1:54 anuncia el programa FORUM, comisariado por Koyo Kouoh

Brooklyn, NY (marzo de 2017) - 1:54 Feria de arte africano contemporáneo, la principal feria de arte internacional dedicada a promover el arte contemporáneo desde un conjunto diverso de perspectivas africanas, se complace en anunciar el cartel de Nueva York 2017 para 1:54 FORUM, el programa anual de charlas de la feria, comisariado por Koyo Kouoh, fundador y director artístico de Compañía de materiales RAW, Dakar y con el apoyo de Gabriella Beckhurst (Asistente curatorial del FORUM).

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Kouoh, quien ha comisariado 1:54 FORUM desde el inicio de la feria tanto en Londres (2013) como en Nueva York (2015), centrará esta edición en explorar algunos de los imperativos radicales que subrayan el arte africano y afroamericano en la actualidad. Al convocar a una variedad de artistas, intérpretes, curadores y académicos destacados, FORUM desplegará un espectro de estrategias estéticas que abordan temas de abstracción, narrativización y transformación temporal y material. El programa explorará directamente cómo los artistas nos permiten visualizar, pero también movilizar nuevas comunidades y conexiones artísticas.

Koyo Kouoh dice:

“Esta edición de FORUM examinará cómo toman forma las estrategias de resistencia y cómo se puede desarrollar un lenguaje capaz de luchar contra una matriz de opresión; un lenguaje que reaviva la dignidad y la compasión de quienes defendieron y resistieron antes que nosotros; uno capaz de articular un conjunto diverso de voces y celebrar las diferencias entre ellas. A medida que los sistemas de opresión y control contactan nuestras vidas de maneras más penetrantes y conmovedoras, militar contra ellos sigue siendo fundamental: desde abordar los nuevos desafíos presentados por un clima político volátil hasta, como dice Raél Jero Salley, "legados aún activos". A medida que las metodologías de los artistas se filtran y difuminan las disciplinas académicas, las prácticas activistas y sociales, buscamos las tradiciones radicales de la creación de arte en busca de estrategias de liberación política ”.

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Este año, 1:54 Nueva York da la bienvenida a Raél Jero Salley (Profesor de Historia del Arte, Maryland Institute College of Art) como orador principal. Los artistas involucrados son Derrick Adams, Sadie Barnette, Charles Gaines, Malik Gaines y Alexandro Segade (2/3 del colectivo My Barbarian), Odili Donald Odita, Adam Pendleton, Sondra Perry, Marcia Kure y Tschabalala Self. Los curadores y académicos incluyen a Adrienne Edwards (curadora, interpretación y curadora general, Walker Art Center), Eungie Joo (directora artística, 5th Anyang Public Art Project - APAP 5), Thomas J. Lax (curadora asociada, Museo de Arte Moderno), Ugochukwu-Smooth Nzewi (curador de arte africano, Hood Museum of Art, Dartmouth College) y Nicola Vassell (fundador, Concept NV).

Co-presentado por Performa y 1:54, y comisariado por Adrienne Edwards, 1:54 PERFORMS regresa por segundo año con un proyecto especial recientemente encargado para FORUM por Mendi y Keith Obadike. El programa de interpretación contará con Vectores (Pan Africa), una obra sonora en la que los datos de latitud y longitud correspondientes a países africanos se traducen a sonido y se reproducen con texto hablado. Estos sonidos se desplazan lentamente a través de un sistema de sonido de ocho canales, instalado a lo largo de la estructura externa y el vestíbulo de Pioneer Works.

La entrada a las charlas del FORO es gratuita con 1:54 de entrada. No es necesario reservar.
Los boletos están disponibles en línea (https://www.eventbrite.co.uk/e/154-contemporary-african-art-fair-new-york-2017-tickets-33213518528) y en la puerta.

