1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo: Rakeb Sile | Bellas Artes de Addis

En enero de 2016, los fundadores Mesai Haileleul y Rakeb Sile abrieron una galería en la capital de Etiopía, Addis Abeba, llamada Bellas Artes de Addis, orientada a crear presencia de artistas etíopes en espacios internacionales. En conjunto, el dúo tiene veinte años de experiencia en el manejo y curador de Bellas Artes de la región. ARTE ÁFRICA habló con el cofundador Rakeb Sile luego de un exitoso show en FNB JoburgArtFair sobre su visión para el espacio y presentación en 1:54 Feria de arte africano contemporáneo, Londres.
Boletín de AA 29 de septiembre de Addis 1Michael Tsegaye, detalle del trabajo de la serie 'Abismos del alma: un testigo destrozado', 2010. Impresión digital de archivo. Imágenes cortesía del artista y Addis Fine Art.
ARTE ÁFRICA: Cuéntenos un poco sobre la historia de las bellas artes de Addis.
Rakeb Sile: Addis Fine Art lanzó un nuevo espacio de galería permanente en Addis Abeba a principios de enero de 2016. Esto marcó la culminación del trabajo que comenzamos en 2013, donde brindamos servicios curatoriales y de asesoría a galerías internacionales y coleccionistas privados. Hubo una mayor demanda de participación relacionada con el arte de esta región, sin embargo, hubo una clara ausencia de entidades para facilitar este intercambio. Con esto en mente, Mesai Haileleul y yo decidimos abrir una galería que surgiera de un espacio local con alcance internacional.
Cuéntenos sobre el trabajo que está mostrando en la próxima Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54, Londres
A las 1:54 de Londres 2016 mostraremos obras de tres artistas; Wosene Worke Kosrof (n. 1950), Michael Tsegaye (n. 1975) y Leikun Nahusenay (n. 1982).
Wosene Worke Kosrof es un artista establecido formado en la Escuela de Bellas Artes de Addis Abeba (BFA, 1972) y en la Universidad de Howard en Washington, DC (MFA, 1980). Es un artista muy importante en la historia del arte etíope. Durante las últimas cuatro décadas ha creado una firma artística reconocida internacionalmente utilizando las formas de escritura del idioma amárico, el fiedel, como elemento central en sus pinturas y esculturas. Basándose en este antiguo guión, Wosene a menudo crea una nueva realidad contemporánea de composiciones densas, utilizando formas audaces y una paleta brillante.
También estamos muy emocionados de mostrar obras de Michael Tsegaye. Creemos que es el fotógrafo más importante de su generación que trabaja en Etiopía hoy. Durante la última década, Tsegaye ha documentado el panorama físico y social en constante cambio de Addis Abeba. Mostraremos obras de la serie 'Abismos del alma: un testigo destrozado', donde Tsegaye explora la naturaleza impermanente de estructuras aparentemente permanentes. Impresionantes imágenes de fotografías incrustadas en lápidas, muestran cómo como resultado del tiempo, los ya enterrados continúan experimentando una segunda muerte; el deterioro gradual de su identidad sepultada. Es una aniquilación física, pieza por pieza, que eventualmente borra toda la memoria de su existencia previa, resultando así en un estado absoluto de inexistencia. Este trabajo es parte de una colección más amplia de trabajos llamada 'Future Memories', donde Tsegaye ha registrado atentamente la distracción más amplia y el redesarrollo de Addis Abeba. Tsegaye se formó en la Escuela de Bellas Artes de Addis Abeba (2002).
Finalmente, mostramos obras de técnica mixta de Leikun Nahusenay, cuya práctica multidisciplinar incluye fotografía, pintura y escultura. El trabajo de Nahusenay es una exploración de las fuerzas opuestas del mundo: luz, oscuridad; carne, espíritu; el bien, el mal, y la futilidad de su reconciliación. Crea hermosos retratos abstractos y vistas coloridas usando objetos encontrados, pintura, papel, tela y más. Nahusenay se formó en la Ale School of Fine Arts (2006).
Boletín de AA 29 de septiembre de Addis 2Michael Tsegaye, detalle del trabajo de la serie 'Abismos del alma: un testigo destrozado', 2010. Impresión digital de archivo. Imágenes cortesía del artista y Addis Fine Art.
¿Qué importancia tienen las ferias como 1:54 para establecer conexiones, no solo con los coleccionistas, sino con la ecología más amplia del mundo del arte?
Ferias como la 1:54 son muy importantes para nuestro programa. Nuestro objetivo es ser un espacio local y una plataforma internacional para la expresión artística de Etiopía y la región. Esto significa que deseamos fortalecer nuestra base de coleccionistas y exposiciones locales, pero también construir un público verdaderamente internacional. La participación en ferias de arte internacionales es un componente clave para establecer vínculos con nuevos coleccionistas, museos, curadores, prensa y patrocinadores a nivel mundial. Ferias como 1:54 son muy importantes para nuestro programa. Nuestro objetivo es ser un espacio local y una plataforma internacional para la expresión artística de Etiopía y la región. Esto significa que deseamos fortalecer nuestra base de coleccionistas y exposiciones locales, pero también construir un público verdaderamente internacional. La participación en ferias de arte internacionales es un componente clave para establecer vínculos con nuevos coleccionistas, museos, curadores, prensa y patrocinadores a nivel mundial.
¿Qué diferencia crees que habrá en la recepción de la obra en Londres, frente a tu audiencia en casa?
La mayor parte del trabajo que mostramos será nuevo para la audiencia de Londres y esperamos que la gente sienta curiosidad y se involucre con nuestra presentación. También estamos brindando nuevas perspectivas a las audiencias en casa porque mostramos obras que anteriormente tenían oportunidades limitadas de ser vistas. Se trata de elevar el trabajo más interesante e importante tanto aquí como a nivel internacional.
¿Cómo ve su participación en la feria en relación con el desarrollo de las artes en Etiopía?
Estamos muy orgullosos de ser una galería local pionera con un alcance internacional real. Nuestra participación en Armory Show en marzo y ahora 1:54 Londres, Joburg Art Fair y AKAA refleja el creciente interés en el arte de la región. El número de artistas locales invitados a mostrar su trabajo en importantes galerías y museos de todo el mundo no tiene precedentes. Los coleccionistas internacionales están notando y comprando, mientras que los coleccionistas locales también están gastando cantidades importantes en obras de arte, cantidades que eran impensables hace apenas una década. La creciente participación del público en eventos relacionados con el arte también es muy alentadora. Los jóvenes de la ciudad, en particular, son los participantes más visibles y los más receptivos a las nuevas formas de expresión que desafían las normas tradicionales. Estamos particularmente entusiasmados con la nueva generación de artistas de esta región, como Michael Tsegaye, Leikun Nahusenay, Tamrat Gezahegne, Robel Temesgen, Dawit Abebe, Girma Berta y muchos otros que están influenciados no solo por sus contextos locales, sino que también usan el intercambio de información e ideas internacionales como parte del proceso creativo.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada "MÁS ALLÁ DE LA JUSTA".