Un juego de sillas

'Asientos vacíos', una serie de David Thuku

David Thuku's es un artista emergente cuyo trabajo será presentado por Out Of Africa en la muestra, 'Nairobi, here we Art!'. Aparece junto a otros dos artistas kenianos contemporáneos: el internacionalmente conocido Evans Mbugua, que vive y trabaja en París, y Onyis Martin, otro artista emergente. Thuku y Martin son miembros de ARTLabAfrica, una plataforma cultural centrada en el desarrollo de arte experimental en África Oriental.

David Thuku, Sin título V / Sin título VII / Sin título VII de la serie 'Asientos vacíos', 2019. Papercuts. Imagen cortesía del artista y de Out Of Africa.

David Thuku nació en Nakuru en 1985. Gracias a sus habilidades sobresalientes que fueron descubiertas desde el principio, recibió una beca del Fondo de Becas Langalanga y se graduó del Instituto de Bellas Artes Buru Buru en Nairobi a la edad de 24 años.

Desde que se graduó, Thuku ha estado viviendo y trabajando en Nairobi. En 2013, cofundó Brush-Tu Art Studio, un colectivo de arte creativo que ofrece a los artistas espacios de trabajo que permiten intercambios colaborativos. Este joven pintor continuó su exitoso viaje, esparciendo sus obras por el vasto mundo. Tras exponer en su propio país, Thuku fue aceptado en las ferias y exposiciones más prestigiosas dedicadas al arte africano contemporáneo en ciudades de toda Europa (1:54 en Londres, AKAA y la Feria de Dibujo Contemporáneo de París).

“Después de haber trabajado de manera bastante clásica con el óleo sobre lienzo, el pintor se volvió gradualmente hacia el papel mostrando predilección por él. Como él explica, corta y rasga el papel con cuidado "descubriendo imágenes superpuestas" y "revelando conocimientos ocultos". A través del análisis del espacio cotidiano que ocupamos, Thuku se adentra cada vez más en las capas para revelar dimensiones ocultas del trabajo y de la empresa que se supone que debe descifrar.

Thuku admite utilizar motivos repetidos para marcar su entorno espacial y sus características. El motivo tiene un significado especial en sus obras; crea una 'sensación de espacio', de 'perspectiva' y 'comparación' y 'continuidad'. La elección por unificar el motivo es particularmente visible en la serie que presenta y bautizó acertadamente ”Asientos vacíos".

Más allá del motivo, estamos en la misma paleta de colores y solo la 'presencia de personajes' en posiciones insólitas rompe, de cierta forma, la unidad de las obras sin provocar la más mínima ruptura. Asientos vacíos, porque los personajes están al lado, debajo o arriba, pero rara vez sobre ellos. Reconocer esto puede ser un marco de interpretación inicial para la lectura de la obra.

El asiento es lo que sientes, literal y figuradamente, dándonos una posición, ubicándonos. Ocupamos un asiento, lo dejamos, se lo dejamos a otros que luchan por quedarse; ¡El juego social es particularmente político y lo es completamente en este juego de sillas!

La obra es muy gráfica, deja poco espacio para la anécdota y devuelve al espectador a sus propias proyecciones: ¿por qué una jaula en lugar de una cabeza sobre un personaje con ropa en forma de rejas de prisión que imaginamos con las manos atadas a la espalda? ¿Es un símbolo de confinamiento del cuerpo y el alma?

Un 'tablero de ajedrez' encarna espontáneamente la oposición binaria del blanco y negro, pero también del 'bien y el mal', mujeres y hombres, el no y el si! El artista tampoco nos da respuestas, dando rienda suelta a nuestra imaginación y a nuestros propios reflejos, los múltiples significados de la obra, espejos del alma que así se nos presentan.

¿Por qué estos asientos están vacíos, privados de su función esencial, que es permitirnos descansar nuestros cuerpos doloridos y darles un lugar, un descanso y un asiento? Es cierto que la mayoría parecen suspendidos en el vacío por cuerdas incomprensibles que los unen a otra cosa, a otro mundo, fuera de la caja ...

'Esferas vacías o blancas' marcan el espacio como tantos ojos, pero también tantas balas y amenazas que vienen de no sé de dónde, agregando un malestar adicional. Así, desde una obra muy gráfica, hecha de grandes bloques de colores hasta una paleta muy pequeña (negro, rojo y blanco esencialmente) sobre papel rasgado, el artista nos empuja hacia una 'introspección' inquietante y crea un malestar real que nos acecha sin un palabra y sin darnos ninguna respuesta ".

, Sylvain Sankalé, crítico de arte con sede en Dakar, Senegal

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"Observador anónimo I"
Papercuts (esgrafiado)

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¡Nairobi, aquí estamos! estará en exhibición en Out Of Africa en Barcelona, ​​España, desde el 31 de agosto hasta el 13 de octubre de 2019.

Dirección: Galería OOA, Carrer Nou 1, 08870 Sitges - Barcelona, ​​España

Para más información contacte:

Sorella Acosta - sorella@outofafricagallery.com - + 34 618 356 351