1:54 ABRE ESTE FIN DE SEMANA EN NUEVA YORK

Malick Sidibé, Danseur Méringué, 1964, © Malick Sidibé, Cortesía de Galerie MAGNIN-A, París

1:54 Contemporary African Art Fair anunció una lista de proyectos especiales para la edición 2017 de la feria de Nueva York (5 al 7 de mayo de 2017). El programa de proyectos especiales de este año es la lista más grande de programación sin fines de lucro para la feria de Nueva York desde su inauguración en 2015, y destacará una mezcla increíblemente diversa de proyectos y asociaciones que complementarán las presentaciones de la galería a lo largo de la feria principal.

Red Hook Labs presenta, en colaboración con 1:54 y MAGNIN-A, París, una exposición individual del difunto fotógrafo maliense en celebración de su carrera icónica que comenzó en la década de 1950 en Bamako, Mali. Sidibé es aclamado por sus imágenes en blanco y negro que relatan la vida y la cultura de la capital de Malí, tras la independencia del país. Sidibé abrió el “Studio Malick” en el centro de Bamako en Bagadadji, en la calle 30, esquina 19, en medio de la exuberante década de 1950. Conocido como el "ojo de Bamako", la cobertura in situ de Sidibé proporcionó imágenes impactantes, llenas de verdad y energía. De estas fotos emerge una espontaneidad despreocupada: en medio de las fiestas lúdicas hay individuos jóvenes, llenos de risa y vida. A medida que su trabajo ganó reputación internacional, las imágenes de Sidibé rápidamente se convirtieron en marcadores de una modernidad africana dentro del panorama de la fotografía y el arte contemporáneo. Dentro de sus tomas dinámicas de las escenas de fiesta de Bamako y los retratos de estudio de la juventud maliense nítidamente renderizados, Sidibé se abrió un espacio para la creación de imágenes alternativas y la construcción narrativa. Sidibé fue galardonado con el ICP Infinity Award for Lifetime Achievement (2008) y el Golden Lion for Lifetime Achievement Award otorgado por la Junta de La Biennale di Venezia (2007), entre otros..

Nataal: Nueva Fotografía Africana II

Red Hook Labs y Nataal presentan Nueva Fotografía Africana II, su segunda exposición anual con artistas emergentes y establecidos cuyo trabajo se relaciona con el África contemporánea. De una variedad de perspectivas frescas surgen obras que buscan abordar un conjunto diverso de preocupaciones relacionadas con la representación y la identidad.

Nataal es una nueva marca de medios global que celebra las artes visuales, la moda, la música y la sociedad africanas. Sus editoriales exclusivas, ensayos visuales y cortometrajes describen a los diseñadores, narradores, creadores de tendencias y revolucionarios culturales más brillantes. Mientras tanto, sus eventos, charlas y exposiciones seleccionados ofrecen exploración y debate a audiencias inteligentes de todo el mundo. Estos espacios físicos y virtuales saludan la innovación africana en todas sus formas.

Red Hook Labs es una corporación de beneficio público dedicada a establecer comunidades creativas y negocios autosostenibles en áreas en desarrollo. A través de su relación única con las industrias creativas y su compromiso con la educación, los eventos y la programación, puede conectar la capacitación continua en habilidades con la tutoría, las pasantías y la colocación laboral. La combinación de sus cuatro laboratorios (estudio, producción, galería y escuela) crea un entorno verdaderamente diverso y dinámico.

1:54 Lounge diseñado por Ousmane Mbaye Design

Con el apoyo de Organisation Internationale de la Francophonie (OIF)

La colección GRAPHIK de la marca registrada de Ousmane Mbaye se presenta en el salón 1:54 exclusivamente para la edición 2017 de Nueva York. La colección otorga nobleza a los materiales secundarios, en particular el hierro, mientras que el color ocupa un papel fundamental en todo momento. Defendiendo la simplicidad y la "sinceridad" de la forma en el continente y más allá, Ousmane Mbaye trata el metal como un material vivo, uno que se puede plegar, fusionar y transformar para obtener un efecto gratificante.

Ousmane Mbaye es un diseñador senegalés afincado en Dakar. Sus colecciones se han presentado en exposiciones y bienales internacionales de arte y diseño en el Grand Palais de París (2015); Galería LouiSimone Guirandou, Abidjan (2015); Le 104, París (2014); y el Museo de Arte y Diseño (MAD), Nueva York (2010); además de aparecer en Elle Décoration, IDEAT y Jeune Afrique, entre otros.

Ousmane Mbaye abrirá una galería de diseño en Dakar, Senegal, en junio de 2017.

Hassan Hajjaj: serie Kesh Angels y My Rockstars

Exponiendo en el segundo piso de Pioneer Works, Hassan Hajjaj presenta una exposición patrocinada por Taymour Grahne Gallery, NY, que comprende las series Kesh Angels y My Rockstars. Pasando a la fotografía a finales de los 80, Hajjaj es un maestro retratista, toma retratos de estudio de amigos, músicos y artistas, a menudo vistiendo ropa diseñada por el artista.

Muy influenciado por las escenas de clubes, hip-hop y reggae de Londres, así como por su herencia norteafricana, las obras de Hajjaj presentan objetos utilitarios reciclados del norte de África, como cajas de Coca-Cola invertidas, taburetes y latas de aluminio convertidas en lámparas. Estos coloridos y atractivos retratos combinan el vocabulario visual de la fotografía de moda contemporánea, el arte pop y la fotografía de estudio de Malick Sidibé, en un comentario inteligente sobre las influencias de la tradición en las interpretaciones de las marcas altas y bajas y los efectos del capitalismo global. Nacido en 1961 en Larache, Marruecos, Hajjaj vive y trabaja en Londres, Reino Unido y Marrakech, Marruecos.

Tahir Karmali, Papeleo, 2017, Malla de alambre de aluminio y escultura de papel hecha a mano, Dimensiones variables, Cortesía del artista.

Residencia de Artes Visuales de Pioneer Works 2017: Tahir Karmali, Papeleo

Exponiendo en el tercer piso de Pioneer Works, PAPER / trabajo de Tahir Karmali es un proyecto que examina las consecuencias de la nacionalidad, autenticidad, documentación y fronteras para las poblaciones migrantes en África. Para el artista, como ciudadano keniano que ha viajado mucho, el papel o los 'papeles' siempre han sido los elementos operativos para legitimar el paso. Al interrogar el significado material del papel, su fabricación, así como las fibras incrustadas, las imágenes y los detalles textuales de los documentos de identidad de la Kenia colonial y posterior a la independencia, Karmali muestra un espejo de los procesos mismos. La fabricación de papel, un proceso que se ocupa de una especie de filtración, es una herramienta para repensar las nociones de nacionalidad, fronteras e historias coloniales.

Tahir Karmali nació en Nairobi, Kenia, y vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Trabajando a través de la fotografía y los medios digitales, los intereses de Karmali radican en narrar comunidades atípicas: grupos que viven lejos de la sociedad en general, pero cuyas existencias están moldeadas indeleblemente por infraestructuras económicas, geopolíticas y sociales. Se basa en sus propias experiencias y las derivadas de la vida atípica para armar narrativas en torno a la identidad migratoria. Karmali tomará su residencia en Pioneer Works en el otoño.

El programa de residencia de Pioneer Works apoya las prácticas de artistas y creadores emergentes y establecidos de una variedad de campos, que incluyen artes visuales, música, escritura, tecnología, educación y ciencia. Un entorno de colaboración único fomenta el diálogo y la inspiración interdisciplinarios.

Jueves 4 de mayo - Domingo 7 de mayo

Laboratorios Red Hook
133-135 Imlay Street,

Brooklyn, NY11231