cuerpo, la imagen y el imaginario en la cultura árabe, así como varias traducciones de autores norteafricanos y franceses.

'CODE' se desarrolló del 14 de septiembre al 15 de octubre de 2015 en The Mojo Gallery, Dubai.