3 - Cabo 07

Varios lugares | Ciudad del cabo

El Loko, África am boten, 2007, instalación específica del sitio, dimensión variable El corazón del circuito X-Cape de Cape 07, la exposición ReCenter en Khayelisha, se centró en la política del espacio y la identidad. Los trabajos que encontraron un enfoque estricto tendieron a participar más profundamente. Africa Am Boden (L'Afrique a Terre / Africa Down), la instalación en suelo de 5 x 4 metros del artista togolés El Loko, bloquea la entrada de la exposición, lo que obliga a los espectadores a caminar sobre rostros, banderas y líderes políticos africanos que aparecen en las tarjetas colocadas en el piso en una rejilla. Algunos espectadores cambiaron el peso de su cuerpo de manera incómoda, mientras que otros solo pisaron tarjetas con banderas. El Loko utiliza el espacio para evocar la psicología de cerca y de lejos, y también para explorar aspectos psíquicos de la percepción política. En 1968, El Loko dejó un trabajo de diseño textil en Ghana para estudiar en la Kunstakademie Düsseldorf, donde conoció la tradición mística de Joseph Beuys, quien se convirtió en amigo y mentor. Los espectadores interrumpieron una pila de recortes al final de la cuadrícula, haciéndolos coincidir con las caras de los líderes políticos en las tarjetas, tratando la instalación como un rompecabezas. Vestido con un sombrero de ala ancha, chaleco de gamuza y amuletos espiritualmente protectores, el artista (El Loko) reformó silenciosamente la pila y luego observó con curiosidad cómo se volvía a desmontar. Las fotografías de Zanele Muholi muestran a hombres homosexuales serios posados ​​en un entorno desolado, empoderados, humanizados y con voz. En Black Beulah, un hombre delgado con un mohawk rubio está parado en un campo con una mano en su cadera, sosteniendo una cadena de cuentas rosas. Romántica, pero también atrevida, la pose sugiere ironía. Las cuentas rosadas declaran tema, pero parecen incidentales. Estas tensiones revelan sorprendentes ambigüedades pero obstaculizan las intenciones humanizadoras. Los proyectos fotográficos que tienen como objetivo humanizar a los grupos marginados, dado que son tantos, se enfrentan a una tarea especialmente abrumadora en la búsqueda de un lenguaje estético distintivo. Las litografías de Marlene Dumas, La niebla de la guerra, ofrecen un paquete característico de belleza y tormento. Los mapas de la ciudad de siete metros de Titus Moteyane son atractivos, extravagantes y extrañamente inspiradores. Las fotografías de David Goldblatt representan varios lugares dentro de Sudáfrica. Las leyendas de estas fotografías incluyen una cláusula recurrente al final, "... en la época del SIDA", animando aún más los espacios vacíos en cada elegante composición. En la escultura visceral Guerra espiritual del artista zimbabuense Mambakwedza Mutasa, el acero imita la carne triturada para exponer una figura de madera tallada debajo. A lo largo de las exposiciones de Cabo 07, varios artistas hablaron sobre explorar los vínculos entre África y Europa, navegar por la identidad e investigar la historia colonial. Proyectos importantes, sin duda. Pero estos dictámenes han comenzado a abusar de la realidad que buscan describir. Demasiado vagos para ser útiles, restringen la investigación artística a los estudios poscoloniales. La lucha contra los estereotipos en el contexto del arte contemporáneo, por ejemplo, puede convertirse rápidamente en un ejercicio de autocomplacencia en la predicación al coro. Los artistas participantes de Cape 07 tuvieron éxito donde evitaron políticas de identidad didácticas. Umthubi (El Kraal) de Nicholas Hlobo fue un buen ejemplo. La cinta rosada forma una cubierta similar a un techo sobre una cerca circular que se inclina hacia afuera. Sin indicios del ganado, las personas o el estilo de vida asociado con un kraal, la cinta rosada de la estructura, el tubo interior de goma y los palos temblorosos sugieren un lugar frágil, donde se desarrolla la comedia oscura. Resistente e inteligente, esta pieza permite a los espectadores usar su imaginación.
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