DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, hilo de algodón cosido a mano sobre papel, cortesía de Berman Contemporary

Diez artistas a tener en cuenta en 1:54 Contemporary African Art Fair 2020, Londres

Suzette Bell-Roberts destaca diez artistas a tener en cuenta en 1:54 Contemporary African Art Fair, Londres. Estos artistas están representados por las galerías que participan en la feria que abre al público el viernes y se extiende hasta el domingo en Somerset House en Londres.

Galería UBUNTU - Egipto
Doaa Fakher, Sin título, 2018 x 103 cm, Acrílico sobre lienzo. Cortesía de la galería de arte UBUNTUDoaa Fakher, intitulado, 2018. Acrílico sobre lienzo, 103 x 108cm. Cortesía de la galería de arte UBUNTU

Doaa Fakher nació en Egipto en 1992. Después de haber vivido el malestar político y la inestabilidad que se desató en el Egipto posterior a 2011, su trabajo es un vistazo a la mente de la generación Z egipcia.

Fakher obtiene la mayor parte de su inspiración de la naturaleza, sus criaturas etéreas a las que se hace referencia directamente a partir de árboles con características de tronco a las que agrega características humanas. Su trabajo también se distingue por su elección de colores, donde agrega un contraste abrupto entre el primer plano y el fondo para resaltar y presentar a sus sujetos de manera vívida. Al mismo tiempo, logra contener una gran cantidad de detalles, lo que permite al espectador apreciar la crudeza de su estética.
Ha participado en muchas exposiciones locales, entre las que destaca su participación en el Salón de la Juventud en el Palacio de las Artes, la Ópera de El Cairo (2016 y 2017), el X Simposio Internacional de Pintura de Luxor y el Festival de la Juventud Árabe Dai 10 en la Galería Dai, El Cairo. Ese mismo año, realizó su exposición individual en Townhouse Gallery, también El Cairo. Fakher también ha recibido numerosos premios, incluido el premio 2018th Salón de la Juventud de pintura, el premio a la participación en el X Simposio Internacional de Pintura en 28 y el premio Salah Taher en 10. Su trabajo es parte de la colección del Museo de Arte Moderno de la Ópera de El Cairo. Casa.

Jack Bell Gallery - Reino Unido
Jean David Nkot, Po. Caja - 2470 una vida de ilusiones, 2019, Acrílico, Posca y tinta china sobre lienzo, 160 x 140 cm. Cortesía de Jack Bell GalleryJean David Nkot, Correos. Box - 2470 una vida de ilusiones, 2019, Acrílico, Posca y tinta china sobre lienzo, 160 x 140cm. Cortesía de Jack Bell Gallery

Nacido en 1989 en Douala, Camerún, donde vive y trabaja, Jean David Nkot aborda temas relacionados con la migración transafricana. Sus obras combinan retratos detallados con capas de información cartográfica compleja. Como afirma Floréal Duran, “Jean-David Nkot traza un mapeo sensual, realista y errante de todos estos seres humanos llevados a lo desconocido por las situaciones dramáticas de sus tierras de origen. Se basa en la memoria de los desarraigados para construir una obra poderosa, llena de emoción y no sin poesía para rendirles homenaje y testimoniar. Al poner rostro a todos estos exiliados, les devuelve la dignidad y nos recuerda que la historia del mundo se ha hecho de exiliados, de migraciones, de tragedias, de sufrimientos pero también de esperanza. Al hacerlo, su pintura lleva consigo algunos cuestionamientos sobre nuestras sociedades, sobre sus capacidades para resolver conflictos, para afrontar retos medioambientales y económicos.

Este compromiso artístico da lugar a pinturas impactantes que sitúan a la humanidad en el centro de sus elecciones estéticas. El trabajo de Nkot fue incluido recientemente en una exposición comisariada por Simon Njami en el Museo Nacional de Yaundé, Camerún.

Galería Tafeta - Reino Unido
Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, Resina cromada, 138 × 46 × 60 cm. Cortesía de TAFETANiyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, Resina cromada, 138 x 46 x 60cm. Cortesía de TAFETA

Nacido en Nigeria en 1981, la apropiación contemporánea de Niyi Olagunju de las esculturas africanas tradicionales continúa su exploración del comercio global y, en sus palabras: "la absoluta mercantilización de todo". Las esculturas, que generalmente se exhiben junto con bocetos preparatorios, están divididas verticalmente y tienen sus superficies internas imprimadas y recubiertas con metales extraídos de la región de la que provienen originalmente. El proyecto cuestiona el sistema de valores que impulsa el crecimiento continuo en la venta de artefactos africanos tradicionales, que aunque originalmente se fabricaron y se usaron para funciones tradicionales específicas de larga data, ahora se valoran en última instancia según su procedencia y rareza. El uso de Olagunju de metales preciosos y semipreciosos presta atención a las complejas relaciones que surgen de la explotación de los recursos naturales en el continente africano y sus efectos posteriores en las comunidades y sus legados culturales.

Artista de estudio en ejercicio, el trabajo de Olagunju tiene exposiciones en todo el mundo. Sus obras residen en varias colecciones privadas África, Europa y América. Recientemente, las esculturas de Olagunju se mostraron como parte de Get Up, Stand Up Now, Somerset House, Londres (2019); y KUBATANA, Vestfossen Kunstlabratorium, Oslo (2019). Su trabajo ha sido adquirido recientemente en TEFAF Maastricht 2020 por la Casa de la Historia Europea en Brussel, Bélgica.

Guns and Rain - Sudáfrica

Niyi Olagunju, Baga Nimba Purple Chrome, 2020, Resina cromada, 138 × 46 × 60 cm. Cortesía de TAFETA

Tuli Mekondjo, Edalo la Ngalangobe, El nacimiento de Ngalangobe, 2020, Técnica Mixta sobre Lienzo, foto transfer, collage, acrílico, grano de mijo y resina sobre lienzo, 118 x 88,3 cm. Cortesía de Guns & Rain

Tuli Mekondjo nació en 1982 en Kwanza-Sul, Angola, y vive y trabaja en Windhoek, Namibia. Tuli Mekondjo, que explora la historia y las políticas de identidad a través del lente de quienes vivieron en el exilio durante la guerra de independencia de Namibia, trabaja con técnicas mixtas texturizadas en capas (bordado, collage, pintura, resina y grano de mijo mahangu, un alimento básico de Namibia) y lo extiende a actuación. Basándose en archivos fotográficos e historias de cambio, pérdida y sumisión, especialmente en lo que respecta a las mujeres, une el pasado y el presente. Las delicadas enredaderas botánicas rinden homenaje a sus antepasados, la fertilidad y la continuidad, mientras que las figuras adornadas comentan la lucha de género, el trauma y el desplazamiento intergeneracional, soportando un dolor silencioso y una búsqueda de la verdad.

Inicialmente guiado por el Colectivo NJE, desde 2018 Mekondjo ha mostrado en exposiciones y ferias en Windhoek, Ciudad del Cabo, Johannesburgo, París y Londres. Su exposición más reciente, The Borders of Memory, tuvo lugar en Guns & Rain en abril de 2020.

Esto no es un cubo blanco - Angola
Patrick Bongoy, Fragmentos, 2019, Caucho reciclado sobre tabla de madera, 45 x 45 cm. Cortesía This is Not a White CubePatrick Bongoy, Fragmentos, 2019, Caucho reciclado sobre tabla de madera, 45 x 45 cm. Cortesía This is Not a White Cube

Patrick Bongoy explora temas de migración, desplazamiento y el enorme costo humano involucrado en la lucha por los recursos naturales. Bongoy produce sus obras a partir de tiras de caucho reciclado, evocando narrativas oscuras. Aunque residente en Sudáfrica, el trabajo del artista se refiere continuamente a su ciudad natal de Kinshasa y explora los amplios temas de la alienación a través de la pérdida de la patria, así como la migración y los efectos resultantes en la identidad. En particular, su trabajo examina los aspectos específicos de la deshumanización que ocurren cuando pueblos y comunidades enteros están plagados de narrativas históricas tóxicas, violaciones sociopolíticas y entornos físicos que se degradan rápidamente. El trabajo de Bongoy se ha exhibido a nivel mundial.

Patrick Bongoy explora temas de migración, desplazamiento y el enorme costo humano involucrado en la lucha por los recursos naturales. Bongoy produce sus obras a partir de tiras de caucho reciclado, evocando narrativas oscuras.

Berman Contemporary - Johannesburgo
DuduBloom More, Aligning Unsettled Calm I, 2020, hilo de algodón cosido a mano sobre papel, cortesía de Berman ContemporaryDuduBloom Más, Alineando la calma inestable I, 2020, Hilo de algodón cosido a mano sobre papel. Cortesía de Berman Contemporary

Nacida en 1990 en Soweto, Johannesburgo, donde vive y trabaja, DuduBloom crea un trabajo que explora sus ansiedades e identidad como una joven africana. La práctica de Duduzile (DuduBloom) More es experimental, utilizando grabados, fotografías y técnicas mixtas para producir marcas que reflejan su angustia. More se graduó de Artist Proof Studio (APS), Johannesburgo, en 2018 y completó su cuarto año en Práctica Profesional un año después. Ha participado en varios concursos de arte y su trabajo se ha mostrado en varias exposiciones colectivas y ferias de arte, incluida la Feria de Arte FNB Joburg. En 4, fue seleccionada como una de las dos mujeres artistas de APS para hacer una residencia artística en Italia a través de la APS y la Embajada de Italia. DuduBloom participó recientemente en el programa RMB Talent Unlocked, así como en una residencia de creación conjunta de un mes con Cheriese Dilrajh, organizada por The Project Space, Johannesburgo. Fue la ganadora del Premio Cassirer Welz de 2018, una residencia de 2019 semanas organizada por The Bag Factory Artist Studios y Strauss & Co. El cuerpo de trabajo creado durante la residencia culminó en una exposición individual en febrero de 10.

Sulger-Buel - Reino Unido
Adjani Okpu-Egbe, Guerra civil siria (tríptico), 2019, Técnica mixta sobre paneles de puertas de madera encontrados, 200 x 228 x 4 cm. Cortesía de Sulger-Buel GalleryAdjani Okpu-Egbe, Guerra civil siria (Tríptico), 2019, Técnica mixta sobre paneles de puertas de madera encontrados, 200 x 228 x 4 cm. Cortesía de Sulger-Buel Gallery

Nacido en 1979 en Kumba, Camerún, Adjani Okpu-Egbe vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Utilizando un lenguaje crudo y expresivo que incorpora contenido autobiográfico, las pinturas de Okpu-Egbe despliegan una amplia gama de temas complejos. A partir de muchos campos y movimientos políticos como la arqueología, el feminismo, la historia africana y el panafricanismo, que están presentes en el movimiento ambazoniano del sur de Camerún, Okpu-Egbe comenta sobre el sistema de justicia social global.

Las exposiciones más destacadas de Okpu-Egbe incluyen, Con respecto a África: Arte contemporáneo y afrofuturismo, comisariada por Ruth Direktor en el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel en 2016, y The Underdog, una presentación individual en la edición 2014 de 1-54 Contemporary African Art. Fair, Londres. En 2012, Okpu-Egbe fue uno de los artistas encargados a nivel nacional por la BBC para interpretar el Concurso del Jubileo de Diamante del Támesis de la Reina, convirtiéndolo en el primer artista africano en participar oficialmente en un evento de este tipo.

Arte africano exclusivo - Reino Unido
Giggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglifo, Óleo, Acrílico, tela y collage de técnica mixta sobre lienzo, 230 x 150 cm. Cortesía de Signature African Art GalleryGiggs Kgole, Boshielo, 2020, Anaglifo, Óleo, Acrílico, tela y collage de técnica mixta sobre lienzo, 230 x 150cm. Cortesía de Signature African Art Gallery

Fundada en 1992 por Rahman Akar, Signature African Art se especializa en arte africano contemporáneo e histórico con espacios en Lagos y Londres. Junto a dos exposiciones del mismo título, una en su espacio de Londres y la otra en Los Ángeles, la galería presenta SayMy Name at 1-54, una selección de trabajos comisariados por Khalil Akar y presentados por Ava DuVernay. Say My Name resuena con el movimiento Black Lives Matter a través de nuevas obras que celebran figuras y momentos influyentes en la historia negra en el Reino Unido y los Estados Unidos. Los artistas presentados incluyen a Moufouli Bello (Benin), Dandelion Eghosa (Nigeria), Giggs Kgole (Sudáfrica), Djakou Nathalie (Camerún), Demola Ogunajo (Nigeria), Ayanfe Olarinde (Nigeria) y Dennis Osakue (Nigeria). Signature African Art donará el 40% de las ganancias de Say My Name al Proyecto de Responsabilidad de la Aplicación de la Ley (LEAP) de Ava DuVernay. LEAP es un fondo enfocado en contar historias de abuso y violencia policial a través de diversas formas de arte narrativo y proyectos de comisiones en múltiples disciplinas que incluyen cine, literatura, poesía, teatro, danza, bellas artes y música.

The Photographic Collective - Reino Unido
Pippa Hetherington, Clay # 2, de la serie 'Cuttings 1820-2020', 2020. © Pippa HetheringtonPippa Hetherington, Arcilla # 2, de la serie 'Cuttings 1820-2020', 2020. © Pippa Hetherington

Pippa Hetherington, nacida en 1971, es una fotógrafa sudafricana que ha trabajado como fotoperiodista independiente con un enfoque de derechos humanos.

'Cuttings 1820 - 2020' se construye en torno a temas de familia, memoria cultural, desplazamiento y pérdida, explorando la dificultad de desenredar nuestras historias compartidas. Textiles, vestimenta y retratos fotográficos se ponen en conversación entre sí, en el proceso de forjar nuevas identidades y configuraciones. Girando sobre la relación entre las descendientes de la nación de Eastern Cape Xhosa y los colonos británicos de 1820 en Sudáfrica, esta exposición colaborativa con el Proyecto de arte Keiskamma incorpora confección, bordado, montaje, video y fotografía. En el proceso, también nos conecta con lo femenino, y en particular con las fuertes identidades femeninas tan a menudo descuidadas en la narración histórica. Los tejidos sensuales crean un tapiz de nuevas relaciones, acercándonos a lo que hemos perdido, pero también a lo que se puede crear de nuevo, uniéndonos simultáneamente al pasado, presente y futuro en desarrollo de nuestro país.

Galería de arte Loft - Marruecos
Joana Choumali, Yugen, serie Albahian, 2020, 50 X 50 cm. Cortesía de Loft Art GalleryJoana Choumali, Yugen, Serie Albahian, 2020, 50 x 50cm. Cortesía de Loft Art Gallery

Nacida en 1974 en Abidjan, Côte d'Ivoire, donde vive y trabaja, Joana Choumali trabaja principalmente con retratos conceptuales, medios mixtos y formas documentales. Utiliza su trabajo como un medio para explorar las intrincadas identidades de quienes la rodean. Con un enfoque temático en el continente africano, su trabajo tiene como objetivo romper los preconceptos erróneos de una identidad continental homogénea. Choumali también se preocupa por cuestiones de género y el supuesto binario entre tradición y modernidad. En su serie Ça va aller .., expresa el trauma y el sufrimiento psicológico que padecieron los habitantes de Bassam tras los atentados terroristas de marzo de 2016.

Choumali recibió el Prix Pictet en 2019. Las exposiciones recientes incluyen Welcome Home, Musée d'Art Contemporain Africain Al Maaden (MACAAL), Marrakech (2019); Afrotopia, Biennale Internationale de la Photographie Africaine de Bamako, Bamako (2017); Previsión de África, Museo de Bellas Artes de Spelman College, Atlanta; Persona, la máscara social, Les Rencontres d'Arles y We the People, Biennale Internationale d'Art Contemporain de Casablanca, Casablanca (2016).