Fotograma de Cautivos, de Felipe Esparza Pérez

XX Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil

Sesc_Videobrasil celebra su XX edición apoderándose de los espacios arquitectónicos de Sesc Pompeia

A partir del 3 de octubre, la ciudad de São Paulo será sede de debates sobre la producción cultural del Sur Global como parte del XX Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, en una edición que refleja tanto de manera integral como poética las innumerables crisis que últimamente han desafiado a la sociedad contemporánea. Además de exhibir las obras seleccionadas, el Festival también contará con actuaciones y programas públicos que ocuparán conjuntamente varios espacios del Sesc Pompeia hasta enero de 2018.

Para el director regional del Sesc São Paulo, Danilo Santos de Miranda, “el XX Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil, con propuestas de artistas de diferentes naciones del Sur geopolítico, se encuentra en una encrucijada donde lo específico se encuentra con lo general. Partiendo de esta premisa, Sesc presenta una iniciativa cultural afín a experiencias dedicadas a deshacerse de los grilletes heredados del pasado colonial e impuestos por una condición geopolítica periférica ”. Miranda menciona la importancia de la alianza entre Sesc y Associação Cultural Videobrasil, que, desde la década de 1990, “ha permitido tales intersecciones entre fuerzas locales e internacionales para crear nuevos nodos con origen en el Sur”.

“En estos tiempos inestables, a medida que aumentan las disputas narrativas y los reordenamientos sociopolíticos locales y globales son impulsados ​​implacablemente por el espectro permanente de la crisis, ya sea económica, ecológica o cultural, el grupo de artistas seleccionados saca a relucir el deseo del arte de expandir nuestras visiones del mundo, abarcando el estudio de la vida, de nuestros orígenes, de la evolución del universo y de la dinámica de los grupos sociales a lo largo de la historia, así como la invención de nuevas formas de hacer política ”, afirma Solange Farkas, curadora en jefe del Festival y directora de la Associação Cultural Videobrasil, una de las entidades presentadoras del evento, junto al Sesc São Paulo.

“Se trata de prácticas artísticas que difuminan los límites entre las ciencias y nos llevan a un viaje por el origen de la historia, de las sociedades y de la Tierra”, añade Solange.

EXPOSICIÓN

También enfocado en la representación geopolítica del arte, el XX Festival ha seleccionado obras de 20 artistas de 50 países, 25 de los cuales son brasileños. Incluyen representantes de América Latina, África, Asia y Medio Oriente. Solange Farkas es la curadora en jefe de esta edición, asistida por cuatro curadores invitados: Ana Pato, Beatriz Lemos y Diego Matos, de Brasil, y João Laia, de Portugal. Juntos, los curadores analizaron aproximadamente 15 trabajos presentados por dos mil artistas de 3,200 países.

La muestra del Festival cuenta con videos, pinturas, instalaciones, esculturas, fotografías, grabados e incluso plantas artificiales que forman un pequeño jardín de aclimatación. Estas diversas obras revelan una multiplicidad de visiones del mundo, derivadas de una sociedad que, pareciendo sentir su propia desaparición, recurre a sus orígenes para evitar tal destino.

“El espectro de observación del artista de su entorno varía ampliamente en escala: desde microorganismos hasta el reino del cosmos, desde acciones en el campo de la micropolítica hasta movilizaciones masivas. Voces provenientes simbólicamente de otros puntos de partida, antes relegadas al margen, buscan ahora calificar un nuevo orden, distinto del imperio moderno, de las grandes narrativas históricas que han legado un legado traumático, y del cientificismo de otras épocas que han hecho creemos en la omnipotencia del hombre y su tecnología ”, señalan los comisarios.

Las obras de arte se han organizado según seis temas principales: Cosmovisiones (Orígenes; Ritos y cosmogonías; Ciencias y cosmologías); Ecologías (naturaleza, tierra y hongos; catástrofes, crisis y nuevas conciencias); Reinvención de la cultura (técnicas, apropiaciones y representaciones); Políticas de Resistencia (Urbanidad, Cuerpos y Afectos); Historias invisibles (memoria y microhistoria); y otros modernismos (otros espacios, otros paisajes).

EXPOSICIÓN DE DISEÑO

En 2017, Sesc Pompeia acogerá todas las actividades relacionadas con el Festival. Previamente concentrada en el Área de Interacción del recinto, la exposición ahora ocupará no solo ese espacio, sino también la Sala del Teatro, las calles internas que atraviesan el equipamiento cultural y los Talleres. Un auditorio planificado también exhibirá los programas de videos, exhibiciones con obras que requieren proyección de cine.

El diseño de la exposición para el XX Festival fue realizado por el arquitecto André Vainer, mientras que el arte y el diseño gráfico fueron concebidos por Vitor César, arquitecto y artista con trabajo de investigación sobre las nociones de espacio público en las prácticas artísticas.

Además de la exposición actual y los programas de video, la programación del XX Festival incluye Actuaciones, Programa publico actividades (como reuniones y charlas con los artistas expositores) y PRÓXIMOS TALLERES, además de actividades educativas para grupos y familias coordinadas por la educadora de arte Vera Barros. Las visitas guiadas con curadores e invitados también están en la agenda.

CATÁLOGO ENCICLOPÉDICO

Con un diseño gráfico que recrea elementos tradicionales de las enciclopedias, dibujando no solo textos, sino también imágenes, ilustraciones, mapas y gráficos, el catálogo del XX Festival amplía el contacto del público con el contexto y los conceptos entretejidos por las obras seleccionadas, invitando al espectador a repensar críticamente las disciplinas y categorías que han regulado nuestras formas de experimentar y comprender el mundo.

Combinando arte, cultura, astronomía, biología, historia y geografía para evidenciar aún más la difuminación de las fronteras entre el arte y la ciencia, el catálogo enciclopédico enumera, en orden alfabético, los artistas y sus obras, intercalados con otros tipos de entradas, designadas como "palabras clave , ”“ Países ”y“ regiones ”de origen y residencia de los artistas, entradas que conceptualizan el Sur geopolítico y su producción.

PREMIOS

En esta vigésima edición, el Festival ofrecerá a los artistas participantes de Brasil y del exterior tres Premios Adquisición por valor de R $ 20 mil cada uno, por obras de video que serán incluidas en la Colección de Arte Sesc.

El Fondo de la Familia Ostrovsky (OFF), reconocido por su apoyo a iniciativas artísticas progresistas e independientes, ofrecerá a uno de los artistas seleccionados un premio por valor de R $ 25 mil por la obra de arte de imagen en movimiento más innovadora. El premio será otorgado por el propio Jurado de Premios del Festival.

También se otorgarán cinco premios de residencia de artistas, cada uno ofrecido por un jurado internacional específico de las instituciones asociadas al Festival. Estos son: Centro de Arte Contemporáneo del Castillo de Ujazdowski, Polonia; Centro de Arte de Kyoto, Japón; Goethe-Institut Residência Vila Sul, Salvador, Bahia; Wexner Center for the Arts, Estados Unidos; y Pro Helvetia, Suiza. Los artistas ganadores se darán a conocer el 8 de octubre en una ceremonia en el Teatro Sesc Pompeia.

Este año, la artista Flávia Ribeiro fue invitada a crear el trofeo para los artistas premiados del XX Festival de Arte Contemporáneo. En su opinión, la pieza que ha concebido sintetiza la omnipresente diversidad cultural del Festival. En esta edición, el trofeo adopta la forma de un pajarito realizado en latón bañado en oro y terciopelo. “Las aves migran, a menudo volando entre países a grandes distancias. Lo relaciono con el hecho de que el Festival acoge obras y artistas de diversas partes del mundo, yendo y viniendo entre culturas tan diversas ”, dice Flavia.

Artista cuyo trabajo incluye investigaciones en los campos de la escultura, el grabado y los libros de artista, Flávia se basa principalmente en el dibujo como inspiración creativa. Ella ve este lenguaje técnico específico como un medio para elaborar problemas dentro de su proceso de trabajo.

Con la creación del trofeo de la 20ª edición del Festival, se une al selecto grupo de artistas que han concebido esta pieza en ediciones anteriores, como Efrain Almeida, Tunga, Rosângela Rennó, Luiz Zerbini y Erika Verzutti, entre otros.

CURADORES

Solange Oliveira Farkas es curador y director de Associação Cultural Videobrasil. Ella creó el Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil en 1983 y fue directora y curadora en jefe del Museo de Arte Moderno de Bahía de 2007 a 2010. Participó como curadora invitada de la X Bienal Charjah (Emiratos Árabes Unidos, 10), XVI Bienal Cerveira (Portugal, 2011), V Videozone - Bienal Internacional de Videoarte (Israel, 16), FUSO - Exposición Anual de Videoarte (Portugal, 2011-5 y 2010) y VI Festival Internacional de Video de Yakarta (Indonesia, 2011). Es miembro del Comité de Premios del Fondo Príncipe Claus 2014 y del consejo asesor de la sala de arte Pivô en São Paulo. En 2017 recibió el premio Montblanc Arts Patronage Award, un premio otorgado por la fundación suiza a profesionales con una trayectoria y experiencia destacadas en el apoyo al desarrollo de diversas expresiones artísticas y culturales.

Ana Pato es curadora e investigadora con un doctorado de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP). Fue curadora en jefe de la III Bienal de Bahía (3) y directora de proyectos de la Associação Cultural Videobrasil (2014-2000). Ella es la autora del libro Literatura Expandida: arquivo e citação na obra de Dominique Gonzalez-Foerster (2012).

Beatriz Lemos es curadora especializada en artes y redes digitales con maestría en Historia Social de la Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Río de Janeiro (PUC-RJ). Es coordinadora del sello editorial Sismos Editorial y creadora de la plataforma de investigación Lastro. En 2015-2016 participó en el programa de Curadora Visitante de la Escuela de Artes Visuales Parque Lage.

Diego Matos es investigadora, curadora y profesora con maestría y doctorado de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP). Fue curador adjunto de la 29 Bienal de São Paulo (2010) y del 18 Festival de Arte Contemporáneo Sesc_Videobrasil (2013). En 2014-2016 coordinó el Centro de Archivo e Investigación de la Associação Cultural Videobrasil.

João Laia es comisario y escritor. Ha realizado trabajos curatoriales para instituciones como Moderna Museet, Estocolmo; Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Chiado, Lisboa; Videoex, Zurique; Fundación Delfina y Whitechapel Gallery, ambas en Londres; y Parque Lage, Río de Janeiro. Colabora habitualmente en publicaciones internacionales como friso, Espuma, Destello Arte, Terremoto y Público.

FONDO

Creado en 1983 por Solange Farkas, quien se ha desempeñado como curadora en jefe desde sus inicios, el Festival se produce en asociación con Sesc São Paulo desde 1992, lo que permite su expansión e internacionalización. En ese momento la curaduría del Festival definió su enfoque en el Sur geopolítico, seleccionando artistas exclusivamente de esta región y atendiendo sus contextos diversos y complejos.

A lo largo de los años, el Festival se ha consolidado como una plataforma diversificada y múltiple orientada a difundir, apoyar y reflexionar sobre la producción artística del Sur global, que incluye América Latina, el Caribe, África, Oriente Medio, Oceanía y algunos países de Europa y Asia.

La asociación entre Sesc São Paulo y Videobrasil también permite al Festival viajar a otras ciudades brasileñas, además de publicar obras sobre cultura y arte contemporáneo.

IMAGEN DESTACADA: Fotograma de Cautivos, de Felipe Esparza Pérez. Cortesía de Videobrasil.