2 - Cabo 07

Varios lugares | Ciudad del cabo

Nicholas Hlobo, Umthubi, 2006, madera exótica e indígena, acero, alambre, cinta, tubo interior de goma, 200 x 400 x 730 cm (variable) Retrasado y seriamente comprometido por problemas financieros, es aún más sorprendente que CAPE 07 haya logrado entregar una serie de exposiciones interesantes y, en algunos casos, desafiantes. Dada la valiente decisión de ubicar la exposición oficial principal en Look Out Hill en Khayelitsha, es igualmente sorprendente que incluso este lugar atrajo a un número bastante grande de visitantes, muchos de los cuales probablemente se aventuraron en el área por primera vez en sus vidas. Uno de los 10 sitios oficiales, Look Out Hill también fue elegido para una exhibición marginal, ReCenter, comisariada por Mario Pissarra; sorprendentemente, el título de esta muestra repitió el de la exhibición del programa oficial. Esta confusión fue quizás inevitable; Por defecto, prácticamente todas las exposiciones en el área metropolitana de Ciudad del Cabo que se llevaron a cabo durante el tiempo de vigencia de CAPE 07 se asociaron con esta empresa, entre ellas el debut de Goodman Gallery en Ciudad del Cabo. Titulada Lift Off Part I, el último espectáculo incluyó el trabajo Sold Out de Sam Nhlengethwa, una versión maravillosamente juguetona de nociones de sí mismo / otro en el que el artista imita los estilos de sus amigos artistas (entre ellos Deborah Bell, Robert Hodgins, William Kentridge y Norman Catherine, quienes también exhibieron). Irónicamente, el proceso de acumulación ad hoc que caracterizó a CAPE 07, y la incertidumbre caótica que rodeó a muchos de los eventos planificados oficialmente, a veces parece haber agregado en lugar de restarle valor al éxito general del proyecto. Cuando en una etapa parecía que toda la empresa podría retirarse por completo, una serie de figuras clave en el mundo del arte sudafricano intervinieron para brindar un apoyo crucial. Linda Givon, de la Goodman Gallery, colaboró ​​activamente con la participación de David Goldblatt, Lolo Veleko, Penny Siopis, Sue Williamson y Pat Ward Williams. Pero, ¿qué es este programa de exposiciones tan esperado y, al final, irrealmente ambicioso? ? En el folleto amarillo oficial vendido en todos los lugares participantes (R20), los organizadores describen a CAPE 07 como "el primer evento de arte contemporáneo africano más importante de Sudáfrica", afirmando además que "presenta el trabajo de los artistas africanos contemporáneos más emocionantes de todo el mundo , incluida Sudáfrica ". La preocupación de CAPE 07 por posicionarse como africana y exhibir el trabajo de artistas africanos también alentó a los organizadores de algunas de las exposiciones marginales a plantear preguntas sobre el lugar de los artistas africanos en la arena mundial de las artes. Por lo tanto, en el caso de su show ReCenter en Look Out Hill, el curador (y también artista participante) Mario Pissarra instó a que se desarrollen "alternativas africanas" para las bienales internacionales. De acuerdo con este mandato, su grupo de artistas ReCenter fue invitado a “abordar temas críticos como la inclusión y la exclusión, lo in / visible, lo no / dicho e inaudito, el poder y la impotencia” a través de “prácticas artísticas alternativas, discursos, estructuras y sistemas de validación ”. Aunque estas preocupaciones podrían ser loables en la validación del arte africano como fuente de creatividad potencialmente distintiva y / o alternativa, al final del día, el éxito de todo el programa, incluidos los eventos marginales, se manifestó en el pensamiento -provocando formas en que muchos de los artistas participantes lidian con problemas de identidad. Aunque en algunos casos esto claramente involucra el sentido de la artista de su identidad africana, la mayoría de los artistas incluidos en las exhibiciones de CAPE 07 están preocupados por cuestiones más amplias de sí mismo y de otros, y con el desempeño sexual, social y racial. identidades. Aunque obviamente sería absurdo sugerir que todo el proyecto CAPE 07 puede colapsar en un tema tan único, sin embargo, es notable que muchos de los artistas que lograron llevar su trabajo a Ciudad del Cabo exploraron activamente el suyo o las luchas de otros (pasado y presente) para llegar a un acuerdo con lo que significa ser africano, humano o artista, en contextos particulares en momentos particulares. Quizás lo más obvio es que esta noción se resume en el escultor zimbabuense, la imagen extrañamente distorsionada de Mambakwedza Mutasa de una figura animada que sostiene una cabeza en forma de máscara con los brazos extendidos, Man in a Mirror. En otras partes del lugar principal de la exposición en Look Out Hill, surgen preguntas similares: explotan en una explosión de color en las sesiones de moda de Lolo Veleko; resurgir con una apariencia completamente diferente en las imágenes frágiles y conmovedoramente vulnerables de Zanele Muholi de jóvenes homosexuales atrapados en convenciones que son solo en parte creadas por ellos mismos; y se despliegan lentamente en un baile de máscaras seductoramente cautivador coreografiado por el artista ghanés / británico, Godfried Donkor. Aunque este video es un testimonio de la devastadora historia de la esclavitud (africana), también evoca un mundo de consumo conspicuo que podría decirse que es tan importante para comprender el papel que desempeña la tela en la articulación de las relaciones sociales en la sociedad ghanesa contemporánea como lo es. para comprender la avaricia que alimentó la inhumanidad de los esclavistas europeos. En esta y otras exploraciones de sí mismos (reflejados), existe un poderoso sentido del control que el pasado puede ejercer, y en muchas situaciones, sobre el presente. La instalación de video de Emile Youmbe, The Bath, que forma parte de una serie de videos que se exhiben en la Galería Nacional Iziko SA, ofrece un ejemplo profundamente inquietante de esta versión de la historia del yo como otro. Al ver esta pieza, se hace gradualmente evidente que los actos aparentemente inocentes de autolimpieza son a menudo sinónimos de actos horrendos de genocidio. Varios artistas incluidos en las exposiciones de CAPE 07 revelan una preocupación igualmente desconcertante con las ansiedades psicológicas desatadas por las experiencias de desplazamiento. En La fascinante emoción de Marlene Dumas, The Fog of War, esta ansiedad se capta, no solo, y literalmente, en la cruda presentación de la artista de cuatro acuarelas de cabezas decapitadas, sino también en la confesión que la acompaña: "Siempre he tenido miedo de muriendo en una tierra extranjera ". Si bien sería imposible capturar la experiencia de ver las exposiciones de CAPE 07 en una sola obra o exposición, la siguiente anécdota proporciona una indicación vívida del impacto estimulante que el arte inteligente (africano) puede tener en el público. Al final de la observación, hechizado, a través de dos series del ingenioso drama visual de Robin Rhode, Color Chart, presentado en la Galería de Arte de EE. UU. En Stellenbosch, uno de mis dos compañeros de diez años quería saber qué se suponía que habíamos aprendido. de los violentos encuentros en el trabajo de Rhode, entre un hombre que llevaba una pizarra blanca y una serie de atacantes ineficaces armados con una variedad de armas. Después de explorar varias posibles soluciones a esta pregunta, llegó a la conclusión de que la secuencia final en el trabajo de Rhode, en la que el hombre del pizarrón blanco se ve obligado a enfrentarse a su doble, proporcionó una prueba clara de que, a pesar de que uno podría vencer a otros, uno puede nunca derrotarse a uno mismo.
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