1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo: Olalekan Jeyifous | 50 Golborne

Presentado por 50 Galería Golborne, Olalekan Jeyifous habló con ARTE ÁFRICA sobre el cuerpo de trabajo expuesto en 1:54 Feria de arte africano contemporáneo, Londres la semana que viene.
Boletín de AA 29 de septiembre de Olalekan 1Olalekan Jeyifous, Despachos desde / hacia, 2016. Madera, tinte para madera, 36.8 x 30.4 x 22.8 cm. Imágenes cortesía del artista y 50 Golborne Gallery
ARTE ÁFRICA: Te capacitaste en Arquitectura en la Universidad de Cornell, donde experimentaste con "la aplicación de varios programas informáticos en la creación de arte, diseño y arquitectura". ¿Qué le atrae del entorno construido, y lo digital en particular?
Olalekan Jeyifous: Como ciudadano estadounidense nacido en Nigeria, mis años de formación estuvieron marcados por el constante movimiento y la adaptación permanente a nuevos lugares. Como resultado, siempre me ha fascinado examinar la ansiedad o el potencial de estos espacios, y cómo uno los navega, los mapea y los percibe. Combinar esto con mi temprano amor por el dibujo y la arquitectura, o más ampliamente el diseño espacial, parecía una trayectoria profesional lógica.
Tuve la suerte de tener una base sólida en prácticas analógicas como la creación de collages, el dibujo y la redacción técnica, y utilizo este matrimonio de las normas tradicionales de representación con una práctica digital exigente para explorar rápidamente las condiciones espaciales y establecer lenguajes visuales únicos. .
Ha trabajado en una amplia variedad de medios, desde dibujos a lápiz hasta representaciones digitales y esculturas. ¿Cuál es su relación con el material y en particular con las superficies?
Me interesa la representación visual de narrativas sociales, políticas, míticas y culturales. Mi relación con el material depende del despliegue del medio que apoyará de manera más eficaz estas narrativas y viceversa. Sin embargo, esto a menudo cambia y revisito los proyectos una y otra vez en una variedad de medios e iteraciones estéticas.
En gran parte de su trabajo, el interés en 'construir' parece extenderse más allá de lo literal, basándose en elementos futuristas de ciencia ficción a los que se refiere como "imaginados y especulativos". ¿Dónde ubica estas construcciones en relación con la sociedad contemporánea?
Mi obra de arte está fuertemente arraigada en “narrativas inventadas y prestadas”. La mayoría de las veces, estas narrativas exploran construcciones integrales de utopías o distopías urbanas que tratan con los intersticios de la arquitectura, las tecnologías emergentes y la cultura; anclándolos con una relevancia directa a los problemas sociales contemporáneos de manera que comuniquen su participación y alienación del mundo en general.
Para decirlo de manera más sucinta, creo que las obras "especulativas" son inherentemente respuestas a las condiciones contemporáneas proyectadas en el futuro cercano o lejano. Estas respuestas pueden ser aspiracionales, abatidas o una combinación de las mismas, lo que busca abordar la complejidad y multiplicidad de nuestra condición actual.
Boletín de AA 29 de septiembre de Olalekan 2Olalekan Jeyifous, Sector de lujo, 2016. Cartulina negra sobre Papel Acuarela, 55.8 x 76.2 cm. Imagen cortesía del artista y 50 Golborne Gallery.
Según el comunicado de prensa de su próximo programa 'Not My Business' en 50 Golborne, usted nació en Nigeria, pero se fue cuando tenía seis años y no ha vuelto. Hay un énfasis bastante fuerte en este momento en la práctica artística de África. ¿Te has sentido alguna vez involuntariamente obligado a hablar de esta historia en tu trabajo?
Si y no. No me siento obligado de mala gana a hablar de esta historia en mi trabajo, pero sé que el trabajo que produzco que no habla explícitamente de esta historia (y tengo mucha) nunca generará tanto interés como el trabajo que hace. Siento que esto es independiente de si ese trabajo es "mejor" o no.
Cuéntenos sobre el cuerpo de trabajo que se exhibirá en el stand de 50 Golborne durante 1:54, Londres 2016.
Estoy presentando collages en blanco y negro cortados a mano en papel de acuarela, modelos de madera y una pancarta textil. La inspiración para el trabajo proviene de mi amor por las locuras arquitectónicas refractadas a través de extravagantes e irónicas reflexiones sobre la economía política de Nigeria. Estas reflexiones derivan de mi particular mirador diaspórico y se basan en una acumulación de noticias actuales, fotografías familiares antiguas, memoria imperfecta y la construcción de mi identidad personal, para reflexionar sobre un país al que no he vuelto en treinta años. , pero aún considero hogar. Entonces, si bien hay mucho en juego en las obras, tengo entendido que las estructuras / fenómenos complejos nacen de una simplicidad tácita, y las mismas reglas se aplican al observador. Por tanto, el minimalismo formal y la estética combinada objetivista y surrealista de las piezas hablan de esta idea.
El trabajo de Olalekan también se exhibirá en AKAA, París, del 11 al 13 de noviembre de 2016, donde será uno de los artistas expositores durante un proyecto especial que se centra en la arquitectura africana contemporánea.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada "MÁS ALLÁ DE LA JUSTA".