Negociaciones

Viernes, Mayo 5

1: 30 - 1: 45pm Bienvenida y palabras de apertura: Koyo Kouoh
2: 00 - 3: 00pm Conferencia magistral: Raél Jero Salley: Sobre “Cuidar la libertad”
Para el discurso de apertura de FORUM, Salley analiza cómo "Cuidar la libertad" es una forma de hacer "nosotros, las personas". “Cuidar de la libertad” significa preocuparse lo suficiente como para inventar recursos visuales, materiales y conceptuales más factibles para el ser humano. Las obras de arte provocan nuevas formas para y de imaginación. Aquí, el punto de retorno de Salley es que los artistas (creadores) siempre ya están haciendo este
trabajar e invitar a sus espectadores a unirse. Las obras creativas pueden mediar paradojas fundamentales que se construyeron en la política contemporánea después, durante y a través de las luchas por la liberación. Las luchas no son "posteriores": los ciudadanos se encuentran luchando presente-colonialismo, presente-apartheid, y presente ataques a los derechos civiles. "Cuidar la libertad" es, por tanto, una abreviatura de dinámica
creatividad que va más allá de reflejar situaciones de injusticia, desigualdad, opresión, violencia y similares —desde simplemente documentarlas o responderlas— hacia la manifestación de herramientas generativas y métodos de transformación.
3: 30 - 4: 45pm Un resbalón en el oído: sofocar la oscuridad a través del sonido: una conversación con Mendi y Keith Obadike
Los artistas Mendi y Keith Obadike discuten con Adrienne Edwards las formas en que el arte del dúo despliega la tecnología, la estructura narrativa y la disonancia en el sonido y el espacio como experimentos abiertos e incorpóreos de la negrura. Mientras comparte detalles sobre su trabajo Vectores: Pan Africa—Nuevamente co-comisionados por 1:54 y Performa—, así como proyectos pasados ​​y futuros, ahondan en el significado de la expansión auditiva, el ensamblaje textual y las yuxtaposiciones inesperadas en su obra intermedia.

Sábado, mayo 6

1: 30 - 2: 30pm Thomas J. Lax en conversación con Sondra Perry
Sondra Perry, tema de la exposición individual Resident Evil at The Kitchen (2016) y Thomas J Lax discuten los legados del arte de los medios, el papel de la apropiación y lo que está en juego en representar la violencia y la protesta social.
3: 00 - 4: 15pm “Yo pertenezco aquí:” Arte en tiempos de resurgimiento del nacionalismo: Ugochukwu- Smooth Nzewi en conversación con Sadie Barnette y Odili Donald Odita

Tavares Strachan's Tu perteneces aquí (2011), una pieza de neón de 120 pies x 27 pies, se exhibió en una barcaza en el río Mississippi durante Prospect.3, la bienal de Nueva Orleans, en 2014. Con el trabajo, el artista nacido en las Bahamas audazmente
afirmó su presencia, su derecho a pertenecer, a estar firmemente emplazado y a ser parte de una conciencia estadounidense. Sin embargo, como también explicó, “pertenecer” es polémico y complejo cuando se lo considera contra la historia de la raza y la inmigración en los Estados Unidos. En este clima político actual de resurgimiento del nativismo y nacionalismo en los Estados Unidos y en todo el mundo, ¿cómo podríamos considerar
los valores del arte y la estética negros como estrategia de compromiso? En esta conversación con Ugochukwu-Smooth C. Nzewi, los artistas Odili Donald Odita y Sadie Barnette responden al asalto a la "otredad", basándose en su práctica creativa, antecedentes y experiencias individuales.
4: 45 - 6: 00pm Árbol genealógico: una discusión intergeneracional entre Charles Gaines y My Barbarian, moderada por Eungie Joo

Charles Gaines, junto con su hijo, Malik Gaines, y su yerno, Alexandro Segade (2/3 del colectivo My Barbarian) continúan su discusión de 25 años sobre los términos cambiantes de un imaginario político compartido, considerado a través de su arte y prácticas académicas. Esta conversación toca cómo sus prácticas muy diferentes se comunican entre sí a través de generaciones de influencia, apropiación, rechazo y transformación.

Domingo, Mayo 7

2: 00 - 3: 15pm Des / montaje: El cuerpo en abstracción: Nicola Vassell en conversación con Tschabalala Self, Marcia Kure y Derrick Adams

En un panel presidido por Nicola Vassell, los artistas Derrick Adams, Marcia Kure y Tschabalala Self discuten las estrategias del collage y la abstracción de los nuevos medios, tanto en línea como fuera de línea, para visualizar y celebrar la negrura. Mirando sus respectivas prácticas, el diálogo considerará cómo la revisión de las tradiciones modernistas y conceptuales del collage y el desmontaje hacen posibles nuevas formas estéticas en una era de imágenes virales.
3: 45 - 4: 45pm Locura del presente: posibilidades radicales de la abstracción: una conversación entre Adam Pendleton y Adrienne Edwards
Centrándose en el arte de Adam Pendleton de los últimos dos años, desde su instalación para el Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia de 2015 hasta su reciente conjunto de pinturas titulado Sin título (Una víctima de la democracia estadounidense), Pendleton y la curadora Adrienne Edwards exploran la abstracción como una plataforma para posibilidades revolucionarias en el arte y la política.

Aproximadamente 1:54 FORUM

FORUM, el programa de charlas 1:54, explora las convergencias entre la producción artística y cultural, el pensamiento crítico y las ideas. FORUM está comisariada por Koyo Kouoh (Director Artístico, RAW Material Company, Dakar) y apoyada por Gabriella Beckhurst (Asistente de Conservación de FORUM).

Aproximadamente 1:54 Feria de arte africano contemporáneo

Con ediciones semestrales en Londres y Nueva York, 1:54 es la principal feria de arte internacional dedicada al arte contemporáneo de África y su diáspora. Haciendo referencia a los cincuenta y cuatro países que constituyen África, 1:54 es una plataforma sostenible y dinámica que se dedica a ampliar el diálogo y el intercambio contemporáneo en relación con el continente. 1:54 Nueva York 2017 exhibirá 19 expositores y presentará a más de 60 artistas africanos y africanos de la diáspora en Pioneer Works de Brooklyn.

Acerca de Touria El Glaoui, 1:54 Director Fundador

Touria El Glaoui es la directora fundadora de 1:54 Contemporary African Art Fair, que se lleva a cabo semestralmente en Londres y Nueva York, con una edición en Marrakech prevista para febrero de 2018. Nacida y criada en Marruecos, El Glaoui completó su educación en Nueva York antes comenzando una carrera en la industria bancaria como consultor de gestión patrimonial. Después de 10 años se trasladó a Londres, donde antes de iniciar 1:54 en 2013, ocupó varios puestos de desarrollo empresarial en la industria de las telecomunicaciones / TI en el Medio Oriente y África. Paralelamente a su carrera, Touria ha organizado y co-comisariado exposiciones de la obra de su padre, el artista marroquí Hassan El Glaoui en Londres y Marruecos. Ha hablado ampliamente y presidido numerosos debates sobre arte africano contemporáneo y mujeres en puestos de liderazgo en organizaciones internacionales. En 2016, Touria El Glaoui fue incluida entre las 100 mujeres más poderosas de África por Forbes; entre las 50 mujeres más poderosas de África por Jeune Afrique en 2015; y los 100 africanos más influyentes en los negocios por NewAfrican en 2013.

Sobre Koyo Kouoh

Koyo Kouoh es el director artístico fundador de RAW Material Company, un centro de arte, conocimiento y sociedad en Dakar, Senegal y curador de 1:54 FORUM en Londres y Nueva York. Recientemente fue nombrada directora artística de Fabrica de Sabao, una iniciativa de arte e innovación en Luanda, Angola. La práctica teórica, de realización de exposiciones y de producción de Kouoh ha contribuido a un cambio de paradigma en las perspectivas curatoriales globales de los últimos años. Ella fue la curadora de Still (the) Barbarians, the 37th EVA
Internacional, Bienal de Irlanda en Limerick (2016) y es el iniciador de RAW Académie, un programa de estudio internacional para la investigación artística y la investigación curatorial en Dakar. Vive y trabaja en Dakar, Luanda y Basilea.

Acerca de Pioneer Works

A través de una amplia gama de programas educativos, actuaciones, residencias de artes y ciencias y exposiciones, Pioneer Works busca trascender los límites disciplinarios tradicionales, fomentar la comunidad y proporcionar un espacio donde los modos alternativos de pensamiento sean apoyados y activados de manera tangible. La organización fue fundada en 2012 por el artista Dustin Yellin y está ubicada en un almacén de fabricación de 25,000 pies cuadrados en Red Hook, Brooklyn. Después de una extensa renovación, la instalación ahora alberga estudios de artistas, espacios de exhibición y actuación, un laboratorio de ciencias, un estudio de grabación y otros espacios según surjan las necesidades. El plano de planta es abierto y flexible, lo que fomenta un entorno transparente y colaborativo donde artistas, músicos, científicos y educadores internacionales pueden coexistir y crear juntos.

Pase diario: $ 20

Pase de día de concesión: $ 10

Vista previa de prensa: miércoles 3 de mayo

Presione Vista previa 4 - 6pm

Vista previa de VIP, prensa y coleccionistas: jueves 4 de mayo

Vista previa de prensa 10 a.m. - 12 p.m. Visualización privada 10 a.m. - 6 p.m. Vernissage 6 - 10 p.m.

Horario de apertura:
Viernes, 5 de mayo 12 - 8 p.m. Sábado, 6 de mayo 12 - 8 p.m. Domingo, 7 de mayo 12 - 8 p.m.

Ubicación:
Pioneer Works, 2do piso