1:54 Feria de Arte Africano Contemporáneo: Emo de Medeiros | 50 Golborne

ARTE ÁFRICA hablé con Emo de Medeiros a la luz de su las próximas exposición individual 'Transpositions', que se exhibirá en 50 Galería Golborne, Londres, del 5 de octubre al 20 de noviembre de 2016, con la instalación y ejecución simultáneas de Kaleta / Kaleta que tiene lugar en un antiguo salón de banquetes en el área de Notting Hill de Londres. La instalación y la actuación estarán abiertas al público entre el 5 y el 6 de octubre. También estará mostrando su trabajo en 1:54 Feria de arte africano contemporáneo, Londres, que abre la próxima semana.
Boletín AA 29Sep Emo 1Emo de Medeiros, detalle de Kaleta / Kaleta # 001, 2016. Detalle de foto fija del trabajo en video. Todas las imágenes son cortesía del artista y 50 Golborne Gallery.

ARTE ÁFRICA: Por favor, cuéntenos sobre el cuerpo del trabajo que se muestra a la 1:54.
Emo de Medeiros: Habrá piezas de mi serie 'Surtentures', 'Vodunaut' y Electrofetishes ', así como piezas de mi nueva serie. Respecto a estos últimos, me gustaría que por ahora sigan siendo una sorpresa… para que el público pueda vivirlos directamente.
Tiene una exposición individual simultánea en exhibición en Londres en 50 Golborne titulada 'Transpositions'. ¿De dónde proviene el título de esta exposición y cómo se relaciona la obra expuesta con la obra expuesta en la feria?
El título de la exposición hace referencia a una noción -transposición- extremadamente poderosa e importante, hasta el punto de estar presente en redes semánticas tan numerosas y diversas como las matemáticas, la filosofía, el ajedrez, el diseño de juegos electrónicos, la genética, la música, las telecomunicaciones, la criptografía. , astronáutica y magia. Transponer se trata de mutar, permutar, reubicar y redefinir, que es la esencia de mis obras de arte o contexturas. A estas dimensiones agrego otra, refiriéndose al lugar y espíritu en el que trabajo: una posición en los límites, en las fronteras, decididamente transcultural; en una palabra, una "transposición". En cuanto a la relación entre la obra a 1:54 y la muestra en la galería, esta última permite que el público se adentre cada vez más en mi universo.
Boletín AA 2016 30Sept Emo1Emo de Medeiros, Surtenture # 09 (… porque donde la mente vaga es el enigma de la libertad), 2015. Tissue, pintura acrílica, NFC puro, 200 x 200 cm.

¿Qué tan divertido es tu proceso creativo? ¿Hay mucha experimentación detrás de escena?
Para ser honesto, en realidad es una mezcla de alegría y presión, ya que debo confesar que estoy completamente obsesionado con mi trabajo y su calidad. Para mí, el arte es un proceso simultáneo de exploración y descubrimiento de los mundos interior y exterior. Con cada obra que comienzo entro en una “Terra Incognita”, y una forma de aventura que implica suspenso: al final, ¿se va a juntar? ¿Lo encontraré interesante y, aunque pueda sonar algo incongruente en el contexto actual, hermoso? Esa es también una de las razones por las que trabajo en series en las que cada pieza es tanto un experimento como una exploración de una forma y / o un concepto. En cuanto a la experimentación per se, es una parte muy importante del proceso: mi concepto central se llama “contextura” y siempre implica, además de la repetición rítmica y la mayor participación colectiva posible, un elemento de improvisación. La improvisación te obliga a experimentar, como en la “écriture automatique” de los surrealistas o en los solos de los jazzistas. Si escuchas la música de John Coltrane o Miles Davis, más allá de las magistrales composiciones y las estructuras hiper elaboradas de sus piezas, encontrarás en sus solos improvisados ​​algo que lo trasciende todo. Esto es lo que pretendo.
Su trabajo, como la serie 'Surtenture' o 'Electrofetish', está (literalmente) incrustado de significado, cada uno específico para el contexto en el que se muestra el trabajo. De esta manera, la obra adquiere vida propia. ¿Cómo se reproducen estas 'vidas múltiples' en su práctica?
Estas “vidas múltiples” generalmente se reproducen en mi práctica como incrementos. Por ejemplo, mi primer 'Electrofetish' incluyó un teléfono inteligente, un código QR, un número de teléfono y dos muestras de la voz de Warhol. Quedé satisfecho con el resultado, que también era una referencia a los autómatas de Leonardo, pero el coleccionista no conservó el trabajo correctamente y no mantuvo el número de teléfono activo, por lo que la pieza terminó no funcionando como se esperaba. Así que pensé en proteger la tecnología contra fallas. Además de eso, por muy extraño que fuera escuchar la voz de Warhol proveniente de una estatua, o incitándote, cuando llamaste al número de la pieza para dejar un mensaje de voz que él repetiría, me di cuenta de que podría haber un elemento de misterio aún más fuerte en el silencio. . Entonces, en las siguientes piezas de la serie, decidí usar chips que entregarían mensajes de manera silenciosa, inmediata e íntima (en el teléfono inteligente) a cada persona sin necesidad de estar conectado a una fuente de alimentación o una red telefónica.
Boletín AA 2016 30Sept Emo2DE IZQUIERDA A DERECHA: Emo de Medeiros, Kaleta / Kaleta, 2014. Fotos fijas de trabajos en video; Emo de Medeiros, Vodunaut # 3 (Hyperfeeler), 2015. Casco de moto, pintura en spray, NFC puro, smartphone, video HD, 50 x 40 x 30 cm.

Tu rendimiento e instalación Kaleta / Kaleta se ha mostrado en varios contextos. Recientemente, volvió a grabar esta instalación y la presentará públicamente entre el 5 y el 6 de octubre en un lugar privado en Londres. ¿Cómo ha evolucionado este trabajo a través de sus diversas instancias y qué puede esperar la gente de la última versión?
De hecho, no volví a grabar la pieza, solo agregué material nuevo. Quería tener un elemento más ajustado, más sistemático y visualmente rítmico. En el nuevo rodaje, decidí utilizar máscaras de ópera chinas, casi exclusivamente, aumentando así el elemento transcultural, al que agregué dos máscaras de la tradición veneciana, y dos máscaras robóticas, para textura y contrapunto. Además de eso, en el primer rodaje hubo un gran pifio por parte de uno de mis asistentes, resultando en la pérdida de todo el material fotográfico. No hace falta decir que me sentí extremadamente frustrado, tanto más que desde sus inicios, Kaleta / Kaleta fue una pieza multidimensional de fotografía. Esta vez, no hubo pifias, y las fotografías son todo lo que deseaba. En cuanto a la evolución de la pieza, ha ido creciendo en riqueza y complejidad con cada instanciación. Por ejemplo, comencé a usar las múltiples pantallas para mostrar dípticos y trípticos en movimiento. Y lo que la gente puede esperar de la próxima iteración, si todo sale según lo planeado, es una experiencia que nunca olvidarán.
La exposición individual de Emo de Medeiros 'Transpositions' se exhibirá en 50 Galería Golborne, Londres, del 5 de octubre al 20 de noviembre de 2016, con una instalación y representación simultáneas de Kaleta / Kaleta en un antiguo salón de banquetes en el área de Notting Hill de Londres. La instalación y la actuación estarán abiertas al público entre el 5 y el 6 de octubre.
Esta entrevista se publicó por primera vez en la edición de septiembre de 2016 de ARTE ÁFRICA revista, titulada "MÁS ALLÁ DE LA JUSTA".