Cartel para 'Bonnet of Gatsby's'

Un gorro de Gatsbys

Material visual, identidad ideológica y las profundidades indefinidas de la instalación

ARTE ÁFRICA habló con Katharien de Villiers sobre su proceso de creación de arte, la exposición individual 'A Bonnet of Gatsbys' actualmente en exhibición en SMITH, y el papel de la ubicación en el arte. De Villiers se graduó de la Universidad de Stellenbosch en 2015 con una distinción en escultura y trabajo de estudio, y luego completó su MFA en KASK en Gent, Bélgica.

Danger / Gevaar / Ingozi I, 2017. Técnica mixta, 118 x 118 x 40 cm. Imagen cortesía de SMITH

Peligro / Gevaar / Ingozi I, 2017. Técnica mixta, 118 x 118 x 40 cm. Imagen cortesía de SMITH.

ARTE ÁFRICA: Tu instalación, El lavado de autos: una declaración de la independencia de la imaginación y los derechos del hombre a su propia locura, se exhibió en la feria de arte de Ciudad del Cabo a principios de este año. ¿Podrías contarnos más sobre el pensamiento detrás de esta pieza?

El lavado de autos fue creado como una pieza escultórica interactiva en la que pensé por primera vez en la Feria de Arte de Bruselas 2015. Fue la primera vez que vi cómo se consumía y experimentaba el arte a un nivel tan extremo. Quería crear una obra que pueda ser experimentada individualmente por los tesoros, un sistema que intenta construir un ritual que sea específico y apropiado para una sociedad de masas provocada por la industrialización avanzada.

Es un lavado de autos apropiado por humanos que activó todo el puesto como un espacio para moverse en lugar de mirar pasivamente. Un espacio para vivir más que contemplado.

In El lavado de autos solo hay adelante. Experiencias que conducen a más. Siempre. Su concepción arquitectónica incorpora rasgos esenciales de una formación social actual: población masiva, individualización, movimiento constante y la creciente implicación de los consumidores en el proceso de producción..

Amigos, no porque todo lo que pueda conducir no signifique todo lo que pueda conducir chico, 2017. Técnica mixta sobre tela sintética, 156 x 213 cm. Imagen cortesía de SMITH

Amigos, no porque todo lo que puedas conducir no significa todo lo que puedas conducir chico, 2017. Técnica mixta sobre tejido sintético, 156 x 213 cm. Imagen cortesía de SMITH.

'Un gorro de Gatsbys' será su segunda exposición individual, ahora con sede en Ciudad del Cabo, ¿diría que su trabajo refleja la sociedad en la que se encuentra en el momento de la creación artística? ¿Tu tiempo en Gante, Bélgica, influyó en el trabajo realizado para tu primera exposición individual, 'El palacio de la enfermedad en la belleza'?

Absolutamente. Mi práctica se basa en un archivo personal de experiencia e información adquirida, y mi entorno inmediato sirve como la arteria que alimenta para siempre. Dicho esto, creo que es importante tener en cuenta que siempre será una exploración de mi entorno inmediato en relación conmigo mismo; mi práctica se convierte entonces en una acumulación de experiencias personales, proyectadas en un espacio de exhibición donde nuevas relaciones pueden entrar en juego en su propio turno.

Pensé que recordaba las cosas de manera diferente II, 2017. Serigrafía sobre Fabriano, 50 x 35 cm, edición de 3. Imagen cortesía de SMITH

Pensé que recordaba las cosas de manera diferente II, 2017. Serigrafía sobre Fabriano, 50 x 35 cm, edición de 3. Imagen cortesía de SMITH

'Un gorro de Gatsbys' documenta vagamente sus diversas experiencias en y alrededor del "territorio desconocido de los guetos periurbanos" en las afueras de Ciudad del Cabo. ¿Podría explicar estas experiencias y cómo llegó al título de la exposición?

"Experiencias" puede ser la palabra incorrecta. 'A Bonnet of Gatsbys' es el producto de una selección de material visual de un archivo de Ciudad del Cabo. Las imágenes van desde una fotografía de mi abuelo hasta una pintura de un famoso asesino a sueldo, siendo yo mismo el catalizador. Lo que es importante es el contexto de "alto nivel" en el que se colocan las imágenes. La galería sirve como una legitimación de elementos culturales basados ​​en Ciudad del Cabo a menudo mal vistos, pero que de hecho forman una parte crucial de la ciudad espacial, cultural y identidad ideológica.

El título de la exposición me llegó por casualidad: una mañana estaba escuchando Goodhope fm y el anfitrión había pedido a los oyentes que llamaran con propuestas para un nombre colectivo para Gatsbys. "Un sombrero ..." era demasiado bueno para ser verdad.

Creí recordarlo de manera diferente IX, 2017. Esqueletos de aves reensamblados, dimensiones variadas. Imagen cortesía de SMITH

Creí recordarlo de manera diferente IX, 2017. Esqueletos de aves reensamblados, dimensiones variadas. Imagen cortesía de SMITH.

Trabajas en esculturas, pinturas, videos y telas con percepciones desafiantes: ¿qué percepciones exactamente te has propuesto enfrentar y por qué has elegido estos numerosos medios para hacerlo?

Los diferentes pensamientos quieren manifestarse de diferentes formas. En parte debido a mi falta de disciplina en un material específico, mi práctica ha derivado en profundidades indefinidas de la instalación. Los múltiples materiales sirven como estímulo sensorial y visual, pero también son un medio para iniciar el diálogo entre obras y puntos de conexión para el espectador.

En mi proceso he descubierto que para transformar un archivo en objetos uno debe ser capaz de romper, dislocar y desquiciar de modo que solo se recuerden partes de él, independientemente de su relación original con el todo. El cuerpo del trabajo no tiene como objetivo mostrar una idea central; no debe revelar una filosofía de composición coherente. Vive como ensamblajes desvencijados. Los numerosos materiales utilizados hablan de la multitud de pensamientos a los que se enfrenta el espectador.

la sabela, 2017. Técnica mixta sobre tejido sintético, 209 x 163 cm. Imágenes cortesía de SMITH

la sabela, 2017. Técnica mixta sobre tejido sintético, 209 x 163 cm. Imágenes cortesía de SMITH.

Ha dicho que la apreciación del arte en Sudáfrica está fuertemente ligada al estatus. Dicho esto, ¿qué piensa acerca de la apertura de Zeitz MOCAA? ¿Y qué esperas ver en su inevitable influencia sobre la apreciación y el estatus del arte?

La apertura de un espacio como Zeitz MOCAA es algo increíblemente emocionante y completamente en un campo propio. El primero de su tipo en África, Zeitz MOCAA inicia una nueva era, lanzándonos al campo de juego internacional. Espero que este suceso tan esperado y discutido sea con grandes expectativas. El dinero habla y puede hacer que sucedan cosas maravillosas cuando se usa con prudencia.

IMAGEN DESTACADA: Detalle del cartel de 'Bonnet of Gatsby's'. Imagen cortesía de SMITH.