1-54 Londres: Dawit Abebe

Presentado por Kristin Hjellegjerde

Exhibiendo su trabajo en 1-54 Feria de Arte Africano Contemporáneo de Londres con Kristin Hjellegjerde, Artista etíope Dawit Abebe busca comprender mejor el "intermedio". Inspirado por el teléfono inteligente y trabajando con collage y pintura acrílica, Abebe se enfoca en el espacio liminal que la humanidad habita y negocia, encontrando que el 'intermedio' es un espacio fértil para el surgimiento de nuevos entendimientos, ideas, sonidos, imágenes y narrativas.

Dawit Abebe, GAP9, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150 cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad. Todas las imágenes son cortesía de la artista y Kristin Hjellegjerde.Dawit Abebe, GAP9, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad. Todas las imágenes son cortesía de la artista y Kristin Hjellegjerde.

ARTE ÁFRICA: Has mencionado tu interés en 'el intermedio' - “esa brecha que se encuentra entre dos situaciones o realidades, la brecha que existe en el espacio, el tiempo, la cultura, la historia, el género, el conocimiento y la información”. ¿Qué tiene esta noción que le interesa?

Dawit Abebe: Estoy particularmente interesado en las nuevas 'cosas' que nacen, ya sean imágenes, ideas, sonidos o historias, desde mi entendimiento, y cómo se asume que estas 'cosas' son una realidad. Me interesa esta realidad y mi experiencia personal de ella.

Lo que aprendí en la escuela o encontré como información o narrativas durante mi vida puede ser diferente de las experiencias de otros, y tal vez, incluso totalmente opuesto a lo que realmente sucedió. Estoy constantemente intrigado por mis propios descubrimientos de tales brechas entre "cosas", que intento incorporar en mi trabajo.

Dawit Abebe, GAP8, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150 cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.Dawit Abebe, GAP8, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.

En varias de sus pinturas, ha presentado moscas y libélulas. ¿Cuál es el significado de esto, especialmente en lo que respecta a su preocupación por "lo intermedio" y lo liminal?

Desde que era niño me ha fascinado la belleza y la vida de los insectos. Eran abundantes cuando era joven. Podías verlos por todas partes y su presencia se daba por sentada como el viento, el sol y la luna. Ese ya no es el caso. Están literalmente extintos en la ciudad.

El cuerpo de trabajo que creé en 2017, 'Quo Vadis' en la galería Kristin Hjellegjerde, incorporó imágenes de insectos y trató temas del hombre, la naturaleza y los impactos de la transformación urbana en el medio ambiente. Usé moscas, abejas y libélulas para representar la naturaleza. Estaba particularmente interesado en explorar hasta qué punto el hombre está destruyendo su hábitat natural en nombre de la civilización y se está alejando cada vez más de sí mismo y de la madre tierra.

Mi exploración se centra en ese espacio liminal que todos habitamos actualmente e intentamos negociar. En el caso de mi país, no estamos ni "desarrollados" como el primer mundo ni "subdesarrollados" como lo fuimos antes, gracias al advenimiento de la nueva tecnología democrática y accesible. Estamos perdiendo nuestra identidad y encontrándonos en ese confuso espacio intermedio donde nuestro equilibrio natural se vuelve cada vez más precario.

Dawit Abebe, GAP4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150 cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.Dawit Abebe, GAP4, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.

Se ha inspirado en el teléfono inteligente para este trabajo. ¿Podría ampliar el significado de los símbolos universales del teléfono inteligente y cómo los ha incorporado a su trabajo? ¿Y por qué?

Como todos sabemos, a través de la tecnología, el mundo es cada día más pequeño. Me asombra ver que hay un idioma per se compuesto por símbolos que ayudan a las personas a comunicarse independientemente de su origen o cultura.

Sin embargo, también me preocupan los daños que se causan fácilmente al usar las redes sociales con fines negativos. La información se difunde en poco tiempo y sin verificación. Todo el mundo es un experto en todos los temas, ya sea política, historia u otros temas. Lo personal se hace público sin estribillo y reina la confusión. He utilizado imágenes y símbolos de teléfonos inteligentes en mi trabajo para explorar los intrincados problemas que surgen a través de la comunicación y la falta de comunicación a través de la tecnología y los dispositivos modernos.

Dawit Abebe, GAP3, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150 cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.Dawit Abebe, GAP3, 2018. Acrílico sobre lienzo, 210 x 150cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.

Al considerar el teléfono inteligente, también ha observado las fragmentaciones, grietas y desconexiones que ocurren durante la comunicación. ¿Cómo se relacionan estos 'temas' con su trabajo y por qué son un aspecto importante que usted, personalmente, debe explorar?

Vivo en Etiopía mientras que mi familia vive en Europa. Usamos el teléfono inteligente para comunicarnos al menos una vez, si no dos o tres veces al día. La inspiración para este cuerpo de trabajo proviene de mi propia experiencia personal diaria de mantenerme en contacto con mis seres queridos. Por su parte, no hay problemas de red y se da por sentado que la comunicación es clara y está disponible todo el tiempo.

Mientras que para mí, a veces es una verdadera lucha conectar y tener una conversación adecuada sin imágenes borrosas y grietas en los sonidos. Poco a poco me he ido obsesionando con esos momentos de fragmentaciones y desconexiones cuando la información y la comunicación toman sus propios significados durante el intermedio, e inevitablemente surgen nuevas ideas e historias.

En su búsqueda de comprender el "intermedio", ¿qué ha encontrado que es?

No estoy seguro de poder afirmar que he encontrado la respuesta exacta todavía. Todavía estoy en el proceso de explorar la noción de "intermedio" y, a medida que avanzo, he notado que planteo más preguntas que respuestas. Mi trabajo tiene un final abierto y la retroalimentación del espectador es una parte integral para mi propia comprensión del tema. Lo que ya tengo claro, sin embargo, es el hecho de que el "intermedio" en sí mismo es un espacio fértil para el surgimiento de nuevas comprensiones, ideas, sonidos, así como imágenes y narrativas.

Dawit Abebe, GAP2, 2018. Acrílico sobre lienzo, 200 x 150 cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.Dawit Abebe, GAP2, 2018. Acrílico sobre lienzo, 200 x 150cm. De la serie Liminal en la era de la movilidad.

Para obtener más información, póngase en contacto:
Kristin Hjellegjerde
kristin@kristinhjellegjerde.